李国瑛
(肇庆学院音乐学院,广东肇庆 526061)
据国家统计局的社会科技和文化产业统计司对全国规模以上及相关产业的企业调查研究,2014年至2016年间,受到数字化媒体和电商平台迅速崛起的影响,“豆瓣阅读”“网易云阅读”等数字出版平台启发“自出版”的新模式,改变传统出版产业环境和人民的阅读习惯,使网络文学普及化。
2016年,《中共中央国务院关于完善产权保护制度依法保护产权的意见》政策出台,对知识产权的保护力道加强,非物质类如民俗表演艺术、地方文化的口传技术等相关文化资产保护法规愈发受到重视, 中央也开启了文化产业发展专项资金资助的国家数字化转型升级重点示范项目, 用以实现整合数字化媒体运营平台的目标[1-3]。受惠于此,数字化技术融合戏剧、艺术形态的电视、电影文化或网络文学作品, 激活了创意构思和热潮。以影视娱乐项目为范例, 其主要收益来自广告及版权销售,这些内容还带动了与电视、电影相关的流行音乐产业及在线收看平台收视率, 造就许多戏剧拍摄景点周边的文创商机和就业机会,成为整合式的运作产业链。
2018年始,由腾讯集团首度在“腾讯新文创生态大会”上发布全国省级文旅融合实践新文创计划,结合数字化技术与观光实景塑造云南地方流行文化。2019年,中央政府颁布修订版的《国民经济行业分类》,修订增加了“数字出版”项目,另外也将传播媒体类别增加互联网广播项目。2019年的3D 动漫“白蛇: 缘起”, 以现代技术的视角再次诠释中国古代文学,展现文创产业整合化之后的经济效益。2020年8月,文创微纪录片《数字化破局》完成出版,内容透过“腾讯新文创团队”结合倾斜摄影测量技术、3D 建模工程的影视载体来介绍浙江小百花越剧院、彭水蚩尤九黎城、湖北省博物馆、泉州非物质文化遗产馆等各地文化传承人和当地名胜古迹的多形态风貌[4]。另有将数字化技术整合应用在动漫、艺术绘画领域的多种案例,如北京“以艺战疫”数字博物馆、杭州良渚数字文化小区的“云开园”“数字故宫”“古画会唱歌”“云游敦煌”及“敦煌诗巾”等融合传统文化与现代科技的实例, 展现科技与文化创意产业相辅相成的市场趋势。此外, 我国数字化科技也已使用在文物保存与古迹重建的项目中, 如玉门昌马石窟壁画彩塑的数字化保护实现、重庆非遗文化产业团之数字化转型、古物修复等,深度耕耘在地文化,将具有文化特色的文物与天然资源, 以跨领域视角呈现具有创意的推动机制和作品,增进传统文化的能见度[5]。
2017年中国两化融合大会的企业数字化转型专题论坛上,国际性管理咨询公司埃森哲(Accenture)旗下的人工智能实验室智能物联网与前沿经济学公司Frontier Economics 合作, 发表了一份使用总增加值(GVA)的增长作为衡量标准的研究报告,调查人工智能对文化创意产业的潜在经济影响。评估报告中显示,文创产业到2035年将因为人工智能的助力,增长速率从1.9%提高到3.1%。在互联网时代下,人工智能的技术革新呈现蓬勃发展, 不仅以机械改变了传统生产力的劳动结构,促进高效产能,也研发出革新的信息技术, 改变过去搜集和统计数据的方法, 这项特色优化了文创商品从生产到销售的过程,改变了产业运作的整体发展。
在传播模式方面,数字化科技被运用在影视音乐制作、游戏电竞软件研发、投融资机构交易等平台, 对文化创意产业的发展有关键性的帮助及推进作用。由于高度联结的社群网站平台,信息传播的速度呈倍数增长, 减少许多传统基于文本印刷为内容的宣传成本, 多媒体的技术也使文创产品宣传更具有创意和影响力,图文并茂,甚至加入动漫方式的创意文宣更容易使人印象深刻。也因云端数据库具有高效计算能力, 关键词自动搜寻能力帮助用户缩短寻找商品对象的时间。在销售模式方面, 在网络和手机通信使用率增加的现代生活中, 销售端与客户端之间的距离缩减, 除了对接窗口更为便捷之外,数据信息记录能够记载客户的消费记录, 分析用户的喜好,挖掘文创产品潜在的消费群众。支付平台和指纹智能辨识软件的发展如我国的支付宝、微信支付和国际Paypal 支付系统, 都建立起稳固的使用端联结, 信息技术在资讯安全和保全中的运用也为文创产业拓宽市场。人工智能应用在大型文旅活动、音乐会、各种展览表演等售票系统中,也提升了文创产业中客服端的效率,加入在线自动化服务,因此有助于增进文旅观光人流控管和消费行为管理能力, 解决国家因人口众多、管理系统不足产生的问题。
文创产业涵盖着庞大的产业生态链, 从产品设计到商业模式营运皆环环相扣, 与产业相关的人才培育有赖更稳定的教学策略和课程规划, 才能整合各部资源来构建成一个永久的文化生态。由于文创产业是近年新兴发展的领域,自文化内涵的呈现、产品设计、商品销售策略、品牌经营、影音在线服务平台发展,到BPM (Business Process Management)管理业务流程都需要经过教育训练培养相关领域的人才。适当的培训课程有益提升对产业的敏锐观察力,促进在地传统文化的创新性, 对生产质量和销售能力进行有效、快速的管理,并传播各种文旅观光信息,激发群众的消费力。为因应文创市场紧缺的人才需求, 加强基础科学的制造能力和专业技能训练对于人才培育极为重要,除此之外,文创教育课程需将人才培育计划应用到推广实务层面, 扩大并提升人工智能产学合作的规模和实验基地,延揽兼顾理论与实践的教学团队,借由高端人才的引进培育本地团队[6]。
