“大道至简”与中国古典艺术精神

摘要：中华民族历史悠久，中国古典艺术精神凝聚了中华人民上下几千年的智慧，体现出丰厚的历史文化积淀。现如今，人与人、信息与信息之间的交流越来越便捷，我们也正处于社会高速发展的阶段，各国的绘画风格、理念各不相同，社会的接受性、创新性也越来越开放，在面对世界上优秀艺术理论、技法涌入的同时，如何保持本国传统精神同时又能吸收世界优秀先进理念是当代艺术家的重大课题。

关键词：古典艺术;大道至简;中国艺术精神

一、溯源“大道至简”

在中国的传统哲学中，没有关乎“简”的字眼，但有很多相似的概念，包括万物之始、大道至简、衍化至繁等，以及中國禅宗中的“空”，“悟”，“镜”也注重质朴的理念，使得创作再不是仅局限于外在表面的极简，而是上升到富有精神内涵的极简。

如今，社会发展迅速，人们的生活水平越来越高，生活质量也随之升高，消费主义弥漫快速发展的中国。“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”，是老一辈嘴边常挂着的一句话，而如今人们喜欢用 “吃土、剁手”来反映年轻一代的现实生活，正是体现了我国物质财富在近 50 年来的变化，越来越多消费累积 ，我们家里的东西越来越来越多，屋子越堆越满，导致可供生存活动的空间越来越窄，可是房子越来越贵，用来承担我们胡乱消费的后遗症显然很不划算。所以拥有东西越来越多已经不能给人以获得幸福感了。人们需要一些轻松、简单的内容充实生活，极简主义就这样突然流行起来，一些崇尚“极简风”的品牌应人们需求迅速发展，并且获得了极大的反响，最代表的就有“宜家家居”、“无印良品”等等，甚至其他原本不属于简单风格的品牌也开始生产简约风格的单品系列。

那么一定要考虑的是为什么人会追求这种“大道至简”呢，于我而言，我非常喜欢简约，在我的绘画创作中，也想使我的绘画表达方式去繁求简，以获取最原始本真的情感，力求最丰沛但又最简单。从另一方面来说，在混乱之中寻求有序的秩序会使人得到视觉上的愉悦感，从石器时代图案的排列，人开始进行有规律的绘画，二方连续，四方连续这都是对秩序的追求，然后人们开始对绘画花纹都追求秩序，但水满则溢，花纹装饰的复杂繁复使得人在视觉上又进入了疲劳和无序，人们要重新对视觉的复杂进行简化，追求空间上合理的秩序，就像唐代的装饰华美繁复，到宋代就对唐代的繁复进行简化而追求精神意境。

西方也是一样的，对于繁复的维多利亚风格感到厌倦，个人觉得在西方设计之中，大道至简的最终形态是德国的乌尔姆设计学院提出的系统化设计，它为德国工业设计史树立了新的里程碑。所谓系统设计理论就是以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联系的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章变得具有关联性和系统性。这个设计理念，对后世索尼和苹果影响很大，特别是苹果。

前面提到的无印良品，他一直将这种日式的极简发挥的淋漓尽致，它的东西往往像有一种魔力，让消费者一进入无印的商店，就能发出一种新的生活意识，来启发着人们去追求更为完美的生活理念和方式。同时它的设计也是“禅的美学”的代表，极富禅意、禅趣，这种从古代中国传入日本的禅宗思想，在日本得到了充分沿用，影响了日本文化方面的发展，并在很大程度上成为日本民族审美意识的基础。

二、中国古典艺术里的呈现

中华民族历史悠久，中国古典艺术精神凝聚了中华人民上下几千年的智慧。古人有句话说：“诗宜白不宜直”古代诗人词人都是很含蓄的。三言、五言、七言、绝句等等这么严格的范式，怎能够表达诗人内心丰富的情感世界呢？这就需要留白了。

“天与云与山与水，上下一白”、“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”。这是张岱的《湖心亭看雪》，其远近、动静、虚实、给人许多空灵的想象空间，几句话便将西湖雪景勾勒出来，由远及近，中国水墨画氛围扑面而来，引发读者无尽回味与思索。

