吴卓尧,曾春兰
(广西师范大学漓江学院,广西 桂林 541006)
陶器的发明是人类文明发展史上的重要标志。艺术来源于生活,很多装饰物最初都是只具备使用功能的。陶器也不例外,最初只作为人们的生活用具,也大大改善了人们的生活,为人们带来许多的便利。随着人们对制作方法的专研改进,陶器不只是人们的生活物品,其也被一个民族、一个地域赋予了文化,反映着不同民族和地域的政治、经济、技术、文化等方方面面。陶器皿也是反应各历史时期社会风貌的一种器物。我国陶瓷有着悠久的历史,陶瓷不仅是一种古老的材料,同时也作为艺术品而存在。早从六千多年前的半坡文化时期就开始出现了彩陶艺术,之后几千年,一直在不断的变化中延续。每个历史时期都有各自独特的表现及特色。所以说陶瓷不但是一种日常生活中不可缺的器物,更是一种承载着中华传统文化的艺术品。
桂林是一座历史文化名城,自古以来在我国版图占据着重要的地理位置,自秦始皇时期开凿灵渠沟通了湘漓两江之后,桂林就成了连接南北水路的重要节点,唐代开凿相思埭又沟通了漓江和洛清江,贯通了东西水路,顺着水路,可以找到很多过去的遗迹遗址。而沿江而建的多处古窑址反映出当时的水路繁盛,如桂林市南郊的漓江边桂州窑址、桂北灵渠边的严关窑址、永福洛清江边的窑田岭窑址等等,都出土了大量器物标本,印证着时代的特征,而窑址现场留下许多看似没有任何用处的碎片。碎片如果没有文字等有用的信息,在考古领域就没有价值,在其他领域,也发挥不出太多的功用。而从艺术角度分析,这些碎片自带的形状、色彩、肌理都是极为丰富的,予以加工利用,还是可以发挥其美学价值。
对于陶瓷碎片的艺术创意,多是纯粹的造型创意,没有体现明确的地域及文化特征。例如,我国艺术家李晓峰把陶瓷碎片设计成时装,他不仅使用日常所用的陶瓷,有时候也使用一些有着数百年历史的古老陶瓷碎片来制作他独一无二的盔甲式服装。他将这些陶瓷碎片清洗、重新排列之后用金属线把它们连接到一起,创作出了令人惊奇的复杂时装,并且具有使用价值——可以穿,但是重量会比普通服装重。国外一些艺术家对于陶瓷碎片的创意手法更夸张和大胆。例如,荷兰艺术家用陶瓷碎片创作出精美椅子等艺术作品。
布克·德·弗里斯(Bouke de Vries)通过陶瓷碎片的组合重新诠释了陶器的形态。他的作品主要运用碎片重组或拼凑成一个新的器皿,缺失的部分用透明材质连接。广泛展出于华盛顿、伊斯坦布尔、阿拉巴马州、芬兰、台湾多地的画廊、美术馆及各种展览会。
陶瓷是一种古老又年轻的材料,有着丰富的人文情怀和艺术美感,应用在室内设计中将给人们带来更加具有美感和精神享受的室内环境。现代的陶瓷是室内美感营造的关键性材料,如室内材料很多都是陶瓷制品,除了视觉需求,为人们提供视觉和文化两方面的美感,同时也是陶瓷在室内设计中应用的新趋势。
陶瓷在人们的日常生活里,主要是一些日常的器物,或者是收藏的古董、古玩形式存在居多。陶瓷在当代室内的运用中主要分为两大类:一类是实用性陶瓷,主要是人们的生活用具,例如餐饮具、卫浴具等等;另一类是装饰性陶瓷,主要是起到装饰作用,例如:灯具、古玩、艺术品、地砖、墙砖(室内中有许多陶瓷类瓷砖,比如:陶瓷墙地砖、彩釉墙地砖、无釉墙地砖等)、花盆等。从中也分为硬装饰与软装饰。硬装指家装中的拆墙、刷涂料、吊顶、铺设管线、电线等。除了必须满足的基础设施以外,为了满足房屋的结构、布局、功能、美观需要,添加在建筑物表面或者内部的一切装饰物也包括色彩,这些装饰物原则上是不可移动的。
软装饰是装修完毕之后应用可以变动位置物品等对室内进行装饰布置,应用家具、装饰画、陈设品、布艺等进行二次装饰。
现在大多数人的住房空间,考虑到耐久性和经济条件,硬装饰可塑造的装饰效果很有限,更多还是依赖软装饰。而陶瓷是一种优秀的软装饰材料,材质细腻温润,花纹线条流畅繁复,朴素雅致,在各种艺术品中十分抢眼。陶瓷装饰的文化性应用是强调瓷器的文化属性,将软装饰的陶瓷视作室内艺术品摆件来使用。室内设计不能只关注表面形式和空间与色彩搭配的视觉层次美感,还应该重视室内空间的文化属性,而陶瓷器作为中华传统文化艺术品,有着丰富的历史文脉传承,在室内摆放有一定历史来源的陶品瓷器,对彰显主人文化品位和艺术修养有着一定的提升作用。
