肖邦《升c小调幻想即兴曲》的演奏分析

钱 足

引 言

肖邦对于音乐界乃至普通大众来说都不陌生，提到肖邦，就会让人想到欧洲的浪漫主义，他作为一名浪漫主义时代的钢琴家，在钢琴谱曲和演奏方面有着很高的造诣，他一生中创造了很多具有代表性意义的作品，尤其是为钢琴谱写了很多曲子，对于钢琴的热爱已经达到了极致。从某种程度上来讲，肖邦丰富了钢琴领域内的音乐题材，创造了不同类型的音乐形式，例如，即兴曲、练习曲、叙事曲等，不同的音乐体裁往往传递和体现着不同的思想与情感。肖邦在钢琴领域所创作的音乐题材非常丰富，被称为“第一人”也不为过。在即兴曲体裁中，《升c小调幻想即兴曲》最具代表性，具有很高的研究价值与演奏价值，因此，本文将从不同层面对《升c小调幻想即兴曲》进行演奏分析。

一、创作特点

（一）旋律的流畅感

旋律流畅是肖邦钢琴曲最为突出的特点之一，流畅的旋律极大地增强了钢琴曲的歌唱感，受众可以感受到一种优美自然的美妙感受。即兴曲很好地继承了旋律流畅的基本特点，而且体现得更加淋漓尽致。例如，幻想即兴曲的高音声部音色很有特点，与左手部伴奏的旋律形成了非常鲜明的对比，此声部音色彷佛就是女高音的纤细声音，而伴奏旋律比较柔弱，这样可以形成十分鲜明的对比，也能够对高音区声部旋律的流畅性起到一定的衬托作用。

（二）半音的演奏

浪漫主义为肖邦钢琴曲创作提供了适宜的环境与氛围，使得肖邦更加崇尚创作的自由性和创新性，尤其是在即兴曲中采用了半音旋律演奏，此种创新旋律突破了以往音乐创作的固有模式，对于音乐创作来说无疑是一个重大突破。具体而言，肖邦从根本上改变了巴尔扎克风格，用实际行动证明了半音化不能只用于和声的行进上，也能够将半音化运用于旋律声部上，而且可以在旋律声部上大量使用。半音化在旋律声部上的运用产生了让人意外的成效，虽然使得和声的不稳定性增强，但与浪漫主义时期和声功能体系转变相契合，由以往的功能性逐渐向色彩性转变。

（三）和声的处理

除了旋律流畅、半音演奏两个特点之外，和声处理也是肖邦即兴曲创作的又一典型特征。肖邦在和声处理方面比较关注色彩性。其中，在《升c小调幻想即兴曲》中就可以看到大量的半音和声级进，半音和声级进的应用极大地丰富了《升c小调幻想即兴曲》的色彩，带给演奏者和受众一种焕然一新的深刻感受。肖邦对于和声处理虽有一定的创新之处，但总体而言还是偏向于传统与谨慎，以传统和声法则为重要基础，在创作过程中不断融入自己思想，尤其是即兴曲采用的很多半音和声级进，使得他的作品形成了一种独有的创作风格。除此之外，从《升c小调幻想即兴曲》的整部作品来看，通过对和声编配、和声走向进行分析可以得知，肖邦充分借助很多合弦外音增强整部作品的表现力，同时，也使得音乐旋律具有的流动感与起伏感不断突显。在《升c小调幻想即兴曲》作品中，调式调性的交替与变换较为常见，不仅有同主音大小调的交替，而且还有和声小调、旋律小调的变换。从此可以看出，肖邦对于二十四个大小调具有着非常充分且深入的了解，并且可以将二十四个大小调以灵活变换、交替的形式运用在作品中。调式调性的交替与变换对于音乐作品旋律有着非常重要的作用，既可以促使音乐作品旋律得到不同程度的升华，也能够通过不同调式调性的安排传递与表达作品情感。《升c小调幻想即兴曲》旋律的和声部分与主和弦彼此交织与重复，更加增强了本作品的歌唱性。

二、《升c小调幻想即兴曲》的美学分析

（一）作品特点

《升c小调幻想即兴曲》中存在一个难点，即6对8、3对4，要想处理好上述关系，就要掌握一定的练习要点，可以先将速度放下来，但要确保音准，同时，左右手合奏时不可以对齐，如果对齐就会影响节奏的流动性，给人一种节奏机械、刻板的感觉。在练习时，即既要将左右手相互融合，也要具体情况具体分析，对于左右手不能完全对上却又需要独立的乐句而言，还需要准确把握乐曲节奏，尤其是需要重点突显右手的主旋律。只有经过多次的练习，才能更好地体验音乐，以此确保乐曲旋律的平稳性与灵动性，最大限度防止出现节奏刻板的现象。除此之外，在A段和B段中，既要注重两段的相同之处，也要注意兼顾两段的相异之处。一般来说，在演奏A段时需要尤为突出重音主旋律，在着重突出重音主旋律的同时也要保证乐句演奏的清晰层次。在演奏B段时，需要对旋律的抒情性给予高度关注，既要确保乐曲演奏的自由性，也要准确把握节奏感。

（二）情感美学与价值

《升c小调幻想即兴曲》具有一定的美学特点及价值，总体而言，可以将其概括为三个层面，其一，旋律美。此首即兴曲的旋律十分动听，既有慷慨激昂的旋律，又夹杂着优美清新旋律，肖邦将一首即兴曲活生生地演绎得如歌如诗。其二，意境美。为了更全面地体现作品的音乐形象，可以通过演奏为受众创设相应的意境，增强情感表达。其三，形式美。形式美是《升c小调幻想即兴曲》的独特之处，抒情色彩非常浓厚，在形式上将浪漫主义风格体现得淋漓尽致。《升c小调幻想即兴曲》充分展示了一种独特的风格，极大地增强了即兴曲体裁作品的艺术表现力，而且“动”与“静”彼此交融的创作思想具有极高的情感价值。演奏者在弹奏《升c小调幻想即兴曲》时，会产生一种同创作者谈话的感觉，能够置身其中感受如歌如诗一般的优美旋律。《升c小调幻想即兴曲》体现着音乐美学的光彩，既坚持了创作的创新性和自由性，又能够在不断发展变化之中把握乐曲节奏的稳定性，这无不彰显了肖邦的美学思想。

