以案例为基础的整合式教学

四川美术学院的水墨人物画教学有着深厚的艺术传统，由张大千创立的中国画教学框架一直保留在四川美术学院中国画系至今的教学体系中。2019年7月，四川美术学院中国画系更名为“中国画与书法艺术学院”，开始实行分科教學，水墨人物画教学迎来了发展的良好契机。为满足国家与社会对新型艺术人才的期待与需求，四川美术学院的教师们在继承与发扬先辈教学精神的同时，反思了近几十年来中国画教学实践中存在的主要问题，发挥集体智慧，积极探索新的教学方法。在新的教学方法中，较具代表性的是以案例为基础的整合式水墨人物画教学。具体来说，这一教学方法主要包含三个方面，即教学体系案例、名师教学案例和个案研究，总体思路是以时间线索及由整体到个人的论述结构展开，在继承、梳理既有教学模式的同时，探索水墨人物画教学的新思路、新方法，以推动新时代中国画学科建设的良性发展。

一、教学体系案例：“徐蒋体系”与“浙派水墨人物画体系”

全国大部分艺术院校的中国画教学尤其是水墨人物画教学，都是在西方现代艺术教育理念的基础之上，对传统中国画的教学方式、造型观、笔墨意识等进行改良与重构。其中，影响最大的是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的水墨人物画系统，即为今人所推崇的“徐蒋体系”。这个体系偏重于西方的素描写生，坚持以准确的人物造型为基础，结合传统人物画中侧重形似写真的人物画传统（如明代“波臣派”一路），“在社会主义改造和建设环境下形成低年级写生基础教学和高年级人、山、花分科教学的教学体制，而其遵循的是以写生为核心、以临摹为援补、以创作为目标的写生、临摹、创作‘三位一体教学方法”[1]。通过这一教学体系培养出大批优秀的水墨人物画家，如李斛、李琦、姚有多、梁长林、卢沉、周思聪等，还有一些间接师承或深受“徐蒋体系”影响的著名人物画家，如杨之光、王子武、王盛烈、方增先、黄胄、刘文西等。直到今天，“三位一体”的教学方法，仍然在全国范围内的中国画教学中发挥着主力军作用，是中国画专业进入学院体制后所形成的第一个普适性的教学体系，在中国传统绘画的教学培养方面具有历史性的贡献。与“徐蒋体系”一样有着强大的传统积淀且在全国范围内有着巨大影响力的教学体系当属“浙派水墨人物画系统”。这个系统在20世纪50年代由潘天寿最先提出，主张在掌握西方造型及人物画法的基础上，融入中国传统水墨画，主要是传统写意花鸟画的技法，其中代表性画家有李震坚、方增先、周昌谷、程十发、刘国辉、吴山明等。此派画家的作品既有人物形似上的精准，又兼具传统水墨的笔墨趣味，在现代写实人物画的基础上，把中国写意画的“气韵生动”发挥得淋漓尽致。

无论是“徐蒋体系”还是“浙派水墨人物画体系”，基本都是以西方现实主义与中国传统水墨相融合的模式，强调一种共性的集体审美，遵循“艺术要为工农兵服务”的革命宗旨，具有鲜明的政治烙印与集体意识。在今天的教学中，它们依然发挥着无法替代的历史效用。这不仅是教学方法的传承，也是民族文化中西调和后的产物，对今天中国画的发展与审美观念的重塑等产生了巨大的影响。它们所遵循的现实主义创作方法，大胆吸收外来艺术的滋养，关注社会现实与平凡百姓，这些都是我们在今天的学院教学中所应该坚守并发扬的。

二、名师教学案例：卢沉与“水墨构成”课

20世纪80年代，身为人物画家且几十年在教学一线耕耘的卢沉指出：“过去我们中国画系的基础教学有很大的缺陷，那就是：1.受外国的影响，迷信素描，迷信写生训练万能；2.忽视艺术语言、形式感、形式法则的研究，忽视学生的艺术想象力、创造才能的培养；3.知识结构狭窄，只能强调传统，不了解西方，多少有点排斥现代的倾向；4.传统也没有认真地吃透。”[2]卢沉率先在中央美术学院开设了“水墨构成”课，“试图从造型角度运用构成原理读画和研究东西方绘画异同，以解决反映现实的艺术表现力不足、艺术形象与生活对象本身距离太近的问题”[3]。其教学思路的核心是“要具有现代造型观念（即强调造型艺术的精神性、表现性和审美功能），在现代基础上发展，走中西结合的创新之路。强调在研究自然和训练严格的具象造型能力同时，加强研究构成画面的形式法则”[4]。后来，学生们根据他的课堂教学内容整理出了《卢沉论水墨画》一书，该书于20世纪90年代出版后在美术界产生了很大的影响。在此之后，许多水墨画家搭上了“水墨创新”的快车，找到了属于自己的语言表达方式，其中有代表性的画家有田黎明、唐勇力、武艺、姚鸣京、刘进安、王彦萍等。卢沉的“水墨构成”课，为中国画在新时期的发展及教学的推进，提供了更多的可能性和有效性，直至今天依然发挥着巨大的影响力。

20世纪90年代初，地处西南的四川美术学院中国画系也开设了“水墨构成”课，与原有的“意象素描”“综合材料”等课程一同成为中国画专业的必修课，逐渐形成了具有自身教学特色与艺术主张的中国画教学理念。今天看来，“水墨构成”不是一成不变的课程预设，而是一个不断延续与更新的教学实践，它既是“徐蒋体系”内部派生出的一部分，也在一定程度上激发了“徐蒋体系”的新生。随着几代教师的更替与社会需求的逐步提高，课程的语言训练范围已经愈发宽广，意识观念的不断敞开也在逐步打破传统水墨的边界认知范围，尤其是在新的媒介与当代艺术的影响下，“水墨构成”课的学术价值将会得到进一步提升。

