浅析经典古曲改编的钢琴曲对中国音乐发展的影响*

朱 婷

（湖南工业大学音乐学院,湖南株洲 412000）

传统经典古曲的改编钢琴曲，在中国的音乐格局发展中有着重要的地位。改编钢琴曲的存在继承了传统音乐的魅力，并与现代化的音乐表现形式相融合，产生出奇妙的化学反应，所创作出的改编乐曲都有着中国音乐的创作形式与意境。本文与相关改编钢琴曲作品结合，将音乐作品所起到的作用进行分析。

一、强化中国钢琴音乐民族化风格

改编的中国钢琴音乐作品在进行创作时，更多的是注重自然与外层空间，并将自身的内涵展示出来，不仅仅只是对风景进行描写，所以能够与我国传统的艺术文化发展之间形成一种相辅相成的呼应，也就是借景抒情、托物言志；能够在作品中将中国传统的清、微、淡、远审美思想呈现出来，能够将古代艺术的含蓄与深邃层次体现出来。一些改编比较成功的经典古曲钢琴曲，在我国的音乐历史发展中占据着重要的地位。例如对《百鸟朝凤》的改变，该曲目的改编是现今改编史上最为杰出的一个作品，对古曲进行改变之后，钢琴能够实现对鸟鸣与虫叫声音的模拟，通过演奏呈现出乐曲中的欢快情感，促使乐曲的情绪变化能够更加饱满，表现出我国劳动人们对于安定祥和生活的向往。当王建忠先生对经典古曲音乐进行改编之后，将传统音乐中所蕴含的制热情感依旧保留，将传统音乐与钢琴音乐自身的特点相结合，适当地添加一些装饰音与和声，从而呈现出热闹的百鸟欢鸣景象，将我国的民族情趣充分的彰显的同时，将西方音乐作为载体的艺术特色展现出来，从而实现外来艺术的中国化发展。

二、打开音乐创作思路

中国的经典古曲在不断的历史发展中，具备着浓郁的民族传统特色，主要集中在作曲技术上的体现，并且在改编之后的钢琴演奏技术上也有所体现，促进钢琴创作技术与演奏技巧的不断发展，并不断地提升人们在音乐创作时风格与创新目光放得更为长远，而不是仅局限在西方的各类创作方式中。创作是音乐艺术中最重要的存在，也是中国钢琴艺术发展的重要核心。钢琴艺术是西方文化传入我国的一种表现形式，想要促使其在中国音乐领域得以发展，就要促使其具备中国特色，并不断适应中国音乐发展的特点，有针对性的展开大量的作品进行创作，作为基础并不断地发展。中国音乐在发展中需要将自身的优势与特点发挥出来，并为世界音乐文化的发展做出贡献，不仅需要对现代音乐做好推广与传播工作，还需要对一些古曲、改编古曲等展开尝试，将更多富有中国特色的古典音乐转换成为世界的财富。在进行西方音乐作曲、编曲等所具有的优势进行吸收时，想要促进民族音乐自身的表现了得以丰富，就要将其与人们的生活相融合，并成为中国音乐发展的一部分，促使我国的民族音乐不断发展。在中国的音乐发展道路上，需要始终坚持走具有中国特色的发展道路，在基于对古曲的改编与演奏基础之上，促使钢琴艺术能够与我国的音乐实现融合发展，为我国的音乐事业健康发展做出巨大贡献，将其自身所具有的作用充分地发挥出来。

三、有效继承民族音乐

我国传统乐器在使用的过程中，会通过自身所携带的曲调，在历史的长河发展中能够反映出国人生活的鲜明性与性格，并随着时代的不断发展，丰富了我国乐器在音乐上的表现形式，并在时代的发展中承受各种冲击，逐渐的呈现出了弱化与减少的发展趋势，所以继承与发展更是面临着严峻的挑战。钢琴是一种西方发展到我国的一种乐器，在西方的社会发展中有着比较悠久的历史，并且也受到了国人们的喜爱。现代在对经典古曲音乐的改编过程中，例如，《梅花三弄》《百鸟朝凤》以及《彩云追月》等作品改编中，在不断的发展中受到了人们的审美认同，并且对我国的民族民间音乐的发展与继承也起到了积极的促进作用。当音乐工作者对我国的传统音乐进行改编时，能够在音乐的表达形式与手法上，促使其有着新的创作思路，并且也对我国古曲的继承与发展提供了一个良好的平台，促使我国的经典古曲得到更好地发展，并推动中国音乐文化在世界上的精彩绽放，彰显出音乐的特色。

四、促进钢琴音乐在中国的发展与普及

现今人们广泛熟知的经典古曲改编钢琴曲，都是在我国原有的一些经典古曲基础之上改编的，作品中蕴含着所要表达的内涵，被人们广泛地接受与熟知。人们在对乐曲进行改编时，会在基于自身对于古典歌曲理解之上，并加以对钢琴曲演奏所具有的欣赏性进行结合使用，从而获取欣赏美的能力。人们也可以从钢琴自身所具有的音乐技巧、表现形式、手法等方面对其进行鉴赏，促使作品能够提升自身的艺术修养与造诣，在不断的发展中不断的引起人们对于这一喜闻乐见音乐表现形式的喜爱之情，从而实现对钢琴的接受度与认可度提升。每个国家在不断的发展中都会有较多类型的音乐作品诞生，并促使音乐发展不断进步，所有就会拥有独立的文化属性与平等的美学与价值。在现今中国音乐文化建设过程中，不断的加强对民族音乐的弘扬，并吸收西方音乐中的优势部分，并进一步的明确中国民族音乐所具有的价值与意义。在引进外国音乐并展开研究工作时，要做到兼容并包，基于我国民族音乐发展的基础上，将其与西方钢琴演奏方式与表现手法相融合，推动我国的民族音乐实现不断地发展，并起到了积极的促进作用。

