余晓燕
巢湖学院艺术学院,安徽巢湖,238000
一部优秀的动画片必须要有好的角色塑造才能充分展现出动画剧情、思想、精神和人物个性。当代社会,随着电影、电视、电脑、互联网等大众传媒的发展,整个世界逐渐置身于视觉感官之中,视觉感官也日益成为大众认识世界、解读现象的重要媒介和手段[1]。中国动画产业是非常有潜力的朝阳产业,我国大力实施“走出去”的文化战略。一批优秀国产动画片走出国门,成为中国文化“走出去”的重要载体[2]。但是相较于世界动画产业强国,仍处于初级发展阶段,很大程度上是因为动画角色设计缺少竞争力。现阶段中国动画塑造的角色,存在批量生产动画的模板化,缺乏特色和创新;同行交流活动有待加强,以及受众群需求分析不够透彻,缺乏长久的生命力等问题。因此,作为动画人如何合理开发、挖掘动漫文化资源,塑造出一系列具有中国特色、优秀的个性动画角色形象,需要通过对不同受众群分析去研磨塑造角色技法。
幼儿受众群对世界的认知比较浅显,太过于复杂的形象和造型对他们来说很难理解消化,对造型的理解也仅限于单一形状。人们赏析艺术作品时总是先关注于其形,形之美往往成为受众接受内容的先决条件[3]。所以在动画角色造型设计技法上,选择简单的线条往往更容易调动幼儿年龄层次受众群的兴趣。圆形由曲线构成,是极富张力的设计元素,给人一种包容、圆满的心理感受[4]。如比较成功的儿童动画《哆啦A梦(机器猫)》和《小猪佩奇》,在造型上多数是以偏向圆润单纯的形状设计,让幼儿受众更容易理解与接受,产生一种亲和力。在角色造型上尽量不拘泥于细节,设计上通常以圆润的造型稍微做些加工,便于理解。同时,幼儿受众群对世间万物充满好奇与探索之心,他们需要先理解之后再不断接收新鲜造型的吸引和装饰的扩充,因此在角色设计上就需要适度地加上一些有意思的夸张设定。夸张化设计是指设计角色时以挤压与变形为主,是一种比较常见的设计风格,其特征是不完全追求逼真写实,而是充满着富有想象力的元素,创造出现实世界里不可能完成的动作,构建出一个充满奇幻的艺术世界[5]。如受欢迎的《米老鼠》《迪迦奥特曼》《花园宝宝》和《小熊维尼》等。造型技法创作上也多以可爱小动物、简单形状拟人化的设计为主,以更符合幼儿受众视角对现实世界的视觉重构。
青少年受众群体正处于荷尔蒙大爆发时期,青春、热血、叛逆、有一定的追求与目标,对于生活有一种理想主义精神,生理上与心理上都处于成长发育时期,因此在动画角色造型设计上应比幼儿时期要稍微复杂,但是又没有成年人的那种烦琐,所以该受众群的造型设计发挥空间比较大,也更具备多样化的选择性,对造型形状的设计也需要进行深层次的加工与组合。因此,这类动画片中的角色造型,犹如影视剧中的角色一样,拥有自己独特的性格,或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡黠,在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出,注意与其他角色在性格上拉开距离,才能保持角色的“个人”特点,更加充分地进行表演[6]。从青少年受众喜欢的潮流动漫文化资源的挖掘中不难发现好的角色的共同造型特点,如《火影忍者》里的鸣人、卡卡西或者《灌篮高手》里的樱木花道、《海贼王》里的路飞,角色个性塑造上都是少男少女感的脸型加一个尖尖的下巴,棱角分明,主角的头发一定是具有力量感的尖状或者柔顺感强的曲线状。每一个动画角色都会有它独特的造型和性格特征,而这些造型和性格都源于我们的生活,需要我们的动画设计者去发现和探索,挖掘每一个人物内心的世界[7]。