高校学前教育专业学生舞蹈创编能力的提升策略

秦雨薇

（平顶山学院教师教育学院,河南平顶山 467000）

舞蹈创编课程是高校学前教育专业舞蹈课程的核心部分之一，由于专业属性，学前教育专业学生创编的主要内容是幼儿舞蹈。幼儿舞蹈创编是在遵循舞蹈创编特点和一般规律的基础上，根据幼儿的生理发展特点以及心理需求，联系幼儿的实际生活状况来创编出符合幼儿特点的幼儿舞蹈[1]，不仅能够培养学生的舞蹈创编能力，更能够对学生的舞蹈与音乐素养进行全面的优化，对学生在今后幼儿园工作中的舞蹈教学活动提供帮助，发挥舞蹈对幼儿的身心健康、艺术表现力、智力等方面的益处。目前高校对学前教育专业的幼儿舞蹈创编课程高度重视，不断地完善课程、增加课程资源，但由于一些客观原因，学前教育专业的学生在幼儿舞蹈创编中依然存在问题和不足，他们的幼儿舞蹈创编能力有待提升。

一、高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编中的不足

（一）创编的动作过于复杂

在幼儿舞蹈作品中，舞蹈的动作要充分考虑不同年龄阶段幼儿身体发展的情况，符合幼儿的生理与心理特点。动作的设计要简单形象、富有童趣、幅度不能太大，以及变化不能太快，不能复杂过难，要适合幼儿模仿学习。舞蹈动作过于复杂这个问题并不少见，在实际的幼儿舞蹈创编教学中，大部分学生都出现过以上问题。在创编幼儿舞蹈时，为了使舞蹈的观赏性更强，学生们往往会忽略幼儿的身心特点发展，设计出较难的舞蹈动作，出现“成人化”“专业化”的倾向，这样的舞蹈动作虽然看起来更丰富多彩，但失去了幼儿舞蹈创编的意义，不利于幼儿的身心协调性发展。

（二）创编的类型不明确

幼儿舞蹈创编的分类是根据幼儿舞蹈的分类进行划分的，主要有六种类型：幼儿律动、幼儿歌唱表演、幼儿集体舞、音乐游戏、幼儿表演舞和即兴编舞。这六种类型的幼儿舞蹈都有其独特的特点，但也有很多相似之处。因而学前教育专业学生在创编幼儿舞蹈时，应该根据类型的特点进行创编，充分展现每种幼儿舞蹈类型的特点。然后在实际创编中，大部分学生对幼儿舞蹈类型的特点把握不够准确，不能充分展现其特点。学生在创编某一类型的幼儿舞蹈时，会抓不住重点，如在歌唱表演中学生会以动作为主、歌唱为辅；在律动中创编很多的动作，没有根据节奏做动作；音乐游戏的音乐无动感等。

（三）选择的音乐存在偏差

一直以来，舞蹈与音乐之间都紧密的联系，音乐可以抒发舞蹈的情绪、给舞蹈以速度和节奏。作为舞蹈的灵魂，音乐在舞蹈创编中起着独特的作用。在幼儿舞蹈的创编中，音乐的选择更为直接、重要[2]，选择的音乐要短小活泼、旋律流畅、节奏鲜明强烈、中速为主、音域不宽、形象生动具体、歌词通俗易懂、顺口好记，不能选择带有装饰性效果、晦涩难懂的音乐。部分学生在创编幼儿舞蹈时，选择音乐不恰当，不符合幼儿的身心特点，不具备幼儿的特点和趣味。在幼儿舞蹈创编音乐的选择上，大部分学生会存在一些偏差，通常会出现以下问题：音域较宽、节奏感较弱、篇幅较长、节奏复杂模糊、音乐的歌词较难、幼儿不容易识记。

二、高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力欠缺的原因

（一）理论基础不扎实

充足的理论知识是舞蹈创编的首要条件。创编幼儿舞蹈时，需要掌握幼儿的专业知识以及有关舞蹈的基础知识，包括；幼儿舞蹈的特点与分类、幼儿舞蹈的基本特征与常用动作、幼儿的生理和心理特点、舞蹈的起源与分类等。多方面的幼儿舞蹈创编理论知识，能够为幼儿舞蹈的创编提供理论支持[3]。部分学生不重视理论知识的积累，对理论知识的掌握不够牢固，仅仅通过课堂上了解有关的理论知识，课下不去加深理解、记忆、实践，从而对于理论知识的掌握和运用处于浅显的层面。这导致学生在进行幼儿舞蹈创编时，会存在很多疑惑和不确定的地方，不能正确地把握幼儿舞蹈的类型特点、根据创编主题和内容选择适合幼儿的音乐、创编出适合幼儿的舞蹈动作。

（二）基本功较弱

舞蹈的创编需要较好的舞蹈基础，有一定的舞蹈基本功，包括手形、手臂的基本位置、头的基本位置、绷脚和勾脚的训练、脚的基本位置、基本舞步、基本舞姿动作等方面的基础训练，锻炼身体的平衡力、直立感和肢体的协调性、柔韧性，达到舞蹈动作的标准和力度，展现优美的舞蹈动作，以及对舞蹈的欣赏理解能力等。高校学前教育专业学生的舞蹈基本功较弱，大部分的学生在入校学习舞蹈之前，都没有接受过任何的舞蹈培训，个别同学练习、接触过舞蹈，但对舞蹈的感知理解不够。同时，学生在学习期间除了在上课时进行舞蹈训练，平时很少训练，舞蹈基本功较弱。这导致部分学生在进行幼儿舞蹈创编时，不能用肢体语言表达出自己的想法、展示动作不准确，不符合幼儿的特点与审美。