三、《升c小调幻想即兴曲》的演奏技巧

（一）节奏

乐曲开始的两小节的引子是#G～#g的四小节跨八度长属音，此种节奏充分实现了动、静之间的有机融合，给人一种充满力量的感觉，由#G～#g引出#c/G调主和弦，进而出现了调主和弦的第五音形式。在演奏过程中需要充分调动背部的整体力量，将背部的整体力量很好地传至手臂，进而由手臂传至手指指尖，在传递背部力量的过程中，要注重手腕向下甩动。如果仅仅依靠一只手无法充分发挥出八度力量，就可以借助双手弹奏出八度力量。与此同时，拖长音的表达可以很好地调动受众的情绪，可以以情绪为重要参照调整节奏上引子的时值。之后，需要弹奏左手和弦分解的琶音，此时还需要控制好演奏情境，可以先采用由慢转快的形式，之后再逐渐回复原来的节奏速度，以此确保情绪过渡平稳，形成一定的连贯性。

（二）触键

《升c小调幻想即兴曲》乐句中部的和声色彩较为明显，而且具有极强的歌唱性。在看着较为松散的旋律中，和声却又有着极为严密的组织，既能够给人一种自然的感觉，又能让人感受到深切诱人，促使受众从内心深处产生美好的期待和对未来的向往。这就需要演奏者合理把握左手和右手触键的力度，右手触键力度要柔和，左手触键力度要清澈，确保旋律保持连贯性。与此同时，在整体弹奏过程中，左手手臂一直要处于放松的状态，手腕要保持平稳，右手主旋律保持突出态势。

（三）踏板

《升c小调幻想即兴曲》包含了肖邦的爱国情怀及具有的斗争性，在演奏过程中需要将此种爱国情怀及斗争性加以体现。演奏者可以充分利用踏板诠释音乐情绪，突出强弱对比，促使音色更加饱满。踏板需要贯穿于《升c小调幻想即兴曲》演奏的全过程，具体而言，既可以在第一拍踩、第二拍放，也可以在每拍的第一个音踩、最后半拍放，与其它不用踏板部分进行有效衔接，避免出现过渡生硬的问题。在演奏时需要格外注意谱例1中标有“＞”的音，既要演奏得非常响亮，也要弹得比较简短，准确把握主旋律，借助一些手臂力量，可以在左手的琶音第一拍上采用弹放踩踏板，这样既可以加深重音，也有利于为受众创设梦幻般的情境，促使受众产生美好的情绪体验。

谱例1：《升c小调幻想即兴曲》片段

（四）力度

《升c小调幻想即兴曲》的第一部分包含三十五个小节，演奏的整体部分就像情绪十分激昂的战场。谱例2中旋律发生了一定的变化，由激昂逐渐向优美转变，立足于新的主题素材。第四十一到第四十二小节之间都是连接段落，从新调bD大调开始，右手梦幻般的旋律与左手琶音伴奏的交织使受众心情更加美好，总共划分为四个乐段。就展开部而言，虽然主题变化不断，但却没有给人一种非常繁琐复杂的感觉，这都得益于Ⅴ～Ⅳ级的和声。Ⅴ～Ⅳ级并不是普通的和声进行，一般而言，经常被用于应对旋律发生的不同变化。总体来说，Ⅴ～Ⅳ级作为衔接，可以极大地增强乐曲的旋律感。在弹奏时左手琶音的最低音突显出来，手臂的力量要下沉传至琴键上，根据谱例在四个小节的主题中做出由pf渐强至f减弱至pp。

谱例2：《升c小调幻想即兴曲》片段

结 语

综上所述，《升c小调幻想即兴曲》是一部非常具有代表性的作品，通过对《升c小调幻想即兴曲》进行演奏分析，可以得知肖邦在音乐创作上的独特之处，也能感受到他在对钢琴曲进行创新的同时，更加关注在遵循传统规则的基础上进行自由性发挥，将自我情感、人生体验借助作品传递给受众。为了更好地演绎《升c小调幻想即兴曲》作品，需要对创作背景、人物事迹、创作风格进行深入剖析，在深入解析的基础上合理运用演奏技巧，这样才能更加精准地表达作品的精髓。本文对《升c小调幻想即兴曲》的演奏技法进行了更深层次的解析，从分析过程中可以得知肖邦在即兴曲创作上具有一定的共同点，尤其是在中曲式结构、和声进行等层面具有着非常明显的一致性。可见，肖邦的作曲技术非常娴熟。总体而言，肖邦的《升c小调幻想即兴曲》具有着神奇的魔力，可以带给受众无限的联想，为受众创设了如诗如画般的美好梦境。因此，演奏者只有准确把握《升c小调幻想即兴曲》的音乐风格，才能将肖邦作品的魅力展示出来。肖邦的《升c小调幻想即兴曲》是以前人的作品为重要基础，在不断探索的过程中用于创新，最终形成了肖邦即兴曲音乐风格。一些演奏者受新音乐文化等因素的影响，对于肖邦即兴曲的演绎不再那么完美，这就需要对肖邦的创作理念与精神情感有更为深入地理解，将即兴曲的意境美与形式美完全呈现出来，进而让受众在精神层面上获得美好体验。■