文创课程同时是一种跨领域式学习, 随着知识及创意经济转型发展逐渐取代以劳力为主的制造业,人力就业指针、竞争条件及就业环境也与传统产业要求不同, 文创产业人才需同时具备基础硬件操作和软件设计应用的能力, 许多相关性的编码程序日新月异,必须与时俱进,不间断地学习才能保持对文化创意生态的熟悉度。文创产学合作模式能将所学之一技之长学以致用,对提高产能有益,学生族群具有学习环境的优势,也能提前积累实习经验。基于上述缘由, 2015年, 上海交大-南加州大学文化创意产业园区成立;2019年,我国南京孔子庙地区成立数字化文创学院;2020年,湖南工艺美术职业学校打造了数字文创产业学院, 为学界与企业界之间的合作揭开新的里程碑[7]。
在课程内容设计方面, 数字化技术与人工智能的技术已运用于学习模式中。例如,交互式人机协作及机器学习模式,丰富了教学环境,也提升了人类的想象力和虚拟体验,融合传统与现代文明。[8]另外,激光智能交互式投影仪的发明应用、交互式展示博物馆、非遗文化产品制作、古城遗址重建之虚拟空间、仿古编磬音源设计等数字化科技, 有益于受历史背景隔阂与环境资源限制的国民教育和消费群众。从人工智能深度学习算法衍生出的工业艺术设计和音乐创作, 可以辅助传统艺术技能在教育方面的应用和推广, 启发人民对艺术作品价值和意义的反思与创新。
当人类面临新的环境挑战时,创新科技从另一个视野提供截然不同的思维模式及感知体验。综上所述, 教师对于数字化科技于文化创意课程中的应用,可从下列几项领域中来制定策略。
现有《高校大学生创新创业立项项目》,鼓励高校教师辅导学生实施跨界式发展, 为文创产业实验基地提供初步的雏形和金援。基于盘活市场的需求,文创产业的整体运营模式必须具有充分的资金来源, 必要时才能够在经济景气的起伏跌宕中获得生存空间。金源资本充分的首要步骤是必须提高企业的能见度,吸引投资客。教师需要强调文创的正面宗旨和意义。其次,鼓励学生接触政府提供辅导与培训的数字化咨询平台, 同时引导学生深入探索自身在地文化的独特价值,增加市场竞争力。最后,健全网络投融资支持体系和合法的群众募资数字化平台,以成立经营团队的方式互助合作打造经济效益的企业品牌。
由于文创巧思源自平时对生活的体察和想象力,改善提升学生宿舍的文明风气,能将文创元素引进生活,让学生拥有自由思考和发挥创意的空间。除此之外,更要鼓励学生自我督促、参与各种定期举办的学术交流活动和论坛, 建立互助协作的跨领域展演活动、创意设计竞赛等征集项目,增加实务经验。
除了基础科学技术, 数字化科技在文创产业中具有整合资源应用的优势, 教师可以带领学生做好市场调研, 从文创企业销售端评估消费者倾向的过程中找寻市场机遇, 并以科学的方法深度挖掘民间各地的历史文化底蕴, 用现代科学技术含量制造文化内容。更重要的是,在信息快速量化时代,秉持以人伦思考的精神为根本来实现文化核心价值及内涵,以用户为中心加强商品服务设计的质量和消费方案,塑造高值化的品牌形象,并融入国际重视的议题,如环保、公卫、健康等社会共同关注的题材取向作为科技文创构思的元素,打造商品数字化履历,让产业的材料来源、生产过程与包装设计透明化与人性化[9-10]。
数字化科技于文创教育应用的未来趋势, 可从人工智能及数字化科技的视角来分析。广泛建立数字化多媒体智库、在线教学平台和自主性学习的手机软件程序在信息海量成长的时代背景下, 增加未来教育模式的多元性,各种基于影音视频、图片及文本为内容的索引优化了检索系统搜索功能, 强化搜寻精准度,使知识来源渠道更便利,缩减时间成本,创造知识加值服务,索引内容从文字输入法进化到人工语音自动辨识系统, 声纹比对技术不仅使信息普及化,也增加数据信息安全控管的方法。
文创产业的发展若想要立足长远, 需要避免急功近利的炒作心态, 每个文创品牌不论是在成立或发展过程,都要经过无数次的改良和淬炼,这些努力是为了将文创价值结合服务社会、回馈乡里大众的公益精神。人工智能与数字化科技加速了文创产业的形成和生活便利性,然而, 现代化科技是人类追求文明和理想的手段媒介而非生活的终极目标, 文创的价值意义除了多元化思考,还有文明精神,使人回顾在世代演变下产生出的各种美学思想并设法改善生活质量。在追求快速经济成长力的同时,思考如何在文化认同的议题上增进包容力及理解力, 寻求自身独创性, 值得每位文创人的省思, 并在未来打造AI+文创领域的规划中共同努力。