高校古筝课程音乐文化教育与技术教学的融合

符小娟

（绥化学院音乐学院 黑龙江绥化 152061）

古筝作为民乐中较为重要的乐件，也是当前民乐中极为热门的一种乐器，音乐类院校中学习人数日渐增多。然而，目前大部分高校古筝专业教学仍遵循传统的单一传授技术的教学方式，学生通过学习仅能掌握古筝弹奏的基本技术，演奏水平却难以得到提高。如何提升古筝课程教学质量，有效培养技术过硬、准确把握曲风、较好传达作品情感的高层次古筝演奏人才是当前高等院校古筝课程教学亟待解决的问题。

一、高校古筝课程教学中音乐文化教育与技术教学融合的意义

（一）突破传统古筝课程教学的弊端。在古筝课程教学安排上，许多院校都会依据学生所掌握古筝演奏技巧、方法作为核心的内容，甚至还会针对这方面的内容开设相关的速成班，让学生能够在短时间内学会弹奏古筝。这种教学方法的优势是目标明确，然而，古筝演奏派系的历史演变、古筝乐曲的文化意蕴、乐曲的情感表达，都是古筝演奏中更为重要的因素，决定着古筝演奏的水平。在传统的古筝课程教学过程大多都是以一种简单的技巧传授和训练为主，却忽视了古筝艺术中所蕴含的文化内容的教育与熏陶，这样一种教育教学模式相对比较枯燥、无味，特别是针对乐理方面的理论知识进行教学的时候，许多的教育者往往是依据现有的教学材料照本宣科，这样就会导致课程教学过程极为枯燥单调，也难以激发学生的学习兴趣，导致最终的教育教学效果不佳。在古筝课程教学，将音乐与技术的相互融合，组织并且开展多样化的形式来进行课程教学活动，让学生则能够更加积极地参与到教学活动当中，不仅仅能够提升古筝学生学习的兴趣，而且还能够营造出良好的课程教学氛围，进而提升古筝课程的教学效率。

（二）提升学生对中国古筝音乐文化的深入理解。在古筝的课程教学过程中将音乐教学与技术进行有效融合，能够不断提升学生对中国音乐内涵和文化的理解，从根本上提高古筝演奏水平。古筝是我国具有代表性的民族乐器，其琴弦设置完全按照中国五声音阶排列，古筝曲谱也多遵循中国传统音乐曲调规律创作，因此，学生要提高古筝演奏的技术，必须对中国传统音乐文化有着较为深入的了解。另外，古筝演奏在发展过程中形成了不同的地域流派，各流派的代表曲目，这些曲目也是经典的古筝演奏曲目，与当地音乐风格高度融合，也因之形成了古筝弹奏不同的技术规律，学生要想比较准确地演奏出具有地方风味的古筝曲，也必须熟知不同地域的音乐风格。因此，古筝课程教育教学过程当中，真正教会学生演奏一首曲子，不能仅仅只对曲子中的技巧进行教学，还要向学生掌握中国音乐的总体特征、不同地域音乐的风格，这样才能使学生在弹奏中更有针对性地把握乐曲的整体音乐感觉，从而更加快速地掌握不同曲风的演奏技巧，并同时提高音乐素养。

（二）能够向受众传递最真实的情感内涵。古筝演奏当中最根本的目的就是为了采用非常娴熟的演奏表现技巧去更加生动地传达某种特殊的情感内容，进而与受众心灵达到共鸣的效果，感染受众。演奏古筝的过程中也很难将古筝独有的韵味表现出来，整个学习中只有“技术”而缺乏音乐的表现力和感染力，使听者加难以深刻领悟到古筝艺术独有的魅力。古筝的课程教学中，将音乐与技术有效融合，则能够充分将音乐当中的情感表达出来，并且将这些情感传递给周围的受众，然后让众多受众都能够感受到其中的文化内涵，进而在古筝的演奏当中获得良好的体验效果。因此，在古筝课程教学中，不能够单纯地传授学生如何去弹奏古筝，而是结合曲目的精神内涵，让学生充分了解到乐曲所蕴含到的深厚内涵情感，了解音乐背景之后的故事内涵，增强对音乐内容的理解，然后再来解读每一段乐曲的曲式结构和节奏特点，学生就能够更为“有机”地把握这首曲子的结构，深刻体会其中的灵魂所在，进而在演奏中更为有效地将弹奏技术与音乐情感融为一体。

