格物致知：博物馆艺术教育的活动规划方式研究

王 晔，李英梅

(1.上海教育出版社，上海 200231；2.上海师范大学 美术学院，上海 200234)

博物馆是全人类的宝库，它储藏着世界各民族的文化、记忆、梦想和希望。国际博物馆协会(The International Council of Museums，ICOM)认为：“博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产。”[1]博物馆艺术教育不仅可以保护文化遗产的整体性，还可以培养观众的美感素养及文化品位。

一、研究背景

蔡元培认为：“博物馆、美术馆、剧院、公园等社会机构是实施社会美育的重要场所。”[2]博物馆以人类及其环境有关的具体物证为素材，大致可分为：历史博物馆、科学与技术博物馆、艺术博物馆、综合博物馆。此外，在某种意义上，艺术画廊、考古遗址、历史建筑、剧院等场所也被认为是博物馆。

博物馆基本可以为所有观众提供各种休闲学习活动，但最好以特定群体为目标逐步积累经验。[3]因此，明确博物馆教育的群体(观众)很重要，本文所指的观众，特指儿童、青少年及亲子家庭。随着我国文化建设的力度加强以及国民文化素质的提升，各级各类博物馆发展态势均衡，博物馆参观人数急剧增长。笔者调查研究发现，博物馆艺术教育存在讲解较为严肃、刻板、无聊，教学流于形式等问题。究其原因，笔者认为主要包括以下方面：其一，缺乏适合的鉴赏说明，无法吸引观众，易造成参观疲劳(museum fatigue)；其二，缺少适合实施博物馆艺术教育的展陈设计；其三，博物馆艺术教育的课程偏向线性学习模式，教学以单一活动为主，未能实施整合动手做、博物馆剧场等项目式课程。因此，笔者通过研究，提出三种博物馆艺术教育的活动规划方式，提供相关教学建议。

二、博物馆艺术教育的功能及其类别

(一)博物馆艺术教育的功能

若典藏是博物馆的心脏，教育则是博物馆的灵魂[4]。博物馆既是知识生产的思想实验室，又是进行文明教化、美育普及、深度休闲(serious leisure)的社会机构。博物馆艺术教育可以美化心灵、艺术疗愈、悦神悦志；激发观众个人潜能，增强观众审美情趣，健全完整人格；衔接终身教育，拓宽美育的社会层面，维护社会的永续发展……笔者根据文献研究，归纳博物馆艺术教育的功能如下：

1.个人层面

第一，意义建构，培养博物馆素养。博物馆艺术教育能提高观众参观博物馆的意愿，培养其博物馆素养。博物馆素养是指“了解博物馆定位、目的与功能，知悉博物馆对文化遗产保护的重要性；能够有效使用博物馆资源，将博物馆中获得的艺术经验应用到日常生活中的能力”。[5]

第二，格物致知，增进文化理解。博物馆是文化故事产生的地方，可以保存文化、阐释文化，引导社会变迁、落实文化平权。博物馆艺术教育是消除“艺盲”的教育。在多元价值并存的时代，博物馆艺术教育不仅可以唤醒美感，让观众明白先人曾经如何生活，还可以通过古物重现、生态造景、虚拟现实强化观众对展品的文化理解。

第三，终身学习，赋能精神价值。博物馆艺术教育是一种全民教育，可以催化家庭沟通，增进家庭成员间的交流；释放观众的困扰、创伤等情绪，调整其心智架构，引导内心的平衡和解放；提供潜在学习(未来可以被激活的学习)，增强“虚无课程”(null curriculum)建设，让观众在无意识层面建立隐性知识。

2.社会层面

第一，人文关怀，强化文化认同。博物馆是文化交流的最佳窗口，具有创建公民共同体的教育任务。博物馆艺术教育鼓励观众欣赏不同美学观念的艺术作品，帮助观众了解东西方艺术的交融与冲突、研究如何与其他文化共处、转译彼此的文化。

第二，文化载具，形塑民众身份。博物馆是承载社会记忆的时空胶囊。博物馆艺术教育可以连贯古今，解读展品创作的背景，检视其所衍生的议题，给予人们“我们是谁、我们从何处来、我们将往何处去”的启示。

第三，活络社会，促进社会发展。博物馆艺术教育通过关切社会正义、公民意识等问题，促使观众对社会文化进行反思再造。展览内容所引发的科技创新、技艺传承、古迹修缮等议题，可以促使观众思考社会中应重视与改进的方向。

(二)博物馆艺术教育的类别

美国博物馆学者维克多·丹尼洛夫(Victor Danilov)认为，“博物馆教育活动包括基本教育活动、辅助学校活动、社区活动和其他教育活动”。[6]笔者根据其分类，认为博物馆艺术教育主要有以下类别：

