手风琴艺术表现力的研究与运用

【摘要】音乐本身是一种富有感染力的艺术形式，在当前人们物质生活得到满足之后，成为精神追求中的重要组成部分，因此文章以手风琴的特点作为切入点，阐述了手风琴演奏过程中提升其艺术表现力的重要性，综合人格熏陶以及文化交融进行针对性阐述，并且结合手风琴演奏过程中的技术体系以及情感角度落实艺术感染力的分析，以此来提升手风琴的艺术表现力，增强其艺术影响价值和创新力度。

【关键词】手风琴；演奏；表现力；创新

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）23-137-03

【本文著录格式】王莉敏 .手风琴艺术表现力的研究与运用[J].中国民族博览，2021，12（23）：137-139.

音乐作为陶冶精神的重要载体，在当前已经逐步形成了产业化的发展链条，融入到了教育、娱乐、文化发展以及传播等多个领域。这其中手风琴凭借着独特的音色以及演奏方式，在艺术领域深受人们的喜爱，同时又兼具文化传播以及精神娱乐的价值。因此为了进一步提升手风琴演奏的质量，结合其艺术表现力，落实研究技术体系以及情感表达的分析，不仅是本文论述的重点，也是进一步强化我国多元化音乐发展体系建设力度的关键研究课题。

一、手风琴演奏的具体艺术特点

从类型角度来讲，手风琴是合声乐器中的一种，主要应用在群乐器演奏中，兼具独奏和伴奏功能。手风琴的音域较为宽广，合声丰富，音色较为动人，这是器乐演奏的主要特点，同时也能够模拟其他的管乐器以及弦乐器兼具多样化的美感，在当前的乐队演奏过程中能够打造磅礴的交响音效。因此手风琴本身具有较强的表现力，在演奏过程中不仅要注重演奏技法的控制，还需要将情感融入其中，这样才可以借助手风琴本身的独特优势，来营造具有定位性的听觉感知。

从手风琴的发展历史来讲，在18世纪70年代，中国乐器“笙”由意大利神父传入欧洲，随即受到了欧洲艺术领域的广泛欢迎，并且在欧洲自身乐器以及音乐发展特点的基础上进行了改变，打造了大量的前身乐器，但是还未成熟，便被艺术领域淘汰。后期德国音乐家在19世纪20年代制造了口吹奥拉琴，发展至19世纪20年代在口吹奥拉琴的基础上，增加了手控风箱以及按键，成功的打造了世界上第1台手风琴。

发展至今，手风琴已经成为音乐创作领域中独具一格的乐器，演奏用途较为广泛，具有较强的艺术特色以及艺术感染力，这些优势都为当前的音乐创新提供了大量的动力，因此作为演奏者在进行手风琴演奏的过程中，不仅要强调演奏技法的精准性，还需要提升其个人修养，来增强艺术展现力以及感染力，要将情感融合到手风琴演奏中，才能够真正赋予音乐演奏灵魂和生命。

二、手风琴艺术表現力创新的重要性

音乐本身具有感染人们心灵的作用，因此手风琴本身的音色和演奏方法较为独特，那么在手风琴演奏过程中提升其艺术表现力，不仅可以感染人们的灵魂和思想，还能够实现人格熏陶，并且提升文化交流力度。

（一）能够熏陶人格

手风琴演奏过程中艺术表现力的发挥程度往往与表演者本身的熟练程度，以及情感投入有一定的关联，但是在演奏期间，演奏者本身投入的思想情感将会通过作品表现出来，这能够体现演奏者自身的个人修养和思想境界。从实际演奏角度来讲，手风琴的构造以左手贝斯和右手键盘以及风箱，演奏者要想演奏出优美圆润的旋律，必须要克服技法上的难题，但是所有的技法并不是直接提升艺术感染力的要素，其中必须将情感与演奏技法融入起来，利用乐曲来展现演奏者本身的思想意识，并且要利用审美的眼光看待事物，理解事物，这样才能够进一步强化音乐作品本身的精神感染力，才能让手风琴演奏更加的传神生动。

因此提升手风琴艺术表现力，可以实现演奏者本身以及听众人格的烘托和渲染，可以让音乐在感染人们心灵的同时净化压力，提升审美理念和境界。

（二）实现文化交融

手风琴的诞生是建立在中国乐器“笙”的基础上实现的，经过欧洲众多音乐学者的不断改进和创新，手风琴当前依旧携带着中国传统乐器中的部分特点。它们具有相同的艺术原理，在发展和传承的过程中附带的文化体系也有一定的兼容性，尤其是在20世纪初，手风琴初次传入中国，吸引了中国艺术家的目光。我国的大量艺术家也结合手风琴本身的特点和演奏方式改编，以及创作了大量的手风琴乐曲，并且将其融合到中国的发展历史中去。例如当前较为著名的《铁道游击队之歌》《牧民歌唱毛主席》，便是利用手风琴独特的音色和优美的旋律来弘扬中国先烈拼搏奋斗的精神。发展至今，我国的音乐体系具有了更高的兼容性以及包容性，手风琴依旧是人们喜爱的流行乐器，在大量的大型舞台以及演奏中占据了一席之地。这种融合方式不仅是在“笙→手风琴”的演变和创新基础上实现的，也融合了手风琴重新进行中国化和地域化的技巧。这是一种文化交流和文化兼容的重要体现，也是建立在艺术层面落实视野拓展和时代沟通的成果。