五、凸显音乐神韵

中国音乐在不断的发展中有着悠久留长的内在神韵，其是中国音乐的风格特征主要的决定性因素。《梅花三弄》与《夕阳箫鼓》所表达的都是“山水文化”，并且都是对我国大自然景观与景物进行的写实描写，从而借助“山水”实现对“人格”的反衬目的。想要将经典古曲在改编中体现出其自身的“神韵”，不仅需要将乐曲中旋律、节奏、和声等音乐形式的组成与变化有着一定的理解，还需要展现出古曲音乐中的“天人合一”美学思想，将古曲作品中所蕴含的深刻内涵深刻的揭露出来，促使作品自身能够充满神采并且具有更多的韵味[1]。跌宕起伏、委婉流畅的音乐旋律，在虚与实之间、刚与柔之间转变的音色，并且还要展现出抑扬顿挫、轻重缓急，将其集合在曲目中就能够呈现出独居特殊的韵味，能够将作品中的艺术美充分地展现出来，也是对一种民族审美定时定势发展趋势的反映。对中国经典古曲音乐的改编钢琴曲，促进了对传统音乐文化的继承与发展，也丰富了我国的音乐文化发展，积极的推动我国的优秀文化面向世界。

中国的经典古曲音乐作品在其风格上，作品主要讲求的是“气韵”与“意境”所在，对于作品中所蕴含的“风骨”与“神貌”也是比较注重的，也需要加强人与自然之间实现统一的交流，还需要对作品中具有的情感与伦理进行不断的渗透并推崇对艺术内涵的表现。所以有着强度的内聚力与适应力，也具有共同存在的美学追求与内在统一性，想要更好地将改编后的音乐作品演奏出来，就要掌握相关的弹奏技巧，还需要演奏者自身能够对演奏的作品，具有比较深刻的理解，能够准确地把握并将其蕴含的情感展现出来，从而不断地促进中国音乐文化的发展，才是准确对改编古曲钢琴曲演奏的根本所在。音乐的形成是在多种因素的综合作用之下，人们生活在固定的文化环境之中，并且在相同的文化群体之中成长，就会不断地接受其带来的熏陶与刺激，从而就会形成特定的感觉与审美，但是这样的感觉与审美习惯的存在并不是技术性的感觉，而是一种对作品所含意境的深刻揭示的关键。

六、掌握演奏的思维

表演者需要在钢琴学习与演奏过程中对心理活动进行把握，演奏思维就是对音乐的一种整体性构思，当表演者具备“立体思维”时，就能够对其进行正确的使用，也是音乐演奏成功的一种关键性因素。

所谓“立体思维”也就是一种纵横向结合的表演思维方式，需要在演奏的过程中注重音阶纵向的变化情况，并且也重视其在横向上的流动方式，具有清晰的层次感，并侧重于音乐中的结构整体性、均衡性、统一性的调整，所以就具有建筑式的严密性。

在表演中国钢琴曲时，音乐呈现出的则是渐变性、织体运用单声性特点，并且将乐曲中的旋律作为主要调子，这些特点的存在都决定了中国的钢琴曲演奏，会更加侧重于对多层次织体流动性的强调，从而有效的构建出了一种线性轨迹式的传递发展思维。所以根据我国古典古曲所改编而成的钢琴曲，改编的都是单旋律音的古曲，并对我国的民族音乐发展特点进行了有效的集成，在乐曲的主旋律与结构上，侧重音乐的横向流动与发展变化，并且讲求的是线条的流畅性，以及结构中的连贯性发展。因为乐器在使用的过程中，呈现出的是多声的特点，并且在作品中所呈现的也是典型的多声性，促进横向与纵向之间的结合，将丰富多变的音阶构造作为丰富的钢琴织体，有效地塑造出一个立体化的音乐造型缩影，所以就会需要表演者能够具有“立体化”思维，能够在演奏的宏观角度上，准确地对音乐特点进行理解，从而将音乐中的内容与韵味展现出来。

在表演《梅花三弄》乐段的第一主题时，需要表演者自身建立起“立体思维”所具有的演奏特点。该部分的音乐演奏是由四个声部组合形成的，乐段中持续性的低音演奏与和旋之间形成了统一的背景音乐，十六音符的存在更是作为和声对其进行陪衬，主旋律在高声部才进行演奏，还使用了高八度的五度音程为音乐的发展做出一定的陪衬[2]。演奏者想要准确地将该段音乐演奏出来，就需要能够清楚的将次高声部中的主题旋律展现出来，并对“立体”思维进行使用，其他声部的使用也需要逐一的交代清楚。在对改编的经典古曲进行演奏时，演奏者自身需要具备“立体思维”，能够将和声交织的过程中对旋律线条存在的美感进行展现，并促使旋律处在不断的流动中，对多声部的结合变化起到重视，从而准确地将我国的民族特色与风格，在古曲改编钢琴曲演奏中呈现出来。

七、结语

中国文化在不断的发展中形成了独具特色的艺术特征，并在长久的流传发展中，能够不断地受到人民的欢迎与喜爱。随着现今全球文化的多元化发展形势，在国际上由西方文化所占据的统治地位已经被打破，中华文化所具有的价值在不断地被挖掘与放大，对我国经典古曲音乐的钢琴曲改编，更好地顺应了在现今发展趋势之下所诞生的艺术形式，其具有非常高的艺术价值。