其一，基本教育活动：特指馆内的艺术教育活动，分为教育活动、学习空间、传播信息等方面。其中，教育活动包括导览示范、专题演讲、视听欣赏、写生比赛、艺术家面对面等；学习空间包括儿童游戏区、图书阅读室、美术教室、设计实验室等；传播信息包括媒体推广、出版刊物、云端服务、咨询服务等。

其二，辅助学校活动：包括学校团体参访、教材(教具)研发与外借、教师培训与函授、假日参观、学生实习、到校服务等，为博物馆带来固定的观众群。

其三，服务社会：包括巡回展览、艺术博览会、艺术爱好者聚会、节庆活动、文化表演等。博物馆可以挖掘区域资源，与社区观众互动，共建社区文化基因。

此外，越来越多的艺术博物馆以教育性作为展览的首要目的，以教育展(Educational Exhibition)呼应社会。教育展中，艺术家的作品以及统整文化创意、历史人文等议题的教育都是教育展的重要内容。教育展以丰富观众的学习经验为目的，以“展览即课程”的观念，开展馆校合作的教育课程、社会公益招募课程、研习课程营等。

三、博物馆艺术教育的教学理念转变

美国俄勒冈州立大学约翰·福尔克(John Falk)、林恩·迪尔金(Lynn Dierking)认为，博物馆学习的过程受到“已掌握的知识及过往的经历、后来增加的经历、动机和态度、文化和背景、社会干预、设计和表现、具体情境”等因素影响。若要深入理解博物馆艺术教育的本质，则要了解上述因素及其背后的教育理念。20世纪以来，博物馆艺术教育理念发生了重要转变。博物馆艺术教育逐渐从“封闭式的教学信息演示”到“开放式的观众参与”转变，由关注“物件、学科与博物馆素养理论”转向“学习与个人心理学理论”，再转至“社会文化脉络下的意义构成理论”。[7]

“物件、学科与博物馆素养理论”，以对象为核心，从学科出发，以教导、说教的教学方式，着重培养观众的博物馆素养。该理论影响下的博物馆艺术教育，以“行为主义论”为理论基础，把博物馆视为物件的陈列室，以馆藏展品的介绍为主，注重美学、艺术创作、艺术史、艺术批评相结合，教育内容被紧紧地控制，有明确的学习范围，由简入繁设置教学方案，学习过程是客观的、理性的。

“学习与个人心理学理论”，以观众为中心，注重展品内容与观众的关系，以自我导向的学习方式，关注观众的内在动机及心流(Flow)经验。该理论影响下的博物馆艺术教育，以“认知发展论”“多元智能理论”“体验学习论”为理论基础，把博物馆视为观众探究的平台，强调学习技巧的学习，在学习工具的操作手法上给予刺激，利用教育型陈列、重构型陈列、发现型陈列等展陈方式，强调观众的创造性表达。

“社会文化脉络下的意义构成理论”，充分考虑社会学视阈下观众的学习动机、先前知识及文化需求，高度关注社会道德、社区文化、生态环保等议题。该理论影响下的博物馆艺术教育，把博物馆视为社会建构的重要一环，以“建构主义论”“社会认知论”“深度学习论”为理论基础，提供“教育菜单”，注重情境学习、互动学习及脉络化学习。[8]

四、博物馆艺术教育的活动规划方式

(一)多元体验的建构式博物馆艺术教育

多元体验的建构式博物馆艺术教育，基于观众感官体验，引导观众“耳听、眼看、手动、心到”，给予观众想象的空间。教学方法有：其一，聚焦展品法。关注展品本身，拷贝、仿制、重建作品，与展品产生感官、情绪、智能等方面的互动；其二，展品联结法。将展品与历史、文化、个人资历相连，让观众从象征主义、环境主义、功能主义等角度思考展品[9]；其三，主题关联法。从展览主题及展品寓意出发，以展示所传达的观念为原点进行课程设计，以主次分明、逻辑清晰的顺序进行教学[10]。

建构式博物馆艺术教育注重启发观众的多元智能。具体而言，通过重视语言—言语智能，开展视觉笔记、朗诵诗歌、给策展人写信等活动，增强观众对语言文字、声韵的灵敏性；重视逻辑—数学智能，开展尺寸测量、形态分类、年代判断等活动，增强观众对逻辑关系、推理演绎等数理概念的认知；重视视觉—空间智能，开展图画比喻、图解符号、布展设计等活动，增强观众对色彩、空间等视觉要素的敏感度；重视肢体—动觉智能，开展肢体舞蹈、概念动作等活动，增强观众平衡、协调等身体机能；重视音乐智能，开展旋律分辨、音感作画等活动，增强观众对节奏、音调等乐感要素的认知；重视人际智能，开展人群雕像、服务学习等活动，培养观众察觉情绪的能力；重视内省智能，开展内省思辨、唤醒经验等活动，培养观众自省自律的能力；重视自然观察智能，开展田野调查、生物描绘等活动，培养观众对生态系统的辨识能力。