三、手风琴艺术表现力的具体创新方法

（一）从演奏技法角度进行优化

手风琴主要由贝斯、键盘以及风箱组成，其构造较为独特，因此在演奏的过程中，为了进一步提升其表现力，必须确保演奏技法不出错，演奏技法的创新并不是单纯的以标准动作为基础，还需要结合物理学知识落实多项融合[1]。

演奏者在演奏过程中必须合理的把握力度，落实好音箱运动速度的调整，并且结合科学的支点来展现优美的演奏形态，合理的提升演奏期间的可观赏性。因此在提升手风琴演奏艺术表现力的同时，演奏者必须合理的掌握相关物理原理以及物理技法，这样才可以打造丰富多彩且变化多端的艺术效果，进一步提升手风琴演奏的艺术魅力，因此可以从音箱控制以及键盘控制这两个角度进行分析。

1.风箱控制

在手风琴演奏的过程中，风箱的控制将直接影响演奏的效果，例如风箱推拉的力度、支点的选择以及速度的调整等。结合物理学的知识体系来分析手风琴发音原理，手指按键可以控制音孔的开合状态，通过拉动风箱促使气流产生变化，冲击不同位置的簧片来发出不同的声音。音量大小、音色以及音质的变化情况，都与风箱的运动状态有直接关联，同时不同音色的延续时长以及音型的塑造方法，都和风箱的控制相关。当前在手风琴演奏过程中，风箱的控制方法以平、顿、抖等技巧为主，演奏者可以建立在作品解析的角度，分析不同的表演技法和想要表达出来的情绪。因此演奏者必须熟悉掌握风箱在不同操作下的变化情况，并且通过反复的训练来合理的把控相关动作的“度”，利用对比分析的方式，了解不同技法下演奏的变化情况，这样才能够让音乐具备灵魂，通过不同的演奏方法便可以打造不同的音乐氛围来实现感染人心的作用，提升其艺术表现力。

例如在演奏平和舒缓的乐曲时，可以使用长风箱进行演奏，而演奏铿锵有力，节奏明快的乐曲，可以换其他的方式来呈现。同时风格相似的作品在演奏期间也可以通过风箱的调整进行控制，这种微小的差异可以进一步提升乐曲本身的跳动性以及灵活性，避免沉闷的演奏风格降低听者的感受力。

2.触键控制

在实际的手风琴演奏过程中，按键的控制涉及了人体的手腕以及手指关节的灵活度。需要结合不同位置的相互搭配来演奏不同的音符，例如当前手风琴演奏期间半音阶、琶音、连音的达成方法和演奏者的长关节有一定的关联；手腕的技巧将直接决定同音换指、同度音、断音等质量；手指配合手腕能够完成三度、四度、五度、六度等双音的演奏。

在此基础上落实手腕以及相关关节力量控制、速度调整以及搭配节奏的变化[2]，可以改变乐曲的风格以及想要表达的情绪，从而促使演奏方式更加灵活，表达出来的内容也更加的丰富。

演奏者需要详细分析不同按键方法以及手部动作的搭配方式来营造不同的乐曲表现形式，这是进一步提升手风琴演奏表现力多样性的重要途径，也是达成高级演奏技法的训练方式。掌握了这些基本技法之后，在演奏过程中可以结合不同风格的乐曲以及背景故事进行合理的调整，这样自然能够让按键方式与风箱的调控结合起来，提升演奏的动态性以及表现力。

（二）从情感角度进行优化

手风琴演奏过程中的相关技巧的掌控能够提升演奏的基础表现力，可以提升乐曲的流畅度，让旋律更富有节奏，这是提升手风琴演奏质量的关键。但除此之外，为了进一步增强其表现力，还需要将情感融合到乐曲之中。在这个过程中，便需要演奏者具备较强的艺术解析能力和融合能力，这是建立在基础技法的层面上，融合演奏者的主觀情绪以及音乐作品想要表现出来的情感，打造的综合艺术体系。这种方式是借用了音乐作品本身艺术感染力为依据，融合不同作品表达出来的情感，建立在听众主观情绪调动的基础上，实现的表现力提升方式。因此需要演奏者来理解作品、理解观众，并且提升自身的音乐素养，这样才可以进一步提升手风琴的艺术感染力。

1.落实好音乐作品的理解和分析

手风琴作品的诞生，往往是建立在音乐家以及作者自身实际情感的基础上打造的音符以及乐曲，是承载作者思想意识形态的重要载体，那么在传播的过程中，便需要将这种情感载体解析出来，这样才可以真正实现利用音乐感染人精神的目的。那么在手风琴演奏的过程中，所有的演奏者无论是否是创作者，都需要综合乐曲作品的实际内容和表现形态进行全方位的分析。

