民族美术资源在油画教学体系中的改革与运用——对云南高校美术教育的一些思考

魏 蜻，张兴莲

（昭通学院 艺术学院，云南 昭通 657000）

油画教学首先是一门应用油画材料、技法等手段来进行油画教学的一门课，这是油画课程的本质所在。教学中以油画作为教育媒介，使用油画材料、技法等进行教学，教学中让学生理解并掌握油画的基本概念、基本原理和制作过程，掌握油画的各种表现技法理论和技巧，了解油画绘画语言的表达方式。云南地处我国西南边陲，少数民族众多，民族元素多种多样，地域、民族美术资源丰富独特，是油画创作和油画教学不可多得的天然资源。怎样让教学更加的完善，具体到本文的研究主旨，将着重讨论油画教学体系中融入云南民族美术元素的相关内容，包括师资建设、教材建设、课程设置等几个主要方面。

一、师资建设

整个油画教学活动，毫无疑问教师是主导。“师传徒授”的教学模式中，教师往往根据自己的经验和风格来教授学生，教师的教育观念、偏好对于教学效果是一个非常重要的影响因素。教师对民族民间美术元素应用理念的理解和认识程度，决定了教学实践的内容和水平。因而，若实现云南民族元素在油画教学中的应用，教师除了要具备扎实的专业知识和基本技能之外，还应该具备对少数民族美术元素正确的认识和全面的综合文化素质。

（一）强化教师利用民族资源的意识

自然、社会、生活就是一部取之不尽、用之不竭的活教材。在云南，可以利用的民族元素无处不在，在有资源意识的教师眼里，工艺产品、技艺、宗教活动、音乐、民俗、文学艺术、文化遗产等都属于我们的民族资源。平凡的事物一样富有情感、有艺术价值，都可以作为油画课程资源。作为生活工作于云南的油画教师应做个有心人，善于在“见怪不怪”的少数民族社会生活中发现美，创造美，去粗取精，提炼适合于学生的油画教学资源。也许有很多事物教师和学生们经常接触，但是没有从艺术的角度去观察、去审视，失之交臂。强化教师利用民族资源的意识，不断引导、提醒，收集材料，潜移默化中既培养了学生敏锐的观察力，又提高了油画学习创作的兴趣。

（二）培养教师利用民族资源的能力

从浩如烟海的各种民族民间美术资源中甄选出课程资源，再将之实践于教学并取得效果，这对于油画教师来说是一个大的挑战，也是一个很复杂的过程。要提高教师利用民族资源进行油画教学的能力，可以从几个方面着手：一是抓好对教师的培训和提高，及时向教师介绍民族民间资源利用的理论和实践研究的成果，及时推广一些云南起步较早、开展较好的学校（如云南艺术学院、云南民族大学）在民族元素开发利用过程中的好经验，也可以聘请当地民间艺人、收藏爱好者和文化工作者到学校兼课、举办讲座或作技艺表演等。二是在科研导向上，要鼓励教师选择与之相关的研究专题，边实践边研究，还可以参加一些此类的研讨会，提供交流学习的机会。三是在人文素养和情感上，教师不仅要有扎实的学科专业知识和油画技能，还要有渊博的人文科学知识和崇高的道德品质和精神境界。利用民族元素的油画教育说到底其实就是一种人文情感教育， 教师要带着知识和情感去教，学生才能获得知识和情感的熏陶。

二、校本教材建设

在开展民族元素油画教学中，我有这样一个体会，就是教学内容往往凭“一时兴起”，几节课之后就不知道讲什么了，缺乏一个专门的指导大纲或者长期的指导教材，这样就难以保证教学内容的连贯性，更谈不上好的教学效果了，因而，编写校本教材就显得非常必要。

在云南这座艺术宝库，各民族都有自己悠久的历史和丰富的文化遗产，这些都是油画课程校本教材的丰富资源。民族元素中的色彩元素、符号元素都及其丰富，油画教师可以组成课题组，及早规划设计，整理课堂讲义，然后带领学生深入少数民族地区进行采风调查，了解当地民族民间美术资源，教师带领学生通过实物写生、摄影摄像、查阅资料、听民间故事等方式收集素材，然后进行分析整理，初步编写出校本教材，再在教学实践中反复修改补充，使之适应教学又具可操作性。校本教材的研究与开发为多民族地区学校的油画课程教育的创新与学校特色的形成创造了条件。

三、调整课程设置

课程设置是教育教学工作的重要环节，是课程体系构成的集中体现，是实现教学目标的重要途径。它体现出制定者对国家教育方针的理解和对教学目标的把握，规定着教学内容和教学手段的选择，决定着人才培养的方向。

