浅谈青绿山水瓷画的创作与表现

摘要：中国的山水画，其发源之初便是以青绿山水的面貌出现的，唐代以后才逐渐兴起水墨画。青绿山水即是以石青、石绿作为主色调的山水画，从初描绘的人物故事画作为背景衬托的山水，到以纯熟、精准的技法绘制恢宏大气的江山图卷，再到将文人的审美雅趣与成熟的技法完美结合绘制的淡雅佳作。

自北宋中后期文人画的兴起、发展以来，水墨山水绘画代表了文人画的主流，致使现今人们对青绿山水在画史上的地位、意义认识得明显不够。事实上，青绿山水绘画不仅在院体绘画中有突出成就，也是文人画的重要组成部分，青绿山水繪画，正在逐渐被人们重新认识和重视。同样青绿山水的绘画也徜徉于历代的瓷器作品之中，满目皆是青绿山水，让人们感受到的是清新淡雅、古意盎然。走进瓷器青绿山水的绘制世界，深入解读中国山水画的概念与陶瓷制作与绘画艺术的精髓。

关键词：青绿山水绘画 瓷器 创作与表现

青绿山水是指以矿物或植物颜料为主色调的山水画，属于着色山水的一种，与浅降彩山水同属于中国山水画的重要类型。自宋元以来，文人画兴起并成为山水画的主流，强调书法用笔的水墨山水受到重视，形成早于水墨山水并有着悠久的青绿山水却因种种原因而被忽视。事实是，青绿山水在唐宋时期即臻于鼎盛，尤其是在宫庭绘画上取得了很高的成就。元代及以后，青绿山水在与笔墨及文人趣味的融洽上进行了的益的尝试，与水墨山水同属于文人画的重要组成部分。青绿山水在中国绘画上重要地位与陶瓷青绿山水创作有着相当重要的关联。

青绿山水瓷画的作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，青绿山水是我国古代山水画形成的标志。

青绿山水讲求用矿物质颜色石青、石绿等主色为山水着色，力求表现大自然的山清水秀，用料颇多，颜色丰富，极具富丽堂皇之感，从唐代始创青绿山水，至今青绿山水艺术已有1500年的悠久的历史。

宋代的青绿山水讲究文人意境，南宋时期，青绿山水画复兴。以赵伯驹兄弟俩的作品最具代表性。赵伯驹的《江山秋色图》，图中写秋日的山川景色，峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏、茂林修竹、车马舟船、行人、等渡者，丰富的画面。

明代的青绿山水蔚然大宗，代表人物，董其昌以古为师，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽永清新。青绿设色，古朴典雅。董其昌的青绿山水在中国画史中有着重要地位。

民国时期的珠山八友不拘一格，将凝聚了五千年文化精髓青绿山水，浅绛彩移植到瓷板、陶瓷器具上，把两大国粹融合于一体，特别是作为珠山八友之一的汪野亭，崇尚宋人山水之严谨，明代沈周的豪放，清王石谷的清丽厚实，将国画的青绿山水与瓷画的艺术相联系，创立了粉彩青绿山水和后人创作的浅绛彩山水瓷画，确立了瓷器的绘画的创作方向，经过不断的完善，使青绿山水，浅绛彩瓷的创作逐渐走向成熟，得到陶瓷界艺术界的肯定。

瓷画和宣纸画常常相互借鉴，山水题材表现的尤其突出，就色彩与墨而言，山水画主要分为青绿山水、浅绛彩和水墨三类，青绿山水是以色为主;水墨山水是以水墨为主;浅绛彩是仿国画的山水风格的釉上彩山水瓷画，青绿山水画则是用粉彩料仿国画的青绿山水风格。早期的山水瓷画以青绿山水的风格居多，粉彩山水是当时代表青绿山水瓷画的代表。（古彩山水多作为人物背景）。粉彩山水曾一度以浓艳的色彩、精细的画工、高超的工艺著称，后期粉彩山水作品则构图简洁、笔墨灵动，以野逸代替了富丽堂皇之风，体现了文人画的特殊韵味，当时的瓷艺术家如汪晓堂、王大凡、潘陶宇等都画浅绛彩。