提到中国水墨画，潘天寿先生曾在《关于构图问题》一书中提到：“所谓虚实相生，无画处皆成妙境”。就像元代倪瓒就是极简风格的代表，他画中一树、一亭、一山、一水，往往仅四个元素就构成经典至极的画作，每一笔好像在不经意间完成，却又好似早已在心中置陈布式，一言以决，返璞归真，这便是蕴含在中国画中的一大智慧，是独特的绘画形式语言。就像宋代的中国画，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等等，一改唐鲜明的色彩，采用水墨作画，淡雅反而更形成了高贵的形式语言。

当然，宋瓷也是宋对极简主义追求的最好体现，凝练利落的造型，简单的釉色做装饰，便是一种浑然天成的极致朴素之美。关于“美”的认识，每个时代都显现出对它不同的理解与体现。不同于汉唐时代人们喜欢富丽堂皇、辉煌大气之物的喜爱以及明清人们对于繁复冗杂之物的喜爱，到了宋代显然表现出人们对轻快简单，如同出水芙蓉一样落落大方却又极简之美。

细细想来，“极简之留白”又何止存在于文章书画？ 人与人之间的感情是否也需要留白。爱情如花，花看半开，距离产生美，不远不近的距离才好。张爱玲和佘爱珍都爱过胡兰成。张爱玲爱得低到尘埃里，换来的却是胡兰成的移情别恋。佘爱珍则说：“你有你的地位，我也有我的地位，两人仍旧只当是姊弟罢”。但却让这个“百花丛中过，片叶不沾身”的浪子对她另眼相看。

留白，是生活中智者的生存方式。适度让生命与身心都多一些留白，拒绝浮华的作秀，保持适度的留白，活得简单、从容，这恰恰是份知足。

三、“大道”之继承发展

尽管自然万物纷繁复杂，但中华民族乐于并善于以简驭繁。少则得，多则惑，寓丰富于简易之中，是前人带给我们宝贵的知识财富，古人也很早就意识到境界越高，其表现形式就越简单。如高手出招往往不慌不忙，一剑封喉;高人点拨往往只言片语，一语妙谛，道破天机。总之 ，艺术的精妙之处就在于处理好“一”与“多”、“简”与“变”的关系，二者辩证统一 ，方显艺术之高妙。

现如今，人与人、信息与信息之间的交流越来越便捷，我们也正处于社会高速发展的阶段，各国的艺术风格、理念各不相同，社会的接受性、创新性也越来越开放，在面对世界上优秀艺术理论、技法涌入的同时，如何保持本国传统技法、精神同时又能吸收世界优秀先进理念是当代艺术家的重大课题。石涛曾说“笔墨当随时代”，以我们中国画来说，中国画的笔墨是对世界艺术的独特贡献，而这种传统的笔墨当然不能失去时代的气息。范宽曾说“师古人，不若师造化;师造化，不若师心”，师古、师造化、师心这三个步骤一定是值得我们一生不断地循环，每一次循环都可能在升华，当然这其中一定有每个时代的自然和文化给予每个时代人的滋养，现如今我们也必须在不失传统的“理”和“道”中，表现出新时代的气息和风貌，才能产生“新”的艺术作品。我们只有悟到古人的精粹，真正理解中国传统的精神内涵，发扬其优点，勉力补其不足，才能为传统增高阔，描绘出新时代精神的优秀作品。

参考文献：

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[2]袁济喜.中国传统艺术精神的特质及创新性发展[J].中国文艺评论，2020（07）：15-25.DOI：10.19324/j.cnki.zgwypl.2020.07.002.

[3]李韬.“道”与中国传统绘画、音乐艺术的关系[J].中州学刊，2019（03）：158-161.

[4]周丽婷. 大道至简 返璞归真[D].山东工艺美术学院，2010.

作者简介：宋子阳（1997.10—），女，汉族，籍贯：山东潍坊人，云南大学昌新国际艺术学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术（国画），研究方向：国画