论预备练声练习在高校声乐专业课中的重要性

在国内高校声乐专业课课程设置中，多采用传统的“一对一”授课模式;教师在声乐课的练声阶段，教授学生相关声乐技巧并科学地进行练声是提高学生演唱水平的有效途径，也是声乐专业演唱技巧学习过程的重要基础部分;而在声乐课内加入预备练声练习是一种非常有效的、辅助学生能够更快地进入演唱状态的重要方法。本文通过阐述高校声乐专业教学模式现状，并分析预备练声练习在声乐练习中的性质和特点，从而说明高校声乐专业课内加入预备练声练习的重要性。

在全国各高校声乐专业的体系和授课模式里，声乐课是最基本也是不可或缺的专业课程，也是国家培养声乐人才，乃至中小学音乐教师的必备专业。随着社会的不断发展，国家对声乐类人才需求只增不减，对高校的声乐课教学要求也不断提高，而传统的声乐专业的教学模式已不能适应当代社会对声乐专业的需求，各高校也在进行声乐教学模式改革的探索和创新。本文遵循客观规律，做到以理论联系实际，以探讨在声乐专业课中加入预备练声练习的重要性，对声乐专业课教学模式的创新进行落实，旨在提升声乐专业课授课效率和学生声乐技能。

我国相较于国外的声乐历史来说时间较短，发展较慢，练声曲是国外早期的声乐教师通过口传心授的方式不断积累而总结出来的精华，这些早期的声乐教师为了解决学生在声乐学习过程中遇到的各种问题和难点而有针对性地设计出各式各样的练声曲。这些流传至今的优秀教学方法和练声谱例，是后世声乐教师和学生们值得学习的典范。

在我国，声乐体系建立时间不长，可以说声乐教学是“舶来品”，是研习了国外的声乐教育方法，对于声乐课内的一些练声可以说只是简单的“发声练习”，这些练习只是用来在正式演唱之前进行的嗓音运动，并不是作为提高声乐技巧的必要练习，更不用说要求学生系统地学习好练声这一重要的声乐基础技能。

在国内高校声乐专业课课程设置中，多采用传统的“一对一”（即一位声乐教师对应一位学生）授课模式;在“一对一”的课程教学中，教师一般选择“练声+歌曲演唱”的模式，在练声中直接给学生进行三条或三条以上的简单的发声练习及声乐练声曲之后就进入到歌曲的演唱环节。这种“一对一”授课模式有它的优势，但也存在一些问题：如声乐教师在教授声乐课时，对课程时间安排存在随意性，以及在传统声乐教学模式下把固化知识教授给学生，而学生不能马上通过思考进行反馈;教师无法持续进行声乐相关知识的扩充，教学质量较差;学生作为授课的接受者在声乐学习的过程中缺乏主观能动性，导致课程教学的整体质量和效果不理想;学生在声乐专业课内练声练习不充分或练习方法不适应，导致课内不能尽快进入演唱状态。所以，对高校声乐专业课的教学模式进行细致化及规范化改革和创新是非常有必要的。

声乐专业课内练声曲和发声练习是声乐教学技能的重要内容和基础，是课内歌曲演唱环节的前提和铺垫，学生练声状态的好坏直接影響后续歌曲演唱水平，所以，教师在进行练声训练的时候应因材施教，对于不同声部、不同声音条件、不同声音状态的学生应选用适合的练声曲，达到有效的练声目的。

1.发声练习

近些年来，随着人们生活水平的提高，越来越多的人追求物质生活以外的精神享受，对歌唱的喜爱程度与日俱增，无论年龄大小，都加入了歌唱的队伍[1]。所以无论是对于初学者抑或歌唱艺术家，发声练习都是学习声乐一个重要的基础练习，通常是为了让学生“打开嗓音”，为了之后达到一个理想的歌唱状态而进行的，一般由简单的音阶和旋律组成，一般没有歌词，以练习元音为主，和声功能清晰，节奏较为随意。教师可通过该练习来发现学生演唱技巧的不足，并进行纠错。

2.声乐练声曲

这类练习曲一般由作曲家进行创作而得来，旋律优美、节奏相对复杂，一般采用元音进行演唱，还配有钢琴伴奏。如：《孔空声乐练习曲》《派诺夫卡声乐练习曲》《阿勃特声乐练声曲》等，这类练声曲需要综合性的声音技巧才能进行演唱。

1.为学生的声乐技能打好基础

练声是系统化声乐教学体系的重要组成部分，现代声乐教学对于学生的训练培养制定了非常科学且严谨的方法，练声作为其中最基础的内容，在提高学生演唱技巧方面有着明显的成效，是声乐教学中重要的基础部分。如同很多乐器一样，想要学好一门技艺就要把基础打牢固，一个坚实的基础能让学生在以后的求艺道路上走得更长远。教师在对学生进行练声练习时要通过不断监听学生的演唱过程，细致地对学生的声音特色进行挖掘和修正，还要符合学生声音发展程度的差异性，不断地选择和创新适合学生个体的练声练习，做到让学生声乐专业的基础，如：节奏、乐感、旋律、和声等基本音乐知识不断加强。

2.培养学生的音乐素养

新形势下高校学前教育专业学生音乐素养的培养，要以专业和学生的实际情况为出发点，对学生音乐素养的提升进行重点的培养和研究[2]。对于高校声乐专业的学生而言，他们在进入高校之前就已经积累了一定的声乐相关知识和技能。当他们进入高校内进行系统的声乐专业学习，想要在声乐专业领域进一步提升的时候，高校教师对学生的引导就至关重要。由于学生在之前积累的声乐技巧处于参差不齐的状态，这就需要教师耐心地通过选择合适的练声练习对学生的声乐技巧进行适度的修正，以提高学生的音乐素养。

