中国的舞蹈有高原无高峰之我见

陈堂春

山锐则不高、水狭则不深。我们要以大海一样无边界的思维，打造高原上的高峰。所谓高峰就是一个面向，面向文艺创作;两个层面是高标卓著的高峰之作和蓬勃发展的高峰之势;评价高峰的标准是有思想精深、艺术精淇、制作精良的三精品质;有筋骨、有道德、有温度的三有情怀;不忘本来、吸收外来、面向未来的三来意识;创造性转化与创新性发展的双转模式。

一、现代中国舞蹈的发展概况

1、自新中国成立至今，中国当代舞蹈已走过70个年头。历程大致可分为四个阶段，每个阶段都呈现出各自鲜明的特点：第一阶段，舞蹈艺术创作的起步;第二阶段，中国芭蕾风范的建立;第三阶段，个性化艺术追求的充分展开;第四阶段，大展宏图的繁荣时代。不同时期呈现出的面貌和特征共同构成共和国舞蹈艺术的精彩风景。伴随着新中国的成立，迈入新时代的吴晓邦和戴爱莲等舞蹈家群体为新社会的到来欢呼鼓舞。他们始终为人民而舞，发现并弘扬民族舞蹈艺术，一刻都未曾停歇地积极为新中国舞蹈艺术的砥砺前行而努力，同时也以他们的艺术主张和实践，探索了社会主义舞蹈事业创作的主流路径。实际上，在二位先贤开始他们在中国的舞蹈活动之前，在我们脚下这方土地上，独立的舞蹈艺术传统并未形成，因此，在这片土地上播撒新舞蹈艺术的种子便成为了他们的历史功绩。

2、在他们的推动和引导下，20世纪初期的新兴舞蹈艺术形式，渐渐在这块土地上生长，并在新中国成立之后大规模的舞蹈艺术建设中登堂入室，最终成为中国当代主流舞蹈审美样式。与此同时，中国舞坛上一大批新生代编导相继亮相，为新时代的舞蹈界平添几分热闹的影像。例如田露老师的《花儿为什么这样红》、张云峰《再别康桥》、赵小刚《爱莲说》等大量佳作出现，显示了舞蹈界活跃的创造力。多元的艺术触角和探索，新颖的观念和手法展现了“这一代”编导的审美旨趣和艺术偏好。涌现出许多令人耳目一新的作品。有的作品兼具中国人的传统品质和与时俱进的现代意识，体现出面向国际化视野;有的作品深化了探索的精神，在价值上体现出深切的情怀。

3、舞蹈事业的发展是重要事业，是这些优秀的编导们发现美、创造美的辛勤耕耘和不懈努力，推动了舞蹈事业的进一步繁荣发展，在创作由“高原”到“高峰”的路途上正在迈出坚实步伐。此外，中国全国少数民族文艺会演、荷花奖等大型舞蹈节庆和赛事，都助推中国舞蹈舞剧作品从高原向高峰的不断攀登。毫无疑问，这些高水平的展示和竞技平台成为世人关注中国舞蹈进程的重要视角。

二、中国舞蹈一直处在高原阶段的原因

1、创新是舞蹈发展的动力，也应是舞蹈发展的追求。倡导和激励人的创新机制，创新性的追求首先应该是与时代相结合，提倡现实题材舞蹈作品的创作。创新性追求应该提倡传统舞蹈的推陈出新，反映民族的新生活新情态和运用民族舞蹈的素材塑造新的舞蹈形象。长期以来，民间舞和古典舞被视为风格性舞蹈，似乎与时代发展无关。这种观念导致传统舞蹈因强调风格而不能演变，现代题材作品的创作又常因缺乏生动的舞蹈语汇而苍白无力。

2、一些舞蹈作品都是具有地域特色和风情的舞蹈，虽然风格鲜明，但因其还停留在原来的审美和传统情调的表现上而显得陈旧缺乏时代气息和时代精神。改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象。要想创作出‘高峰’之作，艺术者的心要沉在大地上，要在社会上寻找形形色色的鲜活人物。扎根创作出更多更好的作品培养出更多青年舞蹈人才，有助于舞蹈作品攀登高峰，只有这样，才可能培养出更多的舞蹈精英，从“高原”上涌现出“高峰”人才和“高峰”作品。

3、现今中国舞界不缺技艺高超的表演人才，优秀的编舞却凤毛麟角。我们应打造更专业的平台不应只是展现表演明星，而更应授予优秀的舞蹈编导以展现的平台。这样才能弘扬创新，真正起到繁荣舞蹈艺术的作用。中国舞蹈的创作要真正做到繁荣和形成高原出现高峰，其实还面临着创作理念需又一次更新的挑战。改革开放初期舞蹈理念的更新，使中国舞者摆脱了长期困惑的极左的干扰。因此，针对这些新倾向以及所引出的诸如：中国舞蹈该如何发展、内容和形式的关系、风格和生活的关系等等问题，促使观念转变。只有这些问题通过不断的实践去解决，才能真正带来创作的繁荣。

三、现阶段国内推进舞蹈从高原走向高峰的举措

1、加强创作扶持 推出精品力作

重点作品扶持工作始终坚持导向性，加强现实题材创作，对描写反映新时代，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的作品给予重点关注，对青年编导的选题给予重点支持。同时，对编导的创作全程跟踪、帮助、管理和支持，扶持作品的创作。

2、聚焦现实题材 讲好中国故事

作品可以講述新时代中国故事，更彰显出中国精神、中国价值、中国力量。现实主义一直是主流，也是中国艺术界最具特色和感染力的审美理念和艺术模式。在新时代，现实题材与现实主义逐渐成为广大编导的共同选择，无论是舞蹈还是舞剧，都涌现了一大批贴近时代、贴近生活、贴近观众的现实题材与现实主义力作。

3、编导创作作品要用真心

编导们要做到戒骄戒躁、耐心诚恳的现实主义创作手法，对历史、现实、人性等古老文化进行深入开掘，解决现实问题，利用舞蹈作品引发深思反映当下社会现象，同时要具有思想性、艺术性、先锋性，一方面重返伟大传统，一方面也对现实主义进行创新，深刻反映时代变革，用舞蹈创作作品带给社会反响。

4、以社会以观众为中心 扩大舞蹈艺术的影响力

深入生活、扎根人民，把满足观众的精神文化需求作为文艺工作者的出发点和落脚点，把社会作为舞蹈艺术表现的主体，作为审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。在丰富多彩的现实生活中汲取营养、积累经验，力争用充沛的激情、生动的作品、优美的舞蹈、感人的形象把最好的艺术精神食粮带给社会带给观众。

总的来说，一方面要提升舞蹈创作在重大危机事件发生后的社会效益，起到凝聚民心、反应时代风貌的积极作用;另一方面，把握舞蹈创作发展方向，提升创作的创新创意能力，在内容生产、创作方法、传播方式等方面不断升级，满足社会的生活需要。舞蹈作品的创作离不开生活的写实和编导的情感创造，舞蹈作品也要激发广大编导创作的激情，充分表达人民的真情实感。广大舞蹈艺术工作者要响应习近平总书记的号召，做时代风气的先觉者、先行者、先倡者，培育有筋骨、有道德、有温度的艺术风气;鼓励精品原创，抵制学术垃圾，以自觉行动，推动中国舞蹈艺术从“高原”走向“高峰”。