以新加坡国家博物馆为例，该馆注重提供观众脉络化的学习资源，旨在激发观众的美感思维与创造才能。馆方通过专业的展览设计师，在参观动线经过之处设计儿童路径、思维工具及认知诱饵(cognitive hooks)，通过同游式触控展品、身控式展品及体感操控式展品，让展品与创作步骤、艺术史实、地理空间产生链接(图1、图2)。馆方考虑观众的舒适感、安全感及求知欲，企划符合观众参访期待的软硬设施及整体空间，在展览细节的呈现上掌握得宜，串联观众、展示文本、导览员间的审美经验。馆方(导览员)通过“展品运用什么材料制成，属于何种题材、何种艺术风格”“举例说明展品如何使用，有用于其他目的吗”“艺术家在何种情况下创作展品”“展品的标题是什么，展品标题会改变人们观看展品的方式吗”等问题，引导观众对展品的颜色、材质、肌理、完整度等进行观察，让其了解艺术家及策展人的思考方式。

图1 新加坡国家博物馆的虚拟陶艺课程场景

图2 新加坡国家博物馆的纸艺课程场景

(二)多维探索的交互式博物馆艺术教育

博物馆艺术教育是动态的、主动的、自由的。多维探索的交互式博物馆艺术教育强调寓教于乐，以非线性的方式重建展品的脉络，指导观众进行家庭共学。观众可根据喜好，通过教育工具箱(teaching kit)、资源指南(resource guide)、导览手册等进行艺术学习。教育工具箱多为循环使用，可根据场地特性，即时组装，内附各种实物、图片、模型、视听教材、教师手册、活动建议，是一个小型的“移动博物馆”。它可以是巡回展览车、移动手提包的形式，也可以是展览发现箱(exhibit discovery kit)的形式。观众可以通过教育工具箱完成触摸对象、探索模型、绘制地图、搭建事物等活动。资源指南是观众参观博物馆与展览有关的导览材料，包括阅读前言、展览目录、建议学习目标、艺术家传记、学习单、展览地图等(表1)。其中，学习单(learning sheet)作为博物馆艺术教育的重要材料，值得研究。学习单的设计包含问题设计、活动设置、插图绘制、版面布局等。具体而言，学习单应描述展览的整体脉络，围绕展示主题、展示媒材、展示空间，提供基本的作品提示；安排探究线索，提供观众折返展览探索的可能；对学习单使用年龄层进行划分，让观众阶段式学习；提供发想的方法，阐述展品的创作思想、创作背景、创作过程；绘制具有吸引力的插画，以思维导图呈现核心要素；以“少即是多”的原则设计版式，内容不宜繁琐。

表1 资源指南内容清单

交互式博物馆艺术教育还注重教育方式的信息化、数字化、科技化。多样化的视听教材、互动影片、问答装置、计算机游戏、移动App在博物馆教育中扮演着重要角色。在大数据时代下，许多博物馆运用录像艺术、声音艺术、网络艺术等新媒体艺术，通过计算机编程、数码媒介、虚拟场馆，探究艺术生成的过程；通过电影放映厅等影像装置，回溯艺术家的生活经历、艺文活动及创作背景；引入人工智能(AI)技术，跟踪观众的参观数据，提供个性化服务；通过电子检索、开发智能手机及平板电脑的应用程序，利用信息技术支持博物馆移动学习；通过AR、VR，搭建可视化平台，延伸艺术与视觉文化的关联。

日本大阪历史博物馆通过文物修复、触摸体验、考古挖掘、艺术思考等活动，提供学习手册及器物材料(图3、图4)，引导观众以“小考古学家”进行自我身份的语境化，批判性分析展品与艺术、历史、地理、物理之间的关系。馆方通过挑战性的问题引导观众理解器物(文书、服饰)的意义，选取文化物件，运用草图、地图、跟踪日志进行工艺修复、美学研究、遗址复原和价值评估等活动。通过“你从出土的器物中看到了什么”“出土的器物是否令你困惑或惊讶”“出土的器物讲述了什么故事”“出土的器物上刻有名字、数字或符号吗，你能够解释这些符号吗”“出土的器物毁坏了吗，有残缺的部分吗”“假设你是站在探坑上的考古学家，你会发现什么”等问题，指导观众寻找视觉证据，思考如何保护文化遗产。