首先，演奏者要通过乐曲实现和原创作者的情感对话，这个过程可以结合不同乐曲的创作年代，作曲家的生平经历以及创作背景进行综合分析，了解其内涵和意义，利用演奏技法和自身情感的投入，来重新再现作品想要表达的故事背景。

其次，在传承的基础上还需要进行二度创作。二度创作是结合原作者意图融合自身的理解以及思考，让演奏者成为真正掌控乐曲节奏和旋律的主体这。种方式不仅能够传承作品原有的思想情感和意识形态，也可以根据演奏者自身的理解进行调整，让乐曲演奏更具感染力以及灵活性。想要实现这样的目的，必须多练，多思考，多分析，坚持“手”“耳”“心”并用[3]。

2.及时的分析受众的心理感受

在手风琴演奏过程中，观众的心理情绪也会随着作品的节奏进行变化，往往会建立在作品以及整体舞台氛围的基础上进行联想，这种联想是源于听众自身主观情绪进行的一种延伸，能够帮助观众更好的体会音乐带来的艺术感染力，打造良好的聆听体验。因此在手风琴演奏的过程中，无论是独奏还是伴奏，都需要建立在观众理解的基础上，结合观众的心理感受以及聆听体验，进行演奏技法以及情感投入的调整。这也是将音乐作品内部体系进行具象化的表达方式，因此演奏者在提升手风琴艺术表现力的过程中，还需要和听众建立起情感领域的交融。比如可以结合不同的演奏场所以及演奏类型进行听众的类型分析，例如地方音乐节、专业演唱会、大型文艺汇演等，所接待的观众群体是有一定差异性的，其中涉及了基层民众、有一定知识涵养的学生群体以及优秀人群、专业的艺术研究者以及艺术专家等[4]，他们在聆听音乐并且感知音乐的过程中，出发点和层次都有较大的差异，因此演奏者必须结合不同的演奏场合以及不同类型的活动来合理的定位观众的实际情况，然后以此来调整自身的演奏方法。

这种建立在观众想象力基础上打造的演奏体系，更贴合不同观众的实际审美需求以及审美认知，例如通过肢体动作、表情、演奏节奏控制等来烘托不同的聆听氛围。能够给予听众不同的视觉感官和听觉体验，这更是增强音乐本身生命力的表现形式，也是全面提升演奏者演奏技巧和水平的途径。

3.提升演奏者的音乐素养

音乐素养的提升是建立在理解、认识、创新以及反思的基础上，结合手风琴演奏过程中的一系列细节，落实全方位的探讨，并且通过提升自身的艺术修养以及审美能力来强化音乐素养，这样表现出来的乐曲和作品才更具感染力以及表现力。

想要实现该目的，首先必须保持好良好的学习习惯，这种学习是建立在艺术体系发展的基础上，结合手风琴的发展历史以及未来发展规划落实到全方位的学习，要了解不同作品的实际表现形式以及表达方法，建立在大型演奏案例的基础上进行反复观看和研究，可以通过与专业人士接触的方法来了解手风琴演奏过程中需要秉承的理念和技术体系，并且将学习到的理论知识进行内化，转化为自身能够掌握并且符合自身理解能力的技法。

同时还是要在演奏者本身文学素养的角度落实分析，建立在人心性以及人格的基础上了解人性美，并且将这种理念与手风琴演奏融合起来，以提升个人的文化修养以及艺术审美能力作为途径，打造真正接近大众审美的演奏方式。确保人品和技巧结合起来，风格和人格结合起来[5]，这样才能让手风琴演奏更具感染力。

四、结语

综上所述，在当前的手风琴演奏过程中，为了进一步提升乐曲的艺术表现力，演奏者不仅要严格分析手风琴本身的艺术特点，进一步发挥手风琴乐器的优势，还需要建立在学习以及研究的基础上，在技术体系以及情感方面进行创新，掌握扎实的基本功，落实好情感投入，建立在共情的基础上与作者以及观众构建情感联系，这样能够让手风琴演奏更具灵活性，在发挥自身音乐感染力的同时，也可以提升音乐作品本身的艺术价值。

参考文献：

[1]周宇.手风琴演奏中艺术表现力的运用研究[J].音乐生活，2021（5）.

[2]李熙乾.手风琴演奏中艺术表现力的渗透方式探讨[J].艺术评鉴，2020（19）.

[3]马骊骊.中国近现代手风琴艺术发展演变轨迹研究[J].艺术评鉴，2020（15）.

[4]宋雨薇.提升手风琴演奏中艺术表现力的方法分析[J].戏剧之家，2018（35）.

[5]任音蓓.多元化视角下的手风琴艺术特征研究[J].北方音乐，2018（6）.

作者简介：王莉敏（1979-），女，河北蔚县人，硕士，讲师，忻州师范学院音乐系，研究方向为手风琴、视唱练耳。