3.由练声曲向演唱歌曲的过渡

教师应根据每个阶段的不同程度学生的演唱水平、能力、进度以及演唱技巧的需求来合理选择练声曲，而每首不同作用的练声曲都有其不同的训练价值，教师也要随着学生的声乐技能不断提高，应引导学生在练声时进行程度较高的演唱练习，比如在进行简单的发声练习之后演唱声乐练声曲，同时要求学生用合理的演唱技巧和正确的声音特色，带动情绪，富有感情地演唱，这样做的目的是为了让学生练声之后在演唱歌曲的时候更容易对歌曲进行有效的呈现。

在高校声乐专业课中，学生在课内的演唱状态和练声状况的好坏息息相关。教师如何在“一对一”教学过程中，系统地、有规律地控制好声乐演唱技巧的授课节奏，让学生把握好声乐课中的每一分钟，这就需要在声乐课的前半段加入一种有效的辅助练声练习，即预备练声练习;该练习作为一个建立科学歌唱状态所依附的教学方法，可以提高学生练声和歌曲演唱状态的容错率，并起到很好且有效的过渡作用。

在声乐课程开始的时候给学生进行身体肌肉群的练习，让学生的身体机能更快地进入唱歌状态，这样的练习就是预备练声练习。预备练声练习可分为：面部肌肉群练习、横膈肌肌肉群练习、站姿训练等，当然任何一种过度刺激肌肉的锻炼都不是我们所要寻找的，我们做任何的练声辅助训练都是为了放松和感知自己的身体机能状态，让学生保持一个松弛的歌唱状态，而教师可根据学生具体的发声肌肉群或者从学生生理机能欠缺问题进行点对点的训练。

1.面部肌肉群的训练：让学生不发出声音地进行夸张的笑，感受自己面颊的肌肉处于紧张状态，隔几秒放松一下，每组做5次左右。该练习可以让学生的面部肌肉处于兴奋状态，在之后的歌唱过程中“提笑肌”更加自然且容易，而且更能感受到共鸣的位置。

2.鼻子吸气呼气训练：堵住其中的一个鼻孔，另一个保持通畅，用开着的鼻孔深吸气，感受气流随着一个鼻孔吸入的状态，接着堵住通畅的鼻孔，用另外一个呼气，也就是说，把吸气和呼气的状态分别用两个鼻孔交替完成，通过这个练习可以打开鼻腔后部（鼻窦）的空间，这能帮助学生更好地掌握气息，在随后的练声中更容易找到共鸣。

3.横膈肌肌肉群练习：让学生坐在椅子上双手叉腰慢慢呼吸，感受横膈肌的舒张和紧张的状态。该练习能让学生感受气息存在的同时习惯性地进行呼吸的训练，力求每次呼吸都吸到位置上。该练习需要学生自己在课后进行长期的练习，用正确的呼吸方法训练横膈肌的肌肉，长期坚持之后学生会发现自己的气息和支持会与日俱增;再结合一些长线条的发声练习或者练声曲对于演唱最需要的气息会有益处。

4.站姿训练：在声乐学习过程中，驼背或者不正确的站姿对于歌唱的狀态都会起到一个负面作用，为了矫正演唱的姿态，可以让学生靠着一条直的门框或者墙壁的拐角边，并让学生感受自己的脊柱尽量贴近这条直边，身体处于一个正常的直立状态，这样可以让学生找准身体重心，处于这样的状态从生理上能打开胸腔，让肺这个呼吸器官在胸腔内处于打开的状态，学生在进行歌唱时呼吸的通道是畅通无阻的，能更快地找到歌唱的状态。

在演唱中，练声是建立人的嗓音和物理机能的重要基础。人的嗓音具有天然的物理发声条件。为了解决声乐中演唱位置统一、正确呼吸方法、声区统一等实际问题，就需要在练声中有选择地进行细致化练习，而针对人体发声的器官及生理机能上的预备练习就显得尤为重要。在声乐课的课程设置上，一般可在课程的开始就进行预备练声练习，这样做的目的是提醒以及引导学生更快进入声乐课中，从生理和心理上让学生在声乐课内更好地接受教师的调整，为课堂之后的练声和歌唱打好基础，为传统的“练声+歌曲演唱”教学模式增添新意。

综上所述，练声是声乐基础学习中必不可少的一项技能，贯穿于声乐学习过程的方方面面。能够系统高效地学习练声部分，不仅能帮助学生强化嗓音机能，打好扎实的基本功，更能在一次次细致的练声中不断完善自己的声乐演唱技巧。作为老师，应该通过练声不断地引导学生在其嗓音上不断改进和加强嗓音机能，而作为学生，应当在课后通过正确的练声方法对于自己的嗓音有所了解，通过不断地正确练习达到用正确的方法演唱歌曲。系统且好的练声，应该加入正确的预备练声练习，作为练声的辅助，以达到事半功倍的效果。在高校声乐专业课内加入预备练声练习进行教学是一种合理的辅助教学方法，在课内把练声练习更加地细致化、科学化、步骤化，进而逐渐提高学生的演唱技巧，这对于学生学习和更快掌握声乐知识起到重要作用。

注释：

[1]张宇：《论发声练习与歌唱的关系》，《音乐生活》2019年第1期，第25-27页。

[2]张洋：《新形势下高校学前教育专业学生音乐素质培养探究》，《音乐生活》2020年第9期，第87-88页。

李英瑜 肇庆学院讲师