舞蹈音乐编创人才培养方案论略

李亮艺 徐 宝

(四川音乐学院，四川 成都 610021)

音乐和舞蹈已经发展为两门独立的学科，历史发展过程中的分分合合的现象，也符合事物发展的生命常态[1]。要研究音乐与舞蹈的合作的相关内容，首先需要明确的是舞蹈在其中的主导地位[2]，并在舞蹈中找到音乐使用的边界。在舞蹈教学中，音乐可以作为时间的稳定器，引导舞者在时间中控制身体完成技能的转换；在舞蹈表演中，音乐除了可以作为情感的烘托，还可以作为舞蹈语汇停顿时的听觉补充。与此同时，舞蹈与音乐还能相互制造和谐与不和谐的悬念，让观众在思想上形成一种紧张感，从而增加对后续表演的期待……经过中外音乐界和舞蹈界有识之士的积极推动，音乐以钢琴伴奏等形式融入了舞蹈的训练之中，以成品音乐的形式与舞蹈共同在舞台上进行演绎，这一切都在积极的为两者之间的相融共生提供有利的条件。

但无论是从舞蹈音乐本身的表现性来说，还是舞蹈音乐介入的经验而言，目前的研究尚存较大的空间。从国内舞蹈教育来看，从事舞蹈音乐相关工作的人员主要在各大中艺术院校的舞蹈系、文艺演出团体及艺术培训机构，大多都不具备专业舞蹈、音乐学习的背景，相关专业方向建设还处于空白，舞蹈音乐的创作人士，大多也缺乏舞蹈学习的经历或背景。

一、舞蹈音乐人才培养现状

舞蹈音乐人才的培养及相关内容的研究，在全球不超过100年时间。以芭蕾舞钢琴伴奏专业培养为开端，后在本科、研究生、继续教育中，形成了芭蕾舞、现代舞钢琴伴奏为主的培养模式，其教学主要分布在俄罗斯、欧洲及美国等地的艺术院校。纵观国外各院校的人才培养模式，从培养目标来看，大多都紧扣“舞蹈与音乐共同作用”这一主题展开教学与研究，在教学上也体现出了地域性的特色；课程设置以音乐理论、舞蹈史论、音乐即兴编创、钢琴演奏以及实践应用为基础，体现出了办学内涵，彰显了办学特色，并以此为基本依据，配备了相应的师资力量以及软硬件设施和实习实训基地；此外，由于上述专业建设，还涌现出了不少著名的教学团队及名师；在理论研究方面的开展也颇为丰富有趣。笔者通过国外舞蹈音乐相关专业培养的学习认识到：做好专业建设，首先要建立学术环境。其次要把提升学生实践应用作为培养目标并贯穿于教学之中。再次要通过参与大量的艺术活动，提升能力。在此基础上，还需完善课程设置、师资配备、硬件软件等方面的内容，并利用大量的实践课程为舞蹈与音乐的契合提供实战练习，才能培养出中国特色的舞蹈音乐人才。

客观的来讲，在我国以音乐舞蹈为主的艺术事业，随着经济的高速发展也取得了长足的进步。现如今，社会及教育部门对学生专业素质的要求越来越高，这也促成了音乐舞蹈教育事业的分工，向着科学化和精细化，加速了舞蹈音乐编创专业的产生和快速发展。越来越多的音乐舞蹈专业院校、综合性或普通高校的舞蹈专业也开始配备专业的舞蹈音乐编创教师，同时，对于伴奏教师的选择也越来越倾向于复合型的音乐人才，这对于舞蹈音乐编创教师来讲，是一项巨大的挑战，但这也为舞蹈音乐编创专业的发展提供了绝佳契机，同时也印证了一点：舞蹈音乐编创背后，独特的音乐性不单单只是一个语言的概念，它经历了时间和社会的变迁并得到了长足的发展和认可。不仅如此，国内一流的作曲家也不断的加入到了舞蹈音乐的编创和制作中。但是，仅仅依靠舞蹈钢琴伴奏和部分有经验的作曲家来推动舞蹈音乐事业的创新与发展是无法支撑的。因此，从舞蹈音乐编创的发展性研究入手，用音乐艺术指导的使命，促进作曲与音乐创作人员之间协作，推动舞蹈与音乐的融合，才是艺术之间共融发展的必然路径。

二、开设舞蹈音乐编创专业的思考

(一)专业课程设置

开设相关专业课程。针对目前我国舞蹈教育现状，笔者认为，我国已经具备了舞蹈音乐人才培养专业的开设条件，为突出教学目标、凸显综合教学内容，应从专业基础课、专业必修课、实践课、专业选修课的具体课程进行专业设置：舞蹈史及舞蹈理论、舞蹈音乐即兴创编、音乐编奏实践、舞蹈音乐与计算机、田野调查法、音乐与运动，以此来提升舞蹈与音乐相结合的整体艺术认知。

