浅析民族文化对动画艺术风格的作用——以中国经典动画为例

（江海职业技术学院,江苏扬州 225000）

动画艺术发展至今仅有短短的一百余年，与其他艺术形式相比，动画是一门年轻的艺术，而且是一门发展极为迅速的年轻艺术[1]。一直以来动画以独具一格的表现形式、轻松诙谐的叙述方式、清新自然的画面风格和综合凝练的艺术特征，而受到影视界的关注和普罗大众的喜爱。

随着人们物质文明水平的提高、满足和迫切的精神文明需求，特别是现代高效、快捷的生活方式，为动画艺术的蓬勃发展提供了发展的空间；随着数字影视艺术迅速发展和科学技术手段的不断提高，为动画艺术高效、高质量的发展提供了有力的技术支持；随着观众审美水平的进步和审美情趣的提升，为动画艺术形式的多样化、多元化发展提供了温床；随着传播媒介，特别是移动终端传播媒介的发展，为动画艺术提供了更广阔的展示舞台。诸多有利发展条件促进了动画艺术的迅猛发展，如今动画艺术已成为我们日常生活中常见的一种精神食粮，越来越多的人开始接触动画艺术，喜欢动画艺术，也促进了越来越多动画作品的出现和发展。

一、动画风格的形成

回顾动画艺术发展历程，我们欣赏到了中国水墨动画的淡雅空灵[1]，日本动画的清新亮丽，美国动画的风趣幽默；也欣赏到了手绘动画的独特艺术感染力，感受到了电脑三维动画的逼真立体效果，体会到了定格动画的童趣和拙气；还欣赏到神仙飘逸洒脱的仙姿，怪兽奇异怪诞的造型，动物幽默风趣的拟人形象，超级英雄的伟岸身影等等。这些引起我们兴趣的元素，给我们留下深刻记忆的片段、形象、动作、场景等等，都是与众不同的，具有独特韵味的，这就是动画的风格。

对创作而言风格是一部动画作品的灵魂，是决定整个动画作品的成败与否的关键[1]，它决定了动画的故事背景、叙事节奏、艺术特色、视觉表现、动作设计等诸多因素，是在动画制作之前就要确定好的，是创作者对文化、对艺术、对表演、对生活的深刻理解的基础上而产生的。

对观众而言风格是一部动画作品的性格特征，是动画作品展示给观者的外在表现和直观感受。优秀的动画作品都具有较强的风格特征，可以给观众留下深刻的印象，比如提到《小蝌蚪找妈妈》给我们留下深刻印象的是淡雅而脱俗的水墨画效果；提到《狮子王》给我们留下深刻印象的是广袤草原上日出的宏大场景和辛巴娇憨可爱、触动人心的形象；提到《变形金刚》我们会想到大黄蜂炫酷变身的满满科技感和机甲厚重而热烈的战斗情节等等。

二、民族文化对动画风格的作用

动画作品的风格，决定了动画影片的故事基调，决定了动画影片的市场定位，也决定了动画影片的成功与否。而影响动画作品风格的因素有很多，这里我想讲的是其中一只因素----民族文化。民族文化是由地域文化、民间传说、独特艺术形式等经过千百年的流传、积累、沉淀而形成的特有文化，是最能体现一个民族特色、民族精神和民族传承的一种文化体系。

我们中华民族具有上下五千年的璀璨文明，同时中华民族是注重文化传承的民族，是自强不息、顽强拼搏的民族，是善于创造的民族，因而在漫长的历史发展进程中我们继承了中华民族的精神，同时也继承了中华民族独特的风俗、文化、艺术、工艺等，这为我们后人积累了宝贵的财富，也为艺术创作提供了不朽的源泉。中国动画人将中华民族的特有文化，应用于动画艺术中，展示了中华民族特色，同时奠定了中国动画艺术独特的风格，为中国动画在世界动画之林中赢得一席之地。

下面以中华民族文化在中国优秀动画中的作用与地位为例，分析一下民族文化对动画艺术风格的作用。

1.地域文化对动画风格的作用

首先是地域文化对动画艺术风格的作用。中国地域宽广、幅员辽阔，多民族相互依存，既有大漠风情，又有江南情调；既有广袤草原，又有崇山峻岭；既有高原盆地，又有滩涂沙洲。形成了丰富、多元的中华民族文化，也为艺术创作提供了不竭的素材。有大量体现地域特色、民族文化的经典动画作品，形成独树一帜、个性鲜明的中国动画风格。比如动画片《牧笛》以江南水乡为背景，描写了一派小桥流水、柳影婆娑、竹林幽深的江南景色，奠定了画面幽静、氛围祥和的风格基调，展现了江南如诗如画、如雨如雾的景致[1]。以展示特有的地域文化而形成的动画作品风格，给观众留下了深刻的印象。动画片《火童》则是以哈尼族的民间传说为题材，讲述了小英雄明扎为取回火种，经历艰难险阻，不惜牺牲自己生命为族人带回了光明和温暖的感人故事[1]。影片展示了哈尼族生活环境、生产习俗，风土人文等独具魅力的民族非物质文化，从而形成了具有较强哈尼族文化的动画艺术风格，为观众所喜爱。动画片《金色的海螺》以珊瑚岛渔村的生活为背景，表现了渔村勤劳青年与海螺姑娘的浪漫爱情故事，并携手与封建礼教进行英勇抗争的感人故事。片中展示了渔民的生活环境、生产方式，从侧面也表达了劳动人民勤劳、善良、勇敢的高尚品格，赞扬了不怕牺牲、英勇无畏的斗志精神。影片以渔村的地域文化为风格定位，既有效地还原了渔村背景，又有助于故事的展开和主题的表达，以独特的风格给观众以不同的感觉体验。