将陶瓷与现代建筑室内设计融合,是提高室内设计品质的有效方法,也是对我国传统文化的一种传承和发扬。特色是将新旧元素相交融,形成更有价值、更有特点的新产品:一方面是将零星破碎的古窑遗址陶瓷片再利用产生新的美感,将看上去没什么实用价值的古窑遗址碎片重新塑造,提升碎片价值的同时又能发展和传承本土历史文化;另一方面是整理陶器的纹饰图案,结合新技术新材料进行再创造,最大限度发掘艺术潜力,使创新出的产品既能体现内涵,又不失装饰的格调。
用碎陶制作装饰画是最便捷且有效的一种空间装饰手法。下面对碎陶装饰画做一些要点分析:
因为是碎陶,形态散碎,要避免这个问题,就一定要合理运用一些线条或色块进行贯穿。如图1 所示,该作品采用了平面构成中渐变的表现手法,通过陶瓷碎片大小的变化,展现不同的状态与效果,使人们看到作品时的感受更加强烈;画面上线条分布均匀,线条构成的面与碎片构成的点融合,再有就是它的线条走向柔顺自然不拖沓,看似穿插复杂却又不会给人杂乱无章的感觉。在作品的表现手法上不是写实性手法运用,而是一种写意性手法;同时也注重设计的想象与情感,设计语言也从客观走向主观,从具象走向抽象。
图1 造型形式
色彩的搭配上一般要彰显主体陶瓷,利用颜色相同的陶瓷组成一个大的主体物,再配合图案来表现是比较稳妥的手法。古陶片作为一个有着独特的文化底蕴的物件,在其配色上以古朴典雅为主,但具体情况,还得看空间色彩的需要,也不是绝对。色彩组合可以采用对比色,也可以采用近似色,色彩表达可以现代也可以古朴,都可以根据空间需要进行配置。
作品光有好的设计想法和内容还不够,正所谓三分画七分裱,一个好的作品一定要有一个好的“外包装”。裱画并不是简简单单地给作品配个合适的外框,而是需要对画面进行合理的调整然后保留和去除,甚至可以通过装裱改变原来画作的外形和面积。如图2 所示,主画面面积并不大,陶瓷更是小块,但是这种裱画的方法不仅将面积扩大,将装裱部分当成背景来衬托主体。装裱之后还能给作品提高一个档次。由此可见,装裱也是一种创意构思,不可忽略,要善于打破成规,才能将作品最后的美更加充分展现出来。
图2 装裱
空间意境是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。内部空间环境给人的总体印象叫做气氛。拿意境与气氛相比较而言,人们不仅能感受到意境的存在,还能使人产生联想、给人启迪,这就是一种精神世界的升级和享受。如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,高雅清新的文化艺术气氛,深沉宁重的庄严气氛。碎陶如何运用到空间,还需要做一些专业手法的艺术转化。装饰画就是一种常见的艺术转化手段。碎陶片的装饰画,是运用碎陶元素,通过画面的构成形式,加以一些造型、色彩及肌理的搭配,出现一种全新的画面效果。其风格的可塑能力很强,既可古朴也可现代,可抽象也可具象,不同的形式在空间中能营造出不同的氛围,如亲切随和、高雅清新等,让人感受到不同的艺术境界。
居室空间因为有了装饰元素才会使空间变得绚丽多彩。不同的室内空间会有不同的风格表达:有现代简约风格、田园自然风格、传统中式风格等等,它们有的豪华富丽,有的朴素大方,陶瓷文化本身就具有从古至今不同时期不同特征的发展特性,也表达出人类社会由愚昧到文明的漫长历史进程。即使同一时期不同地域,陶瓷器的差异也是很大的,所以也就造就了如今陶瓷元素的多姿多彩的艺术特性。因此居室陶瓷元素的巧妙合理选择对室内环境风格起着强化的作用。通过陶瓷本身的色彩、造型、质感、图案具有的不同特征,使它对室内环境效果达到加强和修饰作用,最终达到升华居室品质的目的。
一般的室内空间装饰目的是达到舒适美观的效果,而有些特殊的空间用装饰元素是为了表达这个特殊空间的一定内涵。如在桂林本土一些民宿内增添碎陶的空间装饰内容,让客人在住宿的过程中能接触和了解当地的历史文化元素。所以,在满足舒适美观的基础上,运用桂林古陶文化元素体现桂林历史文化内涵,不仅能让人在室内的空间中得到舒适及美的感受,也能让人们置身与桂林的人文之中,仿佛正向人们述说着它们的故事。
文化创意设计体现了一种“软实力”,镌刻着一座城市及文化的特色“基因”。这次的创新创业项目,本着一种创新发展的态度出发,将人们视线中逐渐淡化的桂林破碎古陶,用一种新的形式展现出来,项目的创新点就在于“新旧结合”,将旧的陶器碎片与现代艺术手段相结合,以一种全新的形式呈现出来,形成一种当下流行且精美富含文化底蕴的产物,既可以做精美的装饰效果,又可以从另一种新的形式中体现古桂陶的美,传承和发扬传统桂陶文化。