专业基础课：舞蹈史及音乐理论。该课程主要针对的是舞蹈基础理论及音乐相关基础学习，所涉及的课程包括中外舞蹈发展概论、音乐曲式分析、舞蹈音乐赏析三门课程。推行此课程的目的是让学生了解与舞蹈相关的基础知识，从而建立对两个不同艺术形态的区别及联系的认知基础。除此之外，课程的开设还能让学生了解和学习国内外舞蹈历史及发展，分析理论体系、创作理念，感受创作意图及方式，获得自身创作概念的共鸣。舞蹈史论的学习还会引导我们进行深入研究，让学生从相关的资料当中，寻找因果关系，并创造自己独有的观点。曲式分析及舞蹈音乐赏析则是让学生针对音乐基础知识进行学习。

专业必修课：舞蹈音乐即兴编创。整个课程结构包括作曲、舞蹈音乐即兴编创等内容。课程的进行既是对舞蹈音乐即兴编创的专业技法的学习，又是一门实践性的课程。在教学实施过程中，学员可以进入舞蹈编创课堂，深入到教学与编创的进程，参与主课教师的授课，同时对教学的所有环节进行点对点分析与指导，并提供音乐解答，完成舞蹈作品在音乐过程中或者音乐作品在舞蹈逻辑里的相互渗透，用音乐的原始编创思路、素材与舞蹈的原始编创相结合，形成编创的原始统一，这也是乐舞相互合作并相融的重要基础。在不同的文化背景和社会环境影响下，音乐的即兴创作，并非易的事，因为即兴创作能力只能通过即兴表演来提高，他是一种综合能力[1]。音乐即兴编创课的设置，能让学生从实践中逐渐提高即兴创作能力。或从和弦的发展到附加的旋律，延伸出更复杂的节奏变化；或从动机发展到音乐语汇的丰富，再到妙趣横生的整个作品的创作等。以舞蹈的思路配合音乐曲式和情感情绪表达完成即兴创作，以此实现音乐创作能力的提升。

实践课程：音乐编奏实践是一门整合实践课程，对编创信息进行跟踪实践，或是对创作的原始成品进行制作，或是实时根据舞蹈作品的修改而进行变化。该门课程要求舞蹈创作者与音乐者进行合作，此门课程以了解国内外舞蹈家与音乐家的合作经历作为切入点，借鉴他人经验，以此来实现自己与舞蹈创作者的之间的合作。并总结与中国舞蹈创作者的合作经历，思想变化路程，实施自己的合作方案，创造和激发新的思想。

舞蹈音乐与计算机是专业技法实操，课程主要包括作曲、录音技术、音乐制作、混音，并配以复调、和声、配器等作曲基础课程，将实践技术课程和作曲基础技法相结合，实现对音乐作品的表达。此课程最后的结业形式要求学生以下述几种方式呈现：钢琴谱、MD音乐、总谱。同时，最终作品也要及时运用到专业课，排练及剧目的授课与实践中。

田野调查法也是课程重要环节。中国地大物博，民族众多，各民族有不同的生活特色，其艺术特色鲜明。深入实地去了解其风土民情、性格特色、文化氛围、经济发展等相关内容，能够获得更多思想上的认知，创作出更具智慧的艺术作品[3]。本课程的教学目标，是要求学生对民族学及人类学方法论的系统性和整体性进行了解。旨在指导专业学生用系统专业的方法收集并分析相关文化资料，并对调查民族概况、婚姻家庭、宗教、风俗等具体的问题有方法论地指导作用，对于调查过程中所涉及的伦理和必要地辅助措施及装备进行梳理。课程还将民族学调查方法概论，参与式观察与口述史的具体操作，以及语境和社会背景的差异对于调查效果的影响，人类学概念，田野作业的方法和技术进行实际讲授。

专业选修课：音乐与运动。该门课程旨在研究音乐与运动之间的关系、音乐在身体运动中的作用，阐述音乐背后的概念、方法和机制发展，提高能量效率，使音乐在心理状态，及运动中发挥更大作用。根据现有数据来看，音乐可以吸引观众的注意力，这份精神将激发各种情绪、改变或调节情绪，唤起记忆，增加工作量，增强唤醒力，减少意志力，并鼓励有节奏的运动等[2]。结合音乐韵律响应和音乐性客观刺激的可听属性，唤起对运动的控制，使情绪得到改良，从而增加与运动的依从关系，达到学习目的。

上述内容是相关专业课程的开设构想，当然部分专业基础课和选修课还需要根据学院师资情况的不同进行设置。将这些课程纳入舞蹈音乐人才培养方案，以实践为基础，结合舞蹈编创，作曲，音乐制作等方面的学习，从微观到宏观，对艺术作品的产生进行设计规划与制作，使学生的音乐技能得到进一步开发，在课堂和排练中为舞者和老师提供必要的音乐支持的能力。除此之外，笔者也将鼓励学生从音乐和戏剧，制作和电影相关的课程中进行多维度知识积累。