要改变当前油画课程设置的单一化和教学模式的单一化，顺应多元化和兼容并蓄的发展趋势，突出我省油画教学特色，根本上说，还是要不断优化和完善课程设置。鉴于此，笔者建议，在油画专业的学生中调整课时比例，增开必修课和选修课，如中国民间美术概论、地方民俗文化、民族题材美术作品赏析、民族民间美术采风考察、民间美术创作设计、民族美术工艺品的制作等课程。下面着重从民族艺术欣赏课和民族主题的创作课展开谈一下。

（一）开设民族艺术欣赏课是油画课堂教学中的一个重要环节，通过学习提高学生的审美能力，让学生树立正确的美学观念。

民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。认识和欣赏民间美术对提高学生的民族自信心和凝聚力，是非常重要的。在美术领域中民族民间美术与专业美术一样，包含绘画、雕塑、工艺、建筑等。真正的民族民间美术传达的是积极健康的思想，反映的是人民群众变化多端的物质生活与精神生活理念，所有的思想情感表达与他们的生活和精神密切联系.作品具有美的特征，符合美的规律，关于民间美术，对于大部分学生来说都显得陌生，民族艺术欣赏课的开设目的并非要求学生掌握各种民间美术形式，而是让学生对民间美术有最基本的认知和理解。教师通过多种辅助教学，给学生讲授民间美术分类的依据和标准，让学生在学习的过程中建立民间美术的基本框架。教学过程中，突出民间美术的形式构成和工艺特征以及其中蕴含着的文化内涵、历史内涵、审美内涵，这样才能在欣赏过程中有所收益和感悟，得到美的享受。要做到这一点，教师可以从三个方面入手：一是在欣赏民族民间美术中联系民俗、民风；二是让学生了解民族历史及民间故事；三是要站在中华民族传统文化的高度去理解民族民间美术。

（二）增加民族主题的创作课

民族文化是维系民族生存的精神纽带，是本民族创造的文化发展的文化，是民族的灵魂，是经济社会发展的精神导向，是推动民族进步发展的智慧动力。少数民族多样多彩的文化，蕴涵于少数民族文化深层的民族精神和各种观念，为油画创作提供了源源不断的素材，无疑对艺术家的油画创作有着非常重要的启迪作用。在少数民族艺术文化资源和精神观念中吸取优秀的传统文化养分，将其融解于油画创作中，从色彩上、结构上、线条以及其它造型要素中吸取少数民族艺术的精神，并在这种精神中提炼出少数民族油画艺术所独有的东西。纵观当代中国成功的油画创作范例，有许多作品都是通过少数民族文化、民俗生活的变迁来呈现生命力的沧桑感和厚重感的。

在油画创作课中引导学生发现、选取、提炼适合的民族元素，加入自己的感情，利用油画语言将其表达出来。民间美术绝不是一个封闭的系统，它的传承也是与时俱进的，因而，在教学指导中，民族元素作品的“创”和“作”同等重要。此外教学中还应激励和引导学生借助传统的民间美术形式表达自己的观点见解，用作品传递心声，学生的创作作品重要的是能够体会民族民间美术的真谛，有真性情的流露。

在少数民族多的地区学校油画专业增加少数民族主题的创作课，不仅能够丰富课堂内容，启发学生灵感，更重要的是可以增进各民族学生之间的相互了解，增加感情交流，增强学生的自信心理和学习兴趣，让课堂变得更和谐、融洽、有趣。

四、建设民族采风实践基地

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。真正的民族民间美术存在于生产生活中，渗透于少数民族的衣食住行中。例如很多年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、服饰、龙舟等都是为节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动而创作的，因而民族元素融入教学的一个重要环节就是到发源地去采风。欣赏原生态民间艺术品，感悟当地乡土人情，与民间艺人交流，在民间艺人的指导下学习一些民间工艺品的制作，丰富感性认识，在此基础上引导学生通过学习在理论上进一步理解和掌握之后，再进行民族元素油画创作。以此提高学生的学习主动性和激情。

根据学校油画教学（不仅仅是油画）与民族元素融合的开展情况，结合本地民族民间美术的资源情况，为便于组织采风等活动，可以选择适合的地方建立民族民间美术的校外实践基地，保持长期合作关系，这样既可以增加实践教学的目的性、系统性，还可以节约费用。

五、建立民族美术研究室和民间美术陈列室

美术专业学校不仅能够成为民族民间美术的教育中心， 而且也可以成为民族民间美术的研究中心。有条件的学校可以建立民间美术研究室和陈列室。研究室主要由本校教师组成，还可以吸收部分民间艺人参加。建立陈列室不仅为教学提供观摩欣赏作品的场所， 让学生有机会经常接受民间美术的熏陶，同时，也是对当地民间艺术品的宝贵收藏。

综上所述，云南拥有丰富的民族资源，在教学中融入民族文化有利于教学更全面的推广，有利于提高学生的学习热情和创作激情，在教学模式多元化的今天合理的进行教学改革能让教与学更加精彩和完善，更加健康的发展。