结合这个时期受众的心理分析可以看出,设计这个阶段年龄受众群喜爱的角色造型首先在技法上要线条笔触清晰、个性明快的棱角及酷炫的服装道具,角色造型塑造来源于现实之中的元素又高于现实、充满着理想主义奇趣的幻想感以及为了梦想的战斗感。这个时期受众群有着更加有意识的个性思考层面,偏向少男热血的棱角分明的硬朗轮廓设计或者偏向少女感稚嫩萌萌哒的华丽造型能够极大地彰显个性且又不失亲和力。发型也是造型设计的一部分,尖型的发型设计可以表现角色性格里坚韧及具有爆发力的一面。华丽的服装与飘逸的少女感造型设计也能表现出青少年受众对于美的内心渴望。因此,在造型设计上精准加入二次元萌文化或者酷炫主题特点能够更加增强吸引力,抓住受众心理。
成人受众各方面的认知储备以及阅历已经比较全面,性格上相比青少年来讲更沉着理智,因此在成人受众动画角色设计的造型上要更加贴近理性的生活与写实。角色造型在五官的比例上更趋向于真实人物,平实细腻。成年受众相对来说,思维上的虚无幻想很少,更贴近现实,太简单的造型对他们来说少了些吸引力。如《进击的巨人》《秒速五厘米》《攻壳机动队》和宫崎骏的系列成人动画中,角色在造型设计上都比较写实和贴近生活,让成人受众群有生活的代入感。当然还存在一部分成人受众群体由于生活环境压力大,在观看动画的时候也会伴随着解压的心态,所以面对这样的成人受众,可以在动画角色原有的造型基础上运用“夸张”技法,更为强调其造型特征。这是因为成人受众面对夸张离谱的接受度已经趋于成熟并能理解,如造型高大的会夸张得更加高大,矮小身材造型的角色夸张得更加矮小,壮硕会夸张到几倍壮硕,瘦小的造型夸张得更加瘦小,肥胖造型变得更肥胖,头大智商高的外星生物造型头会设计得更大,神经质的瞳孔会更放大神经质,阴险的角色造型也更加阴险,诡异的更诡异的造型设计技法表现。动画片中的动画角色类同于影视中的演员角色,是动画片中以生命形式进行表演的主体[8]。因此,在动画角色塑造中对于成人受众夸张程度的把握,要做到准确恰当、轻重缓急,使得设计出的动画角色更加有血有肉和富有活力,以便得到成人受众的喜爱。
幼儿受众的角色动作与个性语言设计上比较重要的一个技法就是重复。幼儿受众一般喜欢反复地观看相同的动画角色及内容,而且百看不厌,可利用这样一个突出的特点设计动作与个性语言。很多经典的动画角色以不同的造型自由展现一种重复的状态来营造吸引和熟悉之感。如优秀动画《巴巴爸爸》里面经常运用重复的技法传递给幼儿朗朗上口的个性代表角色的语言,使得幼儿或者长大成人后的青少年、成人一听到“格里格里,巴巴变”就能分辨出这是哪个动画角色。《聪明的一休》是几代人的童年回忆,鲜明的动作和个性语言,以及充满哲理的故事深深影响了几代人。相信大家都会记得每次遇到需要开启智慧的时刻,一休都会有一个经典动作的设计,那就是双腿盘坐着,两根手指对着自己的脑袋转几个圈圈的标志性的个性思考动作,还有说出那句个性语言“不要着急,不要着急,休息,休息一会”。《数码宝贝》里可爱又迷人的反派角色的经典个性语言“既然你诚心诚意的发问了,那我就大发慈悲的告诉你!”“我还会回来的!”,还有幼儿受众印象最深的萌出血的皮卡丘的个性动作设计等等。由此可见,动作和个性语言对于动画角色创作的加分是很重要的。