(二)操作策略

明确教学目标。培养中国古典舞，民族民间舞蹈音乐艺术人才，或者称为“中国舞蹈编排提出指导性意见的音乐家”。共同发展中国舞蹈教育事业，着力社会性实用性舞蹈相关的人才培养，并力争使其成为未来从事舞蹈音乐教育和表演活动相关的文化及艺术领域的专业人才。围绕培养舞蹈音乐家这一核心问题来构建教学平台，从而为有志于追求舞蹈音乐家职业的人们提供弥合人才与经验之间鸿沟的方案，并解决高等艺术院校没有舞蹈音乐人才专业的现实问题。

在舞蹈学院开设此专业。舞蹈学院有天然的舞蹈氛围，对于舞蹈音乐编创的研究有着有利地优势，可为深入进行专业建设和研究提供保证。在国内，部分院校先后开设的以声乐艺术指导和器乐艺术指导为方向的钢琴伴奏专业本科和硕士研究生学位制，都设立在钢琴专业范畴内，在发展的过程中，因其夹杂着的“西体中用”之争以及各种被动和主动的变革交错杂陈，专业发展举步维艰，无论是从课程设计、培养模式、职业应用实践等方面，还是从事此项工作的专业人员自身的音乐素养以及与之相适应的学术研究等科研成果等方面来看，国内的现状与国外差距较为明显。虽然，国内舞蹈音乐人才等相关专业方向的开设，目前还处于空白，但随着大家的共同推进，开设相关教学专业方向已经蓄势待发。

实施学分制教学及管理。舞蹈音乐艺术人才专业将严格实施学分制管理，并以最终作品作为考核依据。根据教学单位的师资情况开设本科、研究生、继续教育等各种层面的人才培养。由于专业课程涉及较多，其中某些授课内容将会通过讲座的形式给予学生学分。在学分制实施的过程中，要求授课教师将因材施教作为培养目的，并制定完善的教学计划，严格按照相关计划落实教学内容。提供高质量选修课程，并对选修课程各环节实施严格的管理，科学制定公共课、专业必修课、选修课的比例，促进专业学生各方面的平衡发展，通过学分制的实施，加强教师和学生之间的双向管理。

(三)对教育者的教育

提高现有舞蹈音乐专业从业人员的职业技术素养。前面提到国内舞蹈音乐编创大多是没有该方向专业学习经历的教育工作者，每天在舞蹈基本功训练课堂及少数民族民间舞蹈课堂中工作，重复弹奏国内出版的有限的舞蹈音乐伴奏曲谱，为数不多的教师能够根据自己的编创能力,创作舞蹈伴奏的作品。除此之外，鲜有参与到舞蹈编创和排练的机会，仅靠这种工作模式难以推动整个专业的发展。但如果这些教育者能够渗透到舞蹈专业教学的各个区域，实现全课程参与，情况就会大有改善。去到舞蹈编导课、排练实践、基本功课、技术技巧训练、民族民间舞蹈课堂中，将能全方位的参与教学、编排、剧目编导、排演、音乐创作与制作的过程，进入舞蹈教学表演及研究的最基层，让实践成为学习舞蹈专业知识的契机，以此规范舞蹈教学中存在的诸多问题，从中明晰音乐使用的边界，在合作中提高自己的能力，实现舞蹈音乐专业方向人才，并在舞蹈领域中释放最大的作用。

提高舞蹈从业者的专业认知水平，带动舞蹈教育水平的发展。对舞蹈人才进行音乐素质的培养，重新审视舞蹈与音乐相互作用的关系。在为舞蹈创作贡献更多灵感的同时，要保证音乐与舞蹈的协调性，使音乐与舞蹈融为一体，最大限度的健全对音乐舞蹈的认知水平。结合从事了多年舞蹈教育的经历来看，舞蹈教师和音乐教师进行沟通时，往往会选择最简单的语言描述音乐，这一现象已经成为大部分教学问题产生的根源。因此，舞蹈从业者应该学习与音乐相关的理论知识，通过音乐老师讲解音乐本身的内在含义，梳理音乐思路，为舞蹈编创提供逻辑上的帮助，同时纠正在创作和训练中产生的音乐认知上的偏差，实现对作品的曲式分析、速度把控、节奏特色，乃至音乐理解的全面掌握。通过接纳舞蹈音乐人才进入舞蹈教学和剧目创作的全过程，实现由专业的知识体系和实操成果替代使用粗制滥造的电声设备的转换，这是大势所趋，也能让更多人成为舞蹈艺术的参与者，科学地完成人们对舞蹈和音乐高度相融这一长久以来的期待，这也正是笔者进行此次学科建设研究的最终目的。

