东方美学视阈下的中国动漫设计探析

潘 登

(陕西青年职业学院 陕西 西安 710068)

近些年国产动漫电影可谓是“遍地开花”。2015年上映的《西游记之大圣归来》被称为“国漫分水岭”，它一改此前国漫的颓势，让观众眼前一亮。2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》、2018年的《风语咒》、2019年的《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》更是紧随其后，掀起一阵又一阵国漫崛起的鼎沸呼声。纵观这些取得不错口碑的国产动漫作品，在题材选取、场景设计以及角色塑造等方面的叹息美学风格，对于推动中国动漫产业发展，具有十分重要的意义。

一、传统文化之美

《西游记之大圣归来》题材取自于中国四大名著之一的《西游记》，讲述在五行山下沉寂了五百年的大圣孙悟空被儿时的唐僧——江流儿，误打误撞解除了封印并救起后，在互相陪伴中一起冒险、攻坚克难，完成自我救赎的故事。改编后的剧情不仅对经典的西游记神话故事进行传承，发扬古典美，又加入现代创新元素拓展情节的发展，淡化传统孙悟空身上的宿命感，形象更加生动有趣。整部影片弘扬了中国传统文化中乐于助人、智慧勇敢的责任感和百折不挠、大爱无私的大局观，让每位观众为之动容。

《大鱼海棠》是经过十二年的打磨，以《庄子·逍遥游》为创意起源的神话故事。剧情最初在“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”的基础上构建出自己的世界观，讲述主人公“椿”在十六岁生日当天变作海豚在人间巡礼时被网困住，一个少年因为救她而丧命深海，椿为了报恩而将少年的灵魂从小鱼养大、回归大海的故事。整部影片除了知恩图报、守护以及责任感等传统文化精神以外，还引经据典地融合了多部经典文学作品：影片中的配角设置，比如火神祝融、牧神句芒、土神厚土、嫘祖等，来自于中国古典神话书籍《山海经》；嫘祖织出水天一色的美丽场景，来源于《滕王阁序》中的“秋水共长天一色”；多次出现在水边的雎鸠，取自《诗经·关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”。

《白蛇：缘起》改编自中国四大民间爱情传说之一的《白蛇传》，重点着力于许仙和白素贞的前世传奇。故事讲述了晚唐时期，皇帝痴迷修道成仙，国师发动民众大量捕蛇，前去刺杀国师的白蛇意外失忆，被捕蛇村的少年阿宣救下；为了帮助白蛇找回记忆，两个人一起冒险探寻、经历考验的故事。这部动漫电影的背景借鉴了唐代文学家柳宗元的《捕蛇者说》，部分细节致敬徐克导演的电影《青蛇》，同时将男女主人公之间的媒介——油纸伞、同船渡等元素予以保留，并在末尾用观众熟悉的经典曲目《前世今生》和赵雅芝版白蛇造型、断桥相遇场景等强化白蛇IP。剧情在主人公设定不变的基础上，对前世的性格和故事进行大刀阔斧的改动，对传统文学的创造性继承和发扬让观众耳目一新。

成功的国漫作品多采用大众熟悉的IP元素，更容易唤起观众的情感共鸣。这些作品在借鉴传统故事优点的同时，创造性地加入现代元素、丰富剧情层次，赋予传统文化以时代精神。这种新与旧的碰撞，打破了观众对于传统故事的细节认知和情节推动，体会到老瓶装新酒的独特美感。

二、东方意境之美

国漫场景普遍采用经典的东方元素，将故事和场景有机结合，让观众有大气磅礴、意境十足的视觉体验感和与故事情节互不违和的感官一致性。《大鱼海棠》的电影开篇，掌管着人类万物运行规律的“其他人”居住的“神之围楼”是以福建永定的客家土楼为场景原型进行设计的，完美还原的客家风情是对古朴传统气息的保留，也是对东方神秘和浪漫主义色彩的诠释。《白蛇：缘起》贯穿始终的水墨风，用水墨画的格调呈现了一个唯美的东方神话故事，流光溢彩的宝青坊、辉煌的大唐盛景、带有江南水乡的特色场景，充盈着中国元素独有的气韵。《西游记之大圣归来》里面，从呈现四季变换的郊外场景、大佛林立的五行山山洞、民风彪悍的长安城到威严的天宫、神秘的魔幻森林，都具有独特的东方美学气息。

三、角色塑造之美

好的故事离不开有层次的人物性格设定。《白蛇：缘起》虽起源于一个人人熟悉的故事，可它对每个角色都进行了重新刻画，生成全新的人物形象，更加贴近现在的主流审美。白蛇外表清丽温婉，战斗起来果敢飒爽，勇于追求爱情；许宣不再是羸弱书生，他勇敢善良、乐观洒脱，为了心爱之人变成最弱的妖也在所不惜；小青对白蛇的坚守和陪伴，有超越姐妹之情的暧昧，同时爱憎分明，勇敢帅气；宝青坊的老板，一面是美艳曼妙的少女，一面是世故练达的狐妖，亦正亦邪，集灵动和邪魅于一身。

2017年上映的《大护法》剧情怪诞迷离，主题暗黑复杂，画面将暴力美学和手绘水墨结为一体，告别日常动漫的低幼化，虽然对此部作品的评论两极分化、褒贬不一，可它也是国漫历史上第一部自分级的动画电影，填补了中国成人院线动画的空白。片中塑造了忠诚英勇、富有责任感、偶尔冷幽默的小胖墩大护法；长相高大威猛却内心如孩童、喜欢画山水和美女、无心恋政的太子；欺软怕硬、创造并奴役花生镇的吉安老头；麻木迷茫的花生人群体和善良平凡却被动的花生人小姜。无论是剧情或者角色设定，《大护法》都是国漫史上的一次新尝试。

《哪吒之魔童降世》在2019年以一句“我命由我不由天”点燃了整个影视行业，故事讲述了哪吒虽生而为魔却逆天改命、斗争到底的成长经历，将神话传说中的水淹陈塘关的故事打碎重构，引人入胜。哪吒和敖丙两位主角形象深入人心，哪吒调皮捣蛋、孤独机智，同时也敢于反抗命运、打破成见；敖丙风度翩翩、善良友好、重情重义、举止儒雅；太乙真人逍遥自在、幽默佛系、正义而富有责任感；申公豹争强好胜、心术不正、阴险结巴；慈父李靖爱民如子、默默付出、爱家护家；殷夫人巾帼不让须眉。每位角色都有自我独立性，兼具隐喻的现实，也有奉献和担当的中华文化价值取向。

四、小结

除了选材传达中国文化、场景饱含东方美感、角色塑造立体多维以外，获得好评的国漫电影里面的动作设定也充满东方神韵，声音设计也多采用耳熟能详的中国曲目或乐器，甚至包括配色、海报设计等，也多采用中国元素进行加持诠释。

中国元素所代表的东方美学已经与文化自信联系在一起，最近几年国漫的卖座更是坚定了中国动画人的信心。在国外文化输入剧烈的今天，中国元素的使用已经不只是单纯、狭隘的符号化引用，更是观念、文化等更深层次的影响。我国是世界人口第一大国，具有全球最有潜力的动画市场，也亟待更加优秀的国漫展示中国故事、演绎中国传统，提高国家文化软实力，助力中国文化走出去。