青少年受众的角色动作与个性语言设计上比较重要的一个技法就是引导。青少年在成长发育时独立的自我意识开始发展起来,自尊心、自立自强的个性需求也期盼得到释放,自我价值的抽象化,从个人到英雄再到团体社交的价值与规范的潜移默化效仿等等,都希望得到大众以及成年人的理解、关爱与认可。具体技法设计主要是把握角色设计的认同、角色价值的认同。所以在动画角色设计技法上要抓住角色形象及动作的内涵,包括想象力、意志力、益智性知识学习的关联与社交认同性。通过动画角色肢体语言动作展现同伴关系、引导如何与他人沟通互动、团结一致、自强不息、分享知识,同时又能够愉悦自身、施展才华、体现出个人魅力及价值。如经典动画《美少女战士》经久不息的角色魅力就在于伙伴们互帮互助并在战斗中学习,经典的战斗动作以及个性语言的设计如“代表月亮消灭你!”。少年热血动画《海贼王》中更是不乏经典的个性语言如“我是要成为航海王的男人!”。青少年受众喜欢的推理侦探类动画《名侦探柯南》中的个性语言“真相只有一个!”也被津津乐道,一提到这句话,大家首先会想到这个动画角色一定是柯南。同样在说个性语言的时候也伴随着动画角色柯南手臂强有力地指向前方,搭配画面特效,显得气势十足。
审美主体对知觉对象的观看并非“照相”一般的外观复制,而是赋予对象外观以个人审美经验意义的主观性动作[9]。成人受众的角色动作与个性语言设计上比较重要的一个技法就是解压与返璞归真,如在个性语言多少上,动画角色语言比较多的显得较为啰唆,但也会显得比较热情,同时其动作幅度设计得也会大;个性语言上较少的显得性格内敛或者难以捉摸,还会显得性格冷漠。如经典动画《侧耳倾听》为了展现美好又安静的恋爱故事,角色的动作和语言都偏向于舒缓柔和。《岁月的童话》作为成人受众向的,在动作设计上偏写实、返璞归真。动画创作中的不同角色设计带有不同的个性语言节奏,同时不同的角色在设计中采取对应的表现方法来凸显出各自角色相辅相成的个性节奏特点;在成人受众动画个性语言频率高低设计上,通常个性语言频率偏高的动画角色具有急躁外放的性格或过于紧张的性格塑造,而说话频率较低的人,如《巴巴爸爸》中,通过巴巴爸爸以及可爱的家人们慢吞吞的个性语言设计,表现动画角色可爱憨憨的有趣个性;在角色个性音量高低设计上,大部分音量较高的动画角色具有厉害、泼辣的个性,而音量低的动画角色具有腼腆、害羞、温柔、文静的个性;在角色个性语气的强弱设计上,通过语气上不同状态的变化塑造出动画角色的气势与状态,或强势或疯癫。
色彩可以起到加强角色的性格特征、衬托人物、渲染画面气氛的作用,可以给观众留下第一视觉印象[10]。针对幼儿受众群,色彩运用较为关键,合理运用好色彩能起到画龙点睛的作用。这部分受众通常喜爱明亮鲜艳、色彩明度高的用色,因为生理上幼儿对明艳的色彩感知性强,而且幼儿受众在很大程度上不会只偏向于某一种色彩。因此针对幼儿受众运用大量的色彩明亮配色,目的也是为了更好地辅助幼儿受众对于多样化的动画角色的识别,也方便幼儿受众记住各个性格角色的代表色。比如在动画《巴巴爸爸》中的不同角色,造型上没有一个确定的形状姿态,大多数都是凭借着绚丽的色彩、角色五官以及一些小细节来进行角色性格上的区别,但是没有发现有任何不妥,反而觉得这部动画作品里的动画角色性格鲜明,风格独树一帜,色彩运用十分适合幼儿受众,成为动画史上经典的作品之一,也是色彩运用的优秀作品之一。因此,在为幼儿受众进行动画角色设计时,角色色彩运用要鲜明可爱,根据剧情设置不同的跳跃性配色,采用符号化的造型结合美轮美奂的色彩以确保设计具有独特性的角色,能够受到幼儿的喜爱。当然,从对幼儿受众认知水平的长远发展考虑,动画创作中也可以适当地对角色以某一种色彩运用为主,随着幼儿的成长,在不同阶段可以把更多的注意力吸引到有趣的剧情上。像国产优秀动画作品《大耳朵图图》就以红色为主;国外优秀动画作品《小猪佩奇》则是以粉色为主。