利用好艺术学科之间交叉学科的培养。实施交叉学科教学，在明确舞蹈学科建设主体的基础上，打破传统的由单一学科建立的体系，瞄准关键领域，加快培养紧缺人才。通过建立交叉学科研究工作小组，开设舞蹈、作曲、体育研究、录音制作等综合课程，改变单一的学科体制建设。建立交叉学科教学的同时，设立相关的制度、机构，明确科学研究的方向，建设教师队伍等。舞蹈音乐人才培养专业虽然是多种学科的重组，但实质上是对艺术信息多维度的加工。在盲目追求学科齐全，专业广泛，扩大招生规模的综合性艺术大学，交叉学科的雷声大雨点小，教师知识结构单一，知识面较窄，创新能力有限。建立交叉学科，可以让师资等硬软件设施得到整合，极大效率的利用相关人才实现价值转换，这也是“繁荣发展文化事业，提高国家文化软实力”的有力举措。因此，职业的发展需要教育者不断进行学习和成长，同时也需要教育机构勇敢的迈出创新探索的步伐，用发展的理性思路加感性维度，结合灵感的展示，相互沟通，相融共生。舞蹈与音乐专业教育理念的革新势在必行，改善教学方法，使高等教育供给与需求得到转变，舞蹈音乐编创专业人才培养必须单独设立培养方案，使人才在社会运用中发挥实际作用。

三、开设舞蹈音乐专业方向的价值及前景

值得一提的是，四川音乐学院作为西南片区唯一的专业音乐院校，结合其舞蹈、钢琴、作曲创作的优势学科，主动承担起了民间舞蹈音乐编创人才培养的使命，于2019年在国家艺术基金的支持下，在全国率先实施了藏羌彝舞蹈钢琴伴奏人才的培养项目，该项目面向全国招收了30名从事舞蹈音乐编创人才及作曲创作的高精尖青年艺术人才，在四川音乐学院进行了为期30天的集中培训、8天的藏羌彝地区实地采风以及22天的创作及修改工作。通过此次国家艺术基金培训，学员不仅在编创的理论方面上得到了提升，同时理论结合实践，举办了作品音乐会、出版了作品集，获得了较好的培训成果及社会效益。该项目结题后，又申请了民族民间舞蹈音乐研究中心的课题，在此专业方向上不断前行。这些尝试对于中国民族民间舞蹈的音乐支撑来说仅仅只是个开始。

关于舞蹈音乐专业人才的培养，从学科建设方面来看，它丰富了舞蹈与音乐的专业方向，把原本单一的艺术培养变成了艺术之间交融的模式，实现了不同艺术互为支持的新地带，使更多艺术思想找到合理的地方去释放，构建新的艺术纬度；从科学研究方面来看，承载舞蹈与音乐相融的研究方向可以产生大量科研成果；从现实意义上来讲，降低舞蹈音乐制作成本，活跃舞蹈音乐制作基层团队，提高现有舞蹈作品的艺术价值，完美听觉与视觉相互作用，为人们认知舞蹈音乐作品提供更高级的产品，形成艺术产物更高级层面的认知；从社会对专业人才需求方面来看，社会需要的舞蹈音乐从业人员带动舞蹈作品在音乐层面的提升。可以解决某些专业过剩带来的“找工作难”的现实问题。如大部分都是钢琴演奏专业毕业生在演奏技术和独奏表演上的能力是毋庸置疑的，但在舞蹈知识及风格、甚至舞蹈音乐编创方面却有所欠缺，容易导致伴奏风格的缺失甚至偏差。所以说，无论是否配备了舞蹈音乐编创的学校或机构，都存在着人才匮乏的现象。由此可见，舞蹈音乐编创人才已经得到了越来越多专业机构的重视，其学科的发展与完善也是大有希望的。

综上所述，通过有目的、有计划，系统地搜集相关舞蹈音乐人才培养研究成果及历史状况的材料，根据研究目标，全面地、正确地了解掌握舞蹈音乐人才培养途径，并运用多学科的理论、方法和成果从整体上对舞蹈音乐人才培养进行综合、跨学科分析比较，提出民族民间舞蹈音乐人才培养方案，无论是在教学理论体系的构建上还是在具体的教学实践活动中，其实施的可行性实用且有效。经验告诉我们，无论是外源还是内生的，决定教育水平的关键还在于本国自身的努力，别国的经验只能起到借鉴和引导的作用。经过与国外先进经验的对比，笔者认为，我们需要立足国内的客观条件，加强对舞蹈音乐编创专业重要性的认识，发展舞蹈音乐编创人才培养，在专家、学科带头人的带领下将该专业领域做强做深，达到教学目标和学生素质培养相互依托，齐抓并举的高度。