文人画艺术思想改变青绿山水瓷画风格的内在因素，决定艺术品的价值不是手上功夫，而是艺术上的修养，正所谓“四分读书，三分写字，三分画画。瓷画创作也是这样，浅绛彩山水的开山祖师程门是一个有绘画功底的画家，汪野亭也是中国窑业学堂培养出来的艺术家，所以优于其他匠人作品。

青绿山水水瓷画风格的演变与宋、元青绿山水的演变如出一辙，北宋王希孟的《千里江山图》作品：“青绿中另有一种迥异的风格，文人画和院体画融为一体，画法灵动，一定程度上表现出“文人”与“院体”相互渗透，汪野亭的早期的作品大多是典雅细密的青绿山水，勾勒的基础上填色彩，比较浓艳，属于大青绿山水，后期作品多用湿润而流利的笔法表现，设色淡雅明快，由浓艳转向浅淡，色彩浅淡是浅绛彩的特点之一，影响了青绿山水瓷画的色彩风格，与早期青绿山水瓷画浓艳的色彩不同，后期作品受浅绛彩“愈浅淡愈浓厚”的美学思想的影响，设色浅淡，风格淡雅，汪野亭后期作品基本上与中国画中之青绿山水画的着同工之妙，瓷画家在调制颜料时，往往借鉴浅绛彩的调配方法，黑料中加入雪白料作画的技法，在水料中加入雪白，按照雪白加入的比例调出不同的色彩层次，填色时需在珠明料打底的基础上进行罩色、接色，用笔轻涂抹，形成自然过渡渐进的效果。

用新彩颜料创作青绿山水瓷画对工艺技法的创新是新彩的颜色丰富技法容量掌握，而且工艺简单效果好。新彩自19世纪未从国外引进到改良形成了独具特色的、地域特色的釉上彩瓷艺术。新彩颜色除少数颜色外，其他大部分色彩均可互相调配，烧成前后变化不是很大，色彩保持度高，烧成后色彩更亮丽。表现手法多样，可油画、水彩、装饰效果等，新彩的装饰形式有：手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩、贴花等。

在高温烧好的瓷器上面进行绘画与装饰，经过低温760-800℃的烧制。在低温烧制后新彩颜料就牢牢的附在瓷器的釉面上，在创作青绿山水瓷画的过程中，由于新彩颜色与国画的青绿山水因载体不同颜色变化也不同（前者要经烧制）所以表达的手法也不一样。而且新彩的绿色运用可以把多种绿进行调整，同时借用珐琅彩的颜色与新彩相互调和使用，使画面的绿色更丰富更有层次感，近水的地方可用赭石加浅红适当加的黑色用以降燥，这样的表现手法比较有新意效果更协调和谐。既有传统的绘画风格又有创新意义。

在绿色与蓝色上好后把画面加以调整，在山阴的地方运用中国画的青绿山水的处理手法，用赭石加天青或浅蓝略加黑色对暗影的地方进行涂染皴擦出石纹的暗部使山石的明暗关系凸显。树木则用黑棕色调明黄染之，松针部分用天青加深蓝绿染，这样处理则松树变得古雅而苍劲。

结论：中国画中的青绿山水可在陶瓷上更好的表现出来，只要陶瓷颜料的相互运用得合理则效果更佳，不要固守于某种的材料，某种的表现手法，只要大胆尝试青绿山水陶瓷会是瓷器中一朵璀璨夺目奇葩。

参考文献：

[1]《紫禁城》，《新彩烧制技法》，《珠山八友》

作者简介：颜永新，男，汉，1963年05生，广州人，大专，国家一级高级技师、高级工艺美术师，研究方向：陶瓷彩绘2F81365C-BB41-4CB9-A459-2AED64816F72