小学音乐的教与学

陈玉

摘 要：音乐教学的根本任务是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，是至关重要的。“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。如何激发学生的兴趣，是课堂教学成功的前提，也是检验音乐课的引导是否成功有效的表现，因此，作为一名现代教学要求下的音乐教师，就要思考如何让原本教条化的音乐课变得生动而富有美的价值。

一、音乐教学中审美能力的培养：

音乐是想象的翅膀，小学音乐欣赏教学，是启迪儿童智慧、丰富儿童想象力，培养儿童创造力、发展儿童思维的一个重要阶梯，它是小学音乐的重要组成部分。音乐欣赏教学对于素质教育而言，是非常有意义的。但是上好小学音乐欣赏课有相当的难度。由于小学生生活阅历浅，感情积累少，抽象思维能力较差，对于音乐所表现的情感，不能象成年人那样，因为有过丰富的生活经历去从容的感知和体验，更不会运用抽象的思维在美妙的旋律中去捕捉第四空间的精华。所以要上好小学音乐欣赏课，必须要搭一个阶梯，让学生的思想、情感顺着阶梯升一个阶梯，才能达到音乐欣赏教学的目的。我在多年的音乐教学实践中发现在学习的初期，学生很难拥有自身的鉴赏模式和思考模式，因此在学习的过程中，老师需要带领学生更好地听出歌曲中的情绪、旋律以及曲调。教师需要将音乐作品中所呈现的内容和情绪，淋漓尽致地传递给学生。同时教师应该要在教学的过程中投入更加饱满的感情，用真挚的情感去打动学生和感染学生，让学生在紧跟老师步伐的基础上，通过自身的思考，在音乐欣赏的过程中有所收获。在学习的过程中，老师需要巧用策略，培养学生自主学习的动力，从而将学习的音乐欣赏能力运用到日常生活之中。老师可以通过要求学生在聆听之后，表达对歌曲的感悟，通过正面的评价和积极的引导，满足学生的心理需求。对于表现不是特别优秀的学生，老师也可以给予一定的鼓励，以保持学生的学习兴趣。

二、在情境中进行美的感受：

什么是情景中的美？生活中，学校教室中，课堂上等等场景中都可以带来不同美的感受，都可以找到美的存在，体验美、感受美的途径有很多，例如：教师可以在图书教室的情景中布置上选择学生感兴趣的装饰，让学生在置身环境中，就全身心的被音乐教室所吸引。这样同学们就在环境中发现了美。

学生有一定的审美基础，才能更好的通过美好的事物来陶冶自身的情操。由于艺术的本质是审美的，在音乐教学过程中，单一的传授音乐知识已不再是教师的主要工作范畴了，而是要让审美的功能时刻体现在教育过程中。教育理论上有提到：艺术是掌握美的世界的方式;审美价值是艺术的最根本价值;艺术功能以审美价值为基础。因而，课堂上，教师更多的是要充分体现审美带来的艺术价值，让孩子在轻松的课堂上也同样能得到美的熏陶。并且，不突出审美本质的艺术教育不是真正的艺术教育。小学的孩子在成长过程中会体现出多种多样的性格特征，但尽管多样，也会有孩子特有的秉性。所以，德育、智育，也是在艺术教育中可以加以重视并修饰的情感发展。学生长时间去发现美，并接受美，对于孩子的性格发展也有好的帮助，艺术美，不单指艺术家拥有的精神领域，而今，更多的是大家一起学习的精神粮食。

三、在表演中提高美的理解：

一直以来，我们都是以传统教学中教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失，再加上音乐课本上的歌曲不动感，使得很多学生对音乐课失去了兴趣，有的甚至不愿意开口。音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里遨游，得到美的享受。上音乐课时没有活跃的气氛。他们胆小、怕羞，没有自信。特别是高年级的学生，齐唱得好好的，但要求个别表演时，竟没有一个人上台演唱，问起来谁都说不好意思。但低年级的就不一样。上学期我上二年级的《动物儿歌》，为了提高课堂气氛，调动学生的积极性，我编了几个简单的动物舞蹈动作，学生们都很喜欢，可当我叫他们表演的时候，有的学生竟然要站在椅子上跳，弄得我差点就控制不了场面了。谁都知道舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。可不是每一个年级，每首歌曲都可以使用的，我们只能根据不同年级，不同歌曲特點来把握。高年级的学生对节奏有一定的基础，可不好意思动。孩子们也有自尊心，怕表现不好，其他同学会笑话。首先老师先表演，然后再叫一些基础好的上来表演。其实，学生做得好不好不是主要的，最重要的还是学生乐于参与。四年级的《小小音乐家》曲子短节奏又欢快，学生特别喜欢这首歌。我看学生很好的掌握了这首歌，就要求几个学生上来表演了，刚开始是点名的，后来其他同学看没什么压力也就争着要表演。当然这时候只有课堂纪律好的才能表演。为了能表现自己，学生们都能安心等待，希望下一个能是他。

教与学是完整的音乐课都要具备的要素，而在现代音乐理论指导下，学生的学是成功课堂的表现，如何让学生有效的学，就要全面的创设供学生表演的自由舞台，而并非完全按照教师的要求，教条式的完成每组演唱。传统的教学会让听课的人觉得学生学习很认真，踏实，而现代教学要求，学生在聆听课堂的同时，要有充分的机会表现自己对音乐的理解，在一定的课堂规范前提下，教与学互相配合，才能体现一节音乐课的本质魅力。音乐，就是一种表演的引子，一个不会没有表演的音乐课如同语文历史课一般枯燥，这也是很多地区学生对于音乐课缺乏期待的主要原因。