通过三部动画作品的分析，我们可以看到地域文化包含了自然环境、风俗习惯、民族传统、衣食住行等方面，具有较强的独特文化气息。而这些独特的地域文化应用于动画艺术的创作中，可以形成独特的民族背景、生活生产方式、服饰造型、建筑构成甚至是行为方式、语言文字等差异，动画的风格特征便在第一时间以直观的视觉表达方式极为明确地表达了出来，也就构成了该片的特有动画风格。

2.民间传说对动画风格的影响

其次是民间传说对动画风格的影响。中华民族是想象力和创造力极为丰富的民族，在五千年的文明中，留下了无数的神话传说、民间话本、奇异志怪。或怪异、或离奇、或浪漫、或悲切、或恐怖、或诙谐，林林总总无一不融入了劳动人民的智慧和心血，是前人留给我们的素材宝库。以民间传说为题材的动画有很多，比如动画片《大闹天宫》节选自古典神话名著《西游记》片段，讲述了孙悟空上天庭、闹龙宫，最后大闹天宫的故事，突出表现了孙悟空反抗神权、乐观勇敢、机智无畏的乐观主义精神，含蓄地表达了封建社会压迫者和被压迫者之间强烈的矛盾冲突。动画片《阿凡提的故事》讲述的是维吾尔族民间传说中的智者阿凡提运用自己的聪明智慧与封建地主阶级进行斗争的故事，既体现了劳动人民对勤劳、智慧的崇敬，又表达了劳动人民与封建地主阶级之间不可调和的矛盾，抨击了封建地主阶级狡诈、残酷的本性。

类似为农民阶级代言的民间传说中的人物有很多，像《神笔马良》中的马良，《火童》中的明扎，《哪吒闹海》中的哪吒，《渔童》中的小渔童等等，都是来源于神话传说、民间传奇，是人们世代口口相传的故事，不仅充满神奇色彩，而且表达了封建社会农民阶级对封建地主阶级压迫的不满和心底朦胧的反抗意识萌芽。使用民间传说为动画作品题材，是广大观众喜闻乐见的一种文化表达方式，既可以吸引观众的视线，又可以满足观众的审美需求，还可以满足观众惩恶扬善、圆满结局的心理需求。

3.民族传统艺术形式对动画风格的作用

最后不得不提的是中国的传统艺术形式对动画风格的深远影响。戏剧、国画、剪纸、皮影戏等都是中华民族的传统艺术形式，而且是中华民族象征的主要艺术形式。动画在国内发展初期，我国的动画艺术家就开始尝试将中华民族的传统艺术元素运用到动画作品中，并取得了巨大的成就，奠定了中国动画学派在世界动画中的地位[1]。比如动画片《骄傲的将军》讲述了一位得胜归来的将军骄傲自满、荒唐度日、荒废了军事素养，最后被俘的故事。在造型和动作设计上借鉴了中国传统京剧艺术的元素，给观众留下了深刻的印象，成了中国动画探索民族动画风格的重要转折点。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》讲述了小蝌蚪找妈妈的故事，故事很简单，目的是用动画的形式科普了蝌蚪与青蛙之间的关系，以及蝌蚪蜕变为青蛙的过程。影片采用了传统水墨画技法和表现形式，浓淡有致、自然渲染、浑然天成，笔法虚实相辅，画面意境清新淡雅、如诗如画，打破了历来动画片“单线平涂”的制作方法，意境优美、气韵生动，使影片意蕴深远，具有了前所未有的艺术审美价值，通过该影片也让国际上认识了中国动画艺术，认识到了中国独具魅力的传统艺术形式。另外还有剪纸动画《金色的海螺》采用了中国民间雕镂刻剪的传统工艺；定格动画《鹿与牛》采用民间竹工艺形式、皮影戏动画《武松打虎》《铁扇公主》采用传统皮影戏艺术形式等等。

中国传统艺术形式应用于动画艺术中，是我国动画艺术发展过程中重要的实验，也是中国动画艺术蓬勃发展的重要因素，不仅让世界认识了中国的传统艺术形式，也确立了中国动画艺术的独特风格，推进了我国动画艺术的民族化进程。

三、总结

以我国的部分优秀动画片为例，简单地从地域文化、民间传说、传统艺术形式三个方面阐述了民族文化对动画艺术风格作用，零零洒洒，不尽其详。但我认为民族文化对动画艺术，特别是动画艺术风格的确立是有积极促进作用的。地域文化重在交代故事发生的地理环境、时代背景、民族特色等信息，可以快速地将观众带入到影片中；民间传说既有丰富的趣味性，又可以集中体现故事所要表达的诉求，有助于加强影片的感染力；传统艺术形式则影响影片的叙事节奏、造型设计、背景设计、动作设计等元素，可以集中突出画面的审美性，加强影片的戏剧效果。

总而言之，民族文化是一种特色文化，本身即具有独特的气质与风格，应用于动画艺术中，有助于促进动画艺术风格形成和确立。