二、古筝课程教学音乐与技术融合教学模式的实现路径

（一）强化对学生古筝基本弹奏技术的训练。首先，要增加对学生演奏指法上的训练，古筝弹奏指法丰富，不同的指法对于音乐情感的表达有着重要的作用，只有不断加强对学生古筝指法的基础性训练，提高学生小关节的能力，才能够让学生在后期的弹奏过程中真正诠释音乐中隐藏的真正内涵；其次，让学生养成良好的演奏习惯。良好的坐姿、正确的呼吸韵律、和谐的手势变化轨迹，可以使演奏者在让听众获得视觉上的美感。教育者在教学过程中需要不断督促学生养成良好的演奏习惯，制定科学合理的训练方式、方法，让学生通过训练形成良好的演奏习惯养成好的台风。最后，是加强与家长之间的沟通和交流，只有不断沟通，才能够对学生全面的了解，进一步促进学生习惯的养成。

（二）精化学生对经典古筝音乐的研习。古筝音乐发展至今，形成了一定数量不同风格的经典曲目，这些曲目充分地挖掘了古筝乐器的最具美感的音乐因素，锻炼了经典的曲式组合，总结了地域风格的弹奏规律，是古筝学者学习古筝音乐文化的宝库，也是古筝编曲、创作的基本素材。因此，教师在教学中，不应“就曲论曲”，应该由点及面，深度挖掘一首曲子中某个经典乐段在古筝音乐中的规律性特征，并结合其他相同的乐曲集中进行讲解，从而让学生快速、系统地掌握古筝音乐和演奏的规律。不同流派古筝音乐的演奏教学也是如此，首先要让学生了解不同地域音乐文化、曲牌的特征，挖掘地域音乐特征在古筝演奏技法上的体现，从而使学生在今后的演奏中，能够准确地表达出乐曲的地域风味和独特魅力。

（三）深化学生对古筝音乐情感的理解。古筝音乐是中国音乐文化的一部分，高等教育的重要目标是传承、发展文化，而要做到更好地传承和创新文化，无论是学习、科研还是创作，其基础都是受教育者化对文化深刻的领悟与理解。教育者在针对古筝课程学习当中，应引导学生主动学习中国传统音乐文化，对中国音乐文化的内涵、特征和与古筝有关的内容进行系统的学习。如讲到《高山流水》，可以引导学生对中国的雅乐、文人音乐以及古琴音乐文化系统了解；讲《彝族舞曲》《瑶族舞曲》《伊犁河畔》等，可引导学生对少数民族音乐风格进行了解。此外，情感是音乐美学的灵魂，很多古筝曲背后都有饱含深沉情感的人文故事，讲授曲目时，多让学生了解相关的历史、文化背景知识，可以深化学生对曲目背后情感内涵的认知，从而在演奏时加强对情感的表达。除此之外，还应提升学生的音乐审美，培养他们的音乐鉴赏能力。可在课程教学过程中，播放优秀古筝演奏者的相关视频，让学生们观看和学习名家高超的演奏技术和风范，提升自身的演奏水平，促进“音乐”与“技术”交融。

结论

古筝弹奏不是机械地照本宣科，是中国优秀传统文化的载体，新时代培养高素质古筝演奏人才，应构建融音乐文化学习与技术学习为一体的教育教学模式。在课程教学中将音乐文化与古筝弹奏技术相融合，有针对性地强化学生的古筝弹奏基本技术训练；通过对经典曲目的教学，引导学生系统、精当地学习相关的中国传统音乐文化、地域音乐文化知识；加强对古筝曲目的人文内涵的分析讲解，观摩名家的演奏风范，全面、系统、高效地提高古筝人才培养水平。