舞蹈演员舞蹈表现力的培养研究

伏浩

摘 要：在剧院，或者电视上，我们总能看到各种各样震撼人心的舞蹈作品。这些舞蹈作品从构思到动作设计、舞台设计，甚至音乐、灯光、背景等等各个部分的完美结合才能打造出一部完美的舞蹈作品。而在这部舞蹈作品当中，舞蹈演员对舞蹈的领悟能力和在舞台上的表现能力是这个舞蹈成功与否的关键因素。

关键词：舞蹈;演员;表现

一、舞蹈演员内心情感和外在体现的重要性

（一）情感表达是舞蹈表演成败的关键

在整个舞蹈的表演过程中，舞蹈演员将情感注入表演并将其呈现，是表演成败的关键所在，是决定表演能否被注入灵魂。如果一场表演是基于情感干瘪的基础上完成的，那么观众只能从感官上看到表演者的形态和动作，但是没有办法体悟到舞蹈的创作的精神和缘由，必定是没有生机和活力的。因此， 这种索然无味的表演也无法引起观众的共鸣和感动。

（二）情感表达影响着舞蹈表演的感染力

舞蹈表演的审美特征之一就是舞蹈的艺术感染力。如果表演者想要将一场舞蹈表演呈现出艺术感染力，让观众动容，那么就不止是需要提高舞者的专业技巧，同时还需要注入舞蹈演员的情感，通过在舞台上重现人物形象和性格，创造微妙的情境，来完成舞者的情感抒发，将舞蹈的表演注入灵魂。从而使得观众也能够对舞蹈演员们的表演产生共鸣和感触。

（三）帮助塑造舞蹈形象

作为一种表演艺术，舞蹈的风格种类有很多种，并且大部分舞蹈都会伴有相应的音乐或者旋律，某些舞蹈也会需要表演者借助专门的道具来完成。在我国，早在5000多年前就出现了这种形式的艺术表演，本身具有多元化的社会意义。在当时多用于各类祭祀，礼仪或者社交庆典等场合。 虽然舞蹈室一系列动作的整合，但是并不是所有简单的肢体扭动都能被称作是舞蹈。舞蹈是需要通过舞者经过专业的动作技巧训练之后，融入自己内心的情感，来塑造出一个舞蹈艺术形象。

（四）提高舞蹈演员的表演意识

想要提高舞蹈演员的表演意识，首先要培养演员丰富的想象力。一部舞蹈作品的产生，就是创作者源于生活，而又高于生活的作品。通过想象、判断、推理等认知，再结合舞蹈动作的编排，把想象融于每一个富有灵魂的舞蹈动作当中。每一个舞蹈作品都要通过不断的想象，不断的想象和不断编排的动作，最终达到想象和动作的完美结合。其次，要准确的传达作品所蕴含的感情。每一个学过舞蹈的学生都会听过老师苦口婆心的重复一句话“跳舞要用心”，当我们走到一定的高度就会意识到，跳舞绝对不只是单纯的跳舞，只有舞蹈技巧的舞蹈永远是僵硬没有内涵的，要想演绎一个充满生机的作品，能够准确的领会并把里面所蕴藏的情感准确的表达出来，是每一个舞蹈演员的最高追求。

二、影响舞蹈演员表现力的因素分析

（一）舞蹈演员的舞蹈功底。良好的舞蹈功底是舞蹈演员表现力的核心部分，舞蹈表現形式具有多种多样性，但是所有的舞蹈表演都对演员的舞蹈功底提出了较高的要求，在表演过程中会大量消耗掉演员的精力与体力，因此舞蹈演员可能会体力不支，这降低了舞蹈效果的良好呈现。因此要求舞蹈演员应当严格要求自己，积极加强训练，掌握充足的舞蹈表演技巧。

（二）舞蹈演员的艺术修养。舞蹈演员的表现力受到自身艺术修养的影响，同样的舞蹈项目在不同的舞蹈演员的演绎之下会呈现出完全不同的舞台效果，对观众产生不同的感召力与影响力。因此舞蹈演员应当在积极提升自身专业舞蹈素养的同时，不断加强自身的艺术修养，能够充分感知到作品中所蕴含的情感，从而增强自身所创作出来的舞蹈作品的表现力，能够充分感知到舞蹈作品中人物的思想感情，从而有效增强舞蹈作品的影响力[3]。

（三）对音乐领悟能力和掌控能力的培养

说起舞蹈，自然离不了音乐，没有音乐，也就无所谓舞蹈。因此，一个舞蹈演员对音乐的领悟能力和掌控能力对一部舞蹈的成功与否起着决定性的作用。所以，想要提高舞蹈演员的舞台表现力，必须要提高她们对音乐的领悟能力和掌控能力。首先，是对音乐的感受。比如通过一些音乐知识和乐器的学习，感受音乐产生的过程。其次，要加强对音乐的欣赏能力。一段音乐缓缓响起，闭上眼睛，通过节奏的律动就能感受到音乐所传达出的情感和画面，想要达到这样的程度，就一定要大量的去聆听各种风格，各种情感的音乐，通过大量的练习提高对音乐的欣赏能力。

三提高舞蹈演员的表演意识

什么是表演意识？简单地说就是指一个演员在进行表演活动时对其表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对其表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。

想要提高舞蹈演员的表演意识，首先要培养演员丰富的想象力。一部舞蹈作品的产生，就是创作者源于生活，而又高于生活的作品。通过想象、判断、推理等认知，再结合舞蹈动作的编排，把想象融于每一个富有灵魂的舞蹈动作当中。每一个舞蹈作品都要通过不断的想象，不断的想象和不断编排的动作，最终达到想象和动作的完美结合。其次，要准确的传达作品所蕴含的感情。每一个学过舞蹈的学生都会听过老师苦口婆心的重复一句话“跳舞要用心”，当我们走到一定的高度就会意识到，跳舞绝对不只是单纯的跳舞，只有舞蹈技巧的舞蹈永远是僵硬没有内涵的，要想演绎一个充满生机的作品，能够准确的领会并把里面所蕴藏的情感准确的表达出来，是每一个舞蹈演员的最高追求。

结语

通过上文的阐述，我们基本可以知道，真正的舞蹈不是人们所看到的那样简单，不是一曲音乐，一个演员，一段训练就可以完成的。一部优秀作品的演绎所需要舞蹈演员所具备的素质更不是一星半点。对于舞蹈演员来说，舞台表现力的培养和提高只是她们舞蹈生涯中的一部分，为了这一部分，她们就要从精神和身体上，不断的付出，不断的努力，用她们十年如一日训练出来的基本功，加上对音乐的领悟，对技巧的训练，对情感的体验等各个方面来提高，为了完成一个作品做好方方面面的努力。

总而言之，作为演员，我们要做的，就是通过自己的领悟和努力，为观众呈现一部又一部振奋人心的舞蹈作品。

参考文献：

[1]胡晓旭.试论舞蹈演员的舞台表现力[J].职业教育，2013，（33）.

[2]张立光.浅谈舞蹈演员舞蹈表现力的培养[J].青春岁月，2012，（1）.