图3 日本大阪历史博物馆的艺术教育手册

图4 日本大阪历史博物馆的艺术教育设施

(三)深度学习的项目式博物馆艺术教育

深度学习的项目式博物馆艺术教育以基于项目的学习方式(Project Based Learning，PBL)实施。博物馆艺术教育应以展览的“大观念”(Big Ideas)规划学习活动，以视觉思维策略(Visible Thinking Strategies，VTS)触发观众的视知觉。视觉思维策略是培养观众批判性思维、视觉素养、沟通和协作技能的有效方法，在部分博物馆中已得到应用(图5)。视觉思维策略可以引导观众近距离观察，叙述所看到或所知道的事物；从证据中寻找隐藏的信息，做出明达的解释；在事实与问题之间、确定性与不确定性之间进行推理，在混乱的、不断变化的、环环相扣的关系中寻求线索。馆方(导览员)可通过“作品的完成需经过怎样的阶段”“作品的形式是否契合内容”“作品描绘的事物是否与现实相关”“艺术家用什么符号传达他们的想法或意念”“作品是否捕捉你的心境”“艺术如何跨越时空的文化差异”等问题，帮助观众探究艺术的复杂性。

图5 上海当代艺术博物馆艺术教育工作坊作品

表演艺术介入博物馆，开展博物馆剧场(Museum Theater)也是实施深度学习的项目式博物馆艺术教育的重点。如果说“博物馆是一座文化剧场”，那么，博物馆艺术教育则是观众生命体验与文化感受的陶融过程。博物馆剧场，即在博物馆脉络中的教育性演出，是根据展览或历史事件发展的戏剧参与式活动。[11]博物馆艺术教育不仅要协助观众在展览中与个人生活建立联结，还要挖掘那些遭人忽略的价值观及社会传承法则。具体而言，博物馆艺术教育应吸收博物馆中的故事文本，针对展览主题，结合演员、舞台、道具等戏剧要素，与观众共同创造故事线；以演教员(actor/teacher)安排教育剧场，让观众扮演“剧中人”，理解展览中的隐喻；设计人性化的教育戏剧活动，使用戏剧语言表演故事的起承转合，培养观众的共通感、联觉力、同理心。

上海博物馆历来注重博物馆教育，通过博物馆研学、亲子展、音乐剧表演、博物馆动手体验等项目，打造全年龄段的博物馆教育品牌。上海博物馆曾实施“纪传·史记”亲子展(图6)，利用NPC(志愿者装扮成的历史人物)、立体布景、服装秀、沉浸式情境和特色文创充实展览，提供开放式、自助型的装扮游戏和通关活动，打造互动的人文移动空间。[12]在“纪传·史记”亲子展中，真品不在场，馆方以文字游戏、认知游戏、拼图游戏引发学习，借助对象模型、动手材料和课程手册，让青少年穿梭于展区中深入思索艺术的奥妙及人文哲学。值得注意的是，此活动在某种程度上运用了博物馆剧场，给观众经验内化、觉察体会、解决问题的机会。馆方通过创造性演戏、故事戏剧化、写作表达等活动，将观众置身于展品所编织的剧情中。其中，创造性演戏，让观众即兴表演作品的逸事，以特别的姿势、穿着、言谈，投射情感；故事戏剧化，让观众揣摩特定的人物性格，诗化反思；写作表达，让观众根据角色撰写独白，寻找共鸣。“纪传·史记”亲子展让观众追溯展品的文化轨迹，在文物创生的情境中将民族意识、文化意识、世界意识客观化。

图6 上海博物馆“纪传·史记”亲子展实况

五、研究建议

博物馆因人的存在而存在。全球化的博物馆肩负着重塑文化秩序、增强国民审美素养、实践公民德性、培育人民风雅之情等社会责任。博物馆艺术教育既要向内聚焦，也要向外驱动。因此，为充分激发博物馆优质的艺术教育资源，响应观众的学习需求，笔者提出以下建议：

第一，博物馆与学校合作，进行课程转型，开展馆校结合的教育活动。例如，可以在博物馆中开展STEAM教育，采用“课前调查—STEAM课程介入—博物馆学习—教学评估”的程序，积极调和人力，打破学习界域，在场馆中统整科学、技术、工程、艺术、数学等跨领域的学习。

第二，注重博物馆艺术教育与21世纪技能(21st Century Skills)挂钩，为观众建立认知地图，开展议题式教学。通过多元体验的建构式博物馆艺术教育、多维探索的交互式博物馆艺术教育、深度学习的项目式博物馆艺术教育，潜移默化地充实观众的知识，陶养其性灵。值得一提的是，上述方式并非相互排斥，教育者可根据实际情况融合其特色，进行教学。

第三，博物馆艺术教育与其经营政策、财政政策、知识产权政策息息相关。博物馆应打破“一体适用”的成见，关注观众的分众趋势，辐射广泛的教育对象，将手语口译设备、听力辅助设备、可触摸设备引入博物馆艺术教育，为不同地区的不同观众(残障儿童、高龄者及特殊群体)量身打造艺术教育课程。