（三）作品积累不丰富

幼儿舞蹈创编作为一门综合性较强的艺术课程，需要学生调动多方面的知识和能力进行学习与实践。不仅需要理论知识与舞蹈基本功，还需要学生积累较多的优秀幼儿舞蹈作品，分析作品的主题思想、音乐、动作等方面的内容，从中模仿学习，从而创编出自己的幼儿舞蹈作品[4]。目前来看，学生积累的幼儿舞蹈作品量较少。除了在课堂上教师让学生观看一个或者两个优秀的幼儿舞蹈视频外，大部分的学生在平时都不观看优秀的舞蹈作品，以及学生在课堂上观看的舞蹈作品效果不佳，较多的学生都记不住在课堂上观看的舞蹈作品，课下也不去再次观看。此外，学生对于以前学习过的舞蹈很多都忘了，想不起来已经学习过的舞蹈，从而使积累的舞蹈作品量很少，在进行幼儿舞蹈创编时，缺乏创编素材、创编思路短缺、创编灵感缺失。

三、提升高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的策略

（一）强化对理论知识的学习

学前教育专业学生的舞蹈创编理论基础普遍比较薄弱，因此要增强学生的幼儿舞蹈创编理论知识学习，用幼儿舞蹈创编的理论知识做指导。首先，教师应该增加有关幼儿身心发展理论的课时，强化幼儿舞蹈创编的相关理论知识的传授。其次，在学生创编的过程中，教师要加强理论知识与实践创编的结合，重复强调理论知识的重要性，引导学生不断地回顾幼儿舞蹈创编的理论知识。最后，学生在平时多阅读有关幼儿舞蹈创编的书籍以及有关幼儿身心发展特点的书籍和相关研究，了解幼儿的发展特点，同时学生要仔细观察幼儿的生活，了解幼儿在实际生活中的表现和发展特点，从而增强自身对幼儿舞蹈创编理论知识的掌握。

（二）加强日常基本功训练

舞蹈基本功的提升在于多累积性的训练、重复训练。学前教育专业学生大部分舞蹈基础较薄弱，而且学习课程较多，每周的舞蹈课时量有限，因此应该在平时抽出时间练习舞蹈基本功。学生可以每天抽出1—2个小时进行训练，也可以根据实际情况每周固定练习3—5次，保证训练不间断。

首先，学生要进行身体空间方面的动作训练，熟练掌握教师指导的从头部到脚端的身体各部位连接路线和顺序，在平时多加练习，能够灵活运用身体部位，并且结合空间位置进行动作的设计训练，从而掌握较多的舞蹈动作。然后，教师指导学生进行改编动作方面的训练。根据学习过的舞蹈或者观看的优秀舞蹈作品，把原先舞蹈的动作进行重新组合，可以改变原先动作的顺序、方向、节奏、加入队形等等，从而改编成自己的适合幼儿的舞蹈动作。最后，教师指导学生进行创编动作的训练。比如指导学生可以依据歌词进行动作的创编，先要理解歌词的内容，对音乐的节奏有一定的熟悉感，再进行创编动作。也可以依据主题进行动作的创编，熟悉主题的特征，进行模仿，从而创新更多的动作，提升幼儿舞蹈创编能力。最后，学校可以提供给学生们较为方便的训练场地，让学生们能够在课余充分安排自己的时间，提高学生们日常基本功训练的便利性和积极性；教师也可以根据学生们的实际情况和教学的进展情况，每周给学生布置一些基本功训练的作业，督促学生加强练习。

（三）注重舞蹈作品的积累

舞蹈作品的积累有着重要作用，能够丰富创作元素、拓展创作思路、获取创作经验。日常对于舞蹈作品的积累主要在于欣赏、学习舞蹈作品，并重复进行观赏、分析、练习。学前教育专业的学生们应该多看、多分析、多学习优秀的幼儿舞蹈作品和组合，从中学习幼儿的舞蹈动作创作、音乐选择等，再进行模仿、创新，为创编幼儿舞蹈奠定基础。首先，教师可以根据教学情况，每个月或每周抽出时间让学生多观看优秀的幼儿舞蹈视频，带领学生进行学习积累，分析作品的音乐、动作、主题、艺术表现等方面内容，然后进行模仿训练。其次，学生在课堂上看到的教师或者学生展示的优秀舞蹈，可以把它录下来，课下进行学习；也可以找到自己感兴趣的幼儿舞蹈作品进行欣赏、分析、总结并做好记录，为以后的创编积累更多的素材。总之，学生要注重平时的积累训练，从积累的素材中模仿创新，提升幼儿舞蹈创编能力。

对高校学前教育专业的学生来说，幼儿舞蹈创编能力不仅仅是单一的一项指标，也体现了舞蹈基础、幼儿舞蹈理论、音乐素养和对幼儿舞蹈的理解等。幼儿舞蹈创编技能的培养，需要在前期不断地学习和积累、后期不断地总结、分析和思考。高校的教师应该不断地发现问题，找寻高效、优质的教学方法，提升学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编能力；学前教育专业的学生们也需要在教师的引导下，认真学习、刻苦训练、注重积累，提升自身能力的同时也为今后的教育工作做好准备，成为一名优秀的幼儿教师。