三、个案研究案例：语言和叙事的转向与教学改革

如果说现代水墨是中西融合的结果，那么现代水墨人物画无疑是这场变革的主力军。从另外一方面来说，中国画的现代化转型，也促进着中国画教学的变革与转型。

语言与叙事的转型，是现代水墨人物画变革中最为重要的几个方向之一。与以往的水墨人物画相比，现代水墨人物画的特点是在融合借鉴西方现代艺术语言的基础上激发出传统水墨中暗含的某些现代语言因子，在保留传统水墨语言精华的同时，区别于西方现代艺术，努力与其拉开距离，由之前单一的文人画与写实水墨语言体系，逐渐生发出更加丰富而多元的语言架构。叙事的转型主要是指在题材、视角与观念上与以往的水墨人物画有很大不同，不管是形式语言的拓展，还是绘画观念与思想意识的更新，都为水墨人物画的现代化转型奠定了良好的基础。

1979年至2019年的近40年间，中国社会发生了翻天覆地的变化：改革开放全面实施、流行文化盛行、消费时代与信息化时代接踵而至，以及中国城市化进程如火如荼地推进，中国社会发展的速度比过去一百年的总体发展还要迅猛。在这样的社会环境中，一部分现代水墨人物画家敏锐地捕捉到中国社会变化的瞬间，创作出了不同于前人的水墨人物画新图式，为水墨人物画的现代化转型做出了重要的历史贡献。在这场变革中，周思聪、田黎明、李孝萱、李津、周京新、刘庆和等人无疑是其中具有代表性的人物画家。他们在水墨语言现代化转型的同时，将注意力对准了当下文化背景的特殊性，如审美转变、流行文化、信息时代、消费时代及中国的城市化进程等典型的社会问题，逐渐把描绘的重心从自我的体验转向对现实和社会问题的表达上来。正因为文化语境的不同，使得他们的探索较之大多数水墨画家具有更重要的艺术史研究意义。对这几位艺术家的个案研究，为我们更客观地看待融合、吸收西方现代艺术的路径与方法提供了一个参照，也为我们超越语言表层、洞察水墨创作背后的思想观念与精神境界做了一次有益的尝试。

在教学实践中，四川美术学院中国画与书法艺术学院的教师充分结合自身的教学特点及学术资源，调动教师的积极性与集体智慧，多方推动水墨人物画教学的新尝试。正在编写中的《水墨人物写生》教材，以个案研究的方式展开论述，从代表画家的作品风格、语言逻辑、创作生产及观念形态等几个方面入手，引导学生通过水墨人物写生逐步探寻自身的创作方向。从科研的角度，开展项目与教学相结合的研究模式，從理论、实践、教学等角度切入，探析水墨人物画未来发展的新动向和面临的新课题。另外，成立了非实体性的科研机构“当代水墨研究所”，致力于当代水墨的理论研究与教学转化等基础工作，也为日常的中国画教学营造一种宽松、开放的学术氛围。同时充分利用学术讲座、工作坊等形式，邀请著名画家及理论家开展“第二课堂”，把鲜活的艺术个案搬进校园，通过个案研究对象的自我言说，使学生近距离地接受当代水墨人物画的熏陶，与学院的教学形成多元促进的学术态势。

四川美术学院以案例为基础的整合式水墨人物画教学，不是孤立地进行案例分析，也并非流于表面的风格灌输，而是尽可能地避免盲目、主观地将这种方式应用于教学，并整合各种教学资源与名家案例的优势。此种教学实践的开展，可使每位参与其中的师生在艺术史的维度中思考当下水墨人物画及当代水墨所面临的问题，对自身所从事的工作与学习保持清醒的认知，并能对中国画的未来及其发展走向与趋势建构个人的基本判断。因此，以案例为基础的整合式水墨人物画教学，对学院水墨人物画教学在当代文化语境下所呈现的状态进行深入探究、对新时期下美术学院中国画学科的建设及教学机制的改革都具有一定的必要性。

总而言之，现代水墨人物画的教学不是简单重复先辈的教学模式，而是如何在纷繁的当代艺术环境下使中国画焕发出更强大的艺术生命力、如何把中国画的发展与变化万千的社会现实紧密相连、如何在语言与观念上找到最佳的艺术途径、如何使中国人物画基础教学与艺术创造结合起来……毫无疑问，这是每个中国画画家需要勇敢直面的挑战，也是每一名中国画教师急需深入思考并努力去解决的现实问题。

[朱小坤/四川美术学院中国画与书法艺术学院人物画教研室主任、当代水墨研究所所长。本文为2020年重庆市社会科学规划项目“水墨人物画语言与叙事转型研究”（项目编号：2020BS79）、2020年四川美术学院博士科研启动项目“改革开放以来水墨人物画转型研究”（项目编号：20BSQD018）阶段性研究成果。]

注释

[1]曹庆晖.析“三位一体”与中央美术学院第一代中国画教学集体[J].美术研究， 2010，（3）：62.

[2]卢沉.第一画室的教学主张及探索[J].美术研究， 1988，（1）：20.

[3]朱乃正，主编.卢沉周思聪文集[M].北京：人民美术出版社， 2006：89-93.

[4]同注[3]。