青少年生理与心理发展日趋成熟,对动画角色不同色彩也逐渐能分辨,对色相细节有一定的视觉捕捉能力,不似幼儿受众那样容易被五彩斑斓明亮的色彩吸引。青少年既活跃又容易叛逆,更倾向于自己的色彩喜好,一部分青少年受众对于高明度、高饱和度的色彩不再那么痴迷,反而因为青春期的花季雨季逐渐转向偏黑白灰色调、酷酷的色调、神秘、忧郁气质的色彩感觉,但是对比成人受众,又显得略浮夸没有真正匹配到色调的精髓。还有一部分青少年因为一种精神,抑或青春搞笑的中二调调,更偏向于一种暖色或者明亮的色彩运用,这部分青少年受众更喜欢一种代表热血青春的角色色彩运用,通常表现为以红色系、闪光系或者暖色系为主要色彩来塑造主角。像《钢之炼金术师》里的主角爱德华·艾尔利克、《灌篮高手》中的有趣动画角色樱木花道和《大闹天宫》里的孙悟空,这些让人印象深刻的不同动画角色的色彩都以暖色为主,非常贴合该动画作品本身的主题,而且也与其角色热情、乐观、冲动的热血性格不谋而合,一般在设计中以红色为主的暖色调能够象征青少年火一样的热情与朝气蓬勃。当然这仅仅是一种动画角色设计中色彩塑造个性的选择,在实际的创作中要具体问题具体分析,如同样在经典动画《名侦探柯南》这部作品中,动画主角柯南主要运用蓝色系,映射了动画角色设计必须是一个充满智慧大脑并且相当沉稳冷静的人物,根据人物性格此时蓝色系色彩运用是最贴切的,反映了青少年受众在成长的道路上渴望成熟与冷静的心理。
成人受众对色彩的喜好会逐渐偏向于色彩饱和度较低、明度变化不那么跳跃的配色,如明度较浅的粉色配天蓝、护眼柔和的绿色等,温和的色彩运用搭配光影。这样的色彩搭配在视觉上不刺激,不容易让人产生激动的情绪,显得比较大气沉稳,就像中国动漫博物馆近日推出的动画宣传片《白马湖畔飘“祥云”内有“动漫”乾坤》色彩运用就令人眼前一亮,舒服的色彩运用,搭配轻快节奏的动画配乐,显得灵动愉悦。由于成人受众的认知水平趋于成熟化,即便是在一个主色彩运用偏灰的色调里,依然可以很好地去感知、识别出多样的灰度色彩细节。在对人物的色彩设计中,注重“正色”和“间色”合理搭配,以色彩对比彰显角色的形象,且在对比中强调和谐统一对东方含蓄韵味进行表达[11]。在一些比较适合成人受众欣赏的优秀动画作品中,如《千年女优》《东京教父》和《攻壳机动队》,整体的主要色彩运用比较偏向于灰色;还有少数实验性动画作品,色彩对比度较低,而色彩细节上丰富感比较强、更加细腻、充满了象征与隐喻。因为能够更深入地感受动画角色的情绪与故事走向,所以绝大多数为成人受众欣赏的动画作品,能够称为经典值得学习的都将深刻的哲学与思想精神表达在色彩之中,在色彩运用上较大范围地设置成熟系的色彩,引导观者进行进一步的理解与反思。
中国动画要创作丰富的角色,在其设计上依然需要经历漫长而曲折的前进之路,发现总结我国动画面临的一些角色塑造问题,针对不同年龄层次受众的心理需求和审美喜好进行探索,多交流多沟通、多做市场调研,在动画角色设计时结合造型、动作、个性语言、色彩运用的技法探寻进步之路,提升大众对动画角色设计的多元化认知,最终实现动画角色设计满足多受众、多元化经济和产业化发展。动画角色设计的成功与否,对一部动画作品来说非常关键。只有对症下药才能够准确且有针对性地把握笔下的动画角色设计,唯有这样创作出的角色形象与性格才能让人感动或者产生共鸣,实现动画受众的精准定位和覆盖,打造中国动画精品角色设计品牌。