读《罗丹艺术论》嘱词有感

摘要：罗丹作为近现代最为著名的雕塑家，以其充满张力与现实意义的作品立于雕塑史的高峰。通过阅读其对于艺术、对于雕塑的见解，读者能够感受到他对于雕塑的热情，对于生活的热爱，对于现实的批判。他对于艺术的见解，对所有从艺者来说都是一盏指路明灯。在其艺术论的嘱词中，罗丹提出了多条对美术学子的嘱托，本文也将以此为中心，浅析我个人对于罗丹所说的“真正的艺者”的理解。

关键词：罗丹艺术论 嘱词 艺术家

一、艺术家是善与美的使者

“愿做‘美’的使者的青年们呀，你们或许会欢喜在这里找到一些深长的经验经验之谈罢”[1]罗丹在与青年艺术家交流时首先明确了艺术家的根本任务——作为美的使者。这就表明，艺术家不是美的创造者，而是一个美的引领者，美不是从无到有的，它一直存在，艺术家只是将无形的美以具象的方式展现给大众。这个工作是非常辛苦的，所以艺术家们一定要自愿诚心的接受，不然，这份美便不会跟随而来。

何为艺术美，这是一个抽象概念，不同的人可以有不同解读。罗丹的《老妓》（《丑之美》）一作，从外表看，如同一块黑炭，锋利的刀刻线条生动的展现了老者瘦骨嶙峋的身体。这是罗丹根据法国诗人维龙写的一首诗《美丽的欧米哀尔》（《美丽的老宫女》）而塑成的。欧米哀尔年轻时曾红极一时，而老年时处境凄惨，残酷的社会在其最光鲜亮丽的年华极度消耗她的美丽，等她不再年轻又残忍抛弃，她弯着腰，驼着背、绝望的目光、满是皱纹的肚子、粗糙的皮肤，是无数底层生命的象征，每个观赏她的人都会因这极度的衰老样貌而感到恐惧，此为最真实的现实，亦是艺术美博大性的体现。

北宋大文豪苏轼曾在《书林逋诗后》中有“不论世外隐君子，佣奴贩妇皆冰玉。”[2]一句，而在沈宗骞的《芥舟学画编》中谈及人物画用笔，也引用了这句诗。认为创作时不能依样画葫芦的描画，应当以巧妙的笔法于迹画中抓住人物特征，使得“虽寻常形状，一经其笔，无不风趣可喜，而仍能宛以肖之”[3]艺术美不会被题材限制，中国艺术注重细节笔墨，作画角度与观看角度都是从细节的笔墨入手，观察自然的角度也与西方科学透视法不同。但是面对取材上，中西方却这般相同，平凡中皆有震撼，平凡人皆有故事，而我们是否具备了发现与展现美的能力，是否能够承担起“美的使者”这个身份。罗丹说“要有耐性啊”“不断磨练罢”，正是告诫青年学子，从艺人唯有戒骄戒躁，苦心钻研，读万卷书行万里路，才能培养出良好的艺术修养。

罗丹多次提到，艺术家应当保持“单纯与天真”。这是相对于那些阿谀奉承，专注取悦他人的画家而言的，即“常戴着别人的眼镜”[4]的人。我认为，罗丹文中的单纯与天真，是全身心放在艺术当中的状态。呼应开头“愿做美的使者”这一艺术家的身份，艺术家只要管好使者的工作就可以了，不要有太多杂念，更不要为了他人作画。因为美，已经是一生都研究不完的了，三心二意的人是没有更多的精力来探索它的。

二、艺术家之于社会的责任

艺术作品的风格性都是作者的个人精神的体现，观者感应作者之精神，在观看与解读过程中对作品进行二次创作。艺术不能解决温饱，不能立刻产生经济效益，它的作用在我们看不见的大脑中，刺激我们的情感，满足我们的精神需求，是无形的精神食粮。艺术带给我们的情感体验是丰富的，远非物质欲念的满足所能匹及，它引导我们感悟，引导我们思考，在反复琢磨中得到自己的“哈姆雷特”。李立新老师曾说，形式追随功能是“脱离实际的”[5]，艺术应当是基于客观实用的超越，单纯强调实用的“包豪斯”设计学院因为过于强调功能性，忽略了人的感性体验，显得冷漠枯燥，注定不可能适用于所有社会需求。事物的功能是单一的，但是设计理念是多样的，如果所有设计都单纯服务于功能，那巴洛克的雄壮，洛可可的華贵，乃至现代艺术的怪诞都将不复存在。

古典艺术给人神的感召;文艺复新的艺术唤醒理性与人文精神;而到了现代社会，随着文化的交融，思维的开阔，艺术中的风格性更加鲜明，艺术作品成为了一种的表达媒介，蕴含诸多对现实的思考。“现代艺术之父”杜尚的经典作品“泉”出现了，他想通过这个作品给古板枯燥的画坛注入新的生命力。这件作品的可贵之处，就是在于它是为了挑战古典艺术末流建立的艺术规则而出现的，其中充满了对权威的挑战，它的视觉冲击性能立马引起人们的思考，带领人们重新反思艺术的内核，只是这一个作品，便能推动现代艺术的发展，将艺术与现实社会的关系又拉近了一层。

在我国，如何改良中国画是二十世纪初艺术家们主要思考的问题，加上战争的影响，西方、日本的艺术涌入国门，激起了国内轰轰烈烈的艺术改良运动。那时的艺术讨论是非常激烈的，所有艺术家都肩负着延续中国画的使命，因为绘画艺术即是文化的一部分，保住本国的艺术，就是守住我们的文化，对他们来说，这样一份前人留下的宝贵财富，不能断送在他们手上。就连当时中央大学校长吕斯百也曾表示“他们来中大不是为了束薪，而是为了学术上的共鸣。”[6] 他们虽然是艺术家，却也是文脉的传承人。

三、总结

罗丹在其文章中以平实的语句对年轻一代艺术家以恳切劝导，发人深省，对当下的艺术创作更是有诸多启发。没有比艺术更美好的事业了，唯有以最真纯的心灵灌注之。

注释：

[1]（法）奥古斯特.罗丹著、傅雷译.罗丹艺术论[M].济南：山东画报出版社，2017：p1

[2]（北宋）苏轼著.东坡集[M].沈阳：万卷出版公司，2017：p189

[3]（清）沈宗骞撰、史怡公标点注释.芥舟学画编[M].北京：人民美术出版社，1963：p13

[4]（法）奥古斯特.罗丹著、傅雷译.罗丹艺术论[M].济南：山东画报出版社，2017：p4

[5]摘自2020年11月3日李立新在南京师范大学的讲座，讲座题目是《形式追随理念——理论与验证》

[6]万新华.也谈民国时期国立中央大学师范学院艺术学系的中国画教学[J]（注释）.文化艺术研究，2011，第 4 卷：p212

作者简介：顾珂云，女，汉族，江苏省无锡市，1998年2.5，本科，研究生在读，南京师范大学（江苏南京）（210034）研究方向：中国画