浅谈曲艺活态传承的创新发展途径——以荔浦市建设“中国曲艺之乡”为例

自古以来，曲艺艺术在荔浦就有着深厚的群众基础，节庆活动、田间地头都有曲艺等文艺形式的节目为百姓增添快乐。因其有厚重的曲艺文化传统，2010年，广西曲艺家协会授予荔浦“广西文场之乡”称号；2012年，广西文化厅授予荔浦“广西民间文化艺术之乡（曲艺）”称号；2013年，中国曲艺家协会授予荔浦“中国曲艺之乡”称号。作为曲艺之乡，在新时代如何发挥地方群众文化的优势，为满足百姓日益增长的文化需求，在活态传承中不断探索曲艺创新发展的可行途径，是值得群文工作者思考的问题。

一、挖掘地方文化价值，展现时代风貌

地方本土文化既有历史传统的沉淀，也有根植于现实生活的变化和发展。无视地方的艺术传统，不善于学习借鉴，无异于如俗话所说——“端着金饭碗，还要去讨米”。

荔浦，辖属于广西壮族自治区桂林市，悠久的文化传统成为孕育荔浦文场的沃土。荔浦是国家级非遗代表性项目广西文场的重镇，清代以来城镇乡村都传唱广西文场，同时荔浦百姓酷爱山歌，据地方志记载，荔浦百姓自古就有“趁墟之日，男女歌答”的传统，演故事、赛龙灯成为乡间的欢乐。康熙四十八年《荔浦县志》载：“元宵自初十至十六，各门悬一灯，选清秀孩童艳妆女服，携花篮，唱茶歌或演故事、赛龙灯，戏以为乐。”这些记载真实地反映了当时的节日生活，荔浦的非物质文化遗产项目桂剧锣鼓故事台正是传承了节庆文化传统。

荔浦市自获得“广西文场之乡”等荣誉称号以来，荔浦市各级党委、政府对做好中国曲艺之乡的工作愈加重视，作为主要实施中国曲艺之乡相关工作的文化部门和群艺馆，更是发挥传承作用的主力军。置身于挑战与机遇并存的新时代，面对如何更好地将中国曲艺之乡建设与开展群众文化活动服务结合起来，如何守正与创新、推进曲艺艺术的传承发展，以满足百姓的文化需求的新问题、新挑战，他们找准工作重点，带着思考进行了有益的探索，找出了一条适合当地文化发展的路径：进一步挖掘传统曲艺艺术的价值，创新弘扬曲艺艺术的手段，对传统文场进行重新加工，让传统文化和时代精神相结合；组织进校园、进社区、进乡村的常态化曲艺艺术培训辅导和演出活动，多维度地开展曲艺艺术的活态传承活动；创作具有地方特色的曲艺节目，参加各类赛事，推进创新发展，扩大曲艺艺术的传播途径，赓续传承优秀传统艺术，满足人民群众不断增长的文化需求，从而夯实中国曲艺之乡可持续发展的基础。

二、借鉴民歌、彩调等艺术形式，丰富创新手段

俗话说：“一方水土养一方人。”文化是环境的产物。一种文化的产生，既离不开它赖以生存的自然环境，也离不开它赖以生存的人文环境。正是因为环境的不同，才造就了各不相同的地域文化，并形成了极具地方特色的标志性文化。荔浦全市有汉、壮、苗、瑶等15 个民族，总人口38万人，下辖10镇3乡。当地的节庆活动呈现出多元化的格局，如庙会、文化节、姊妹节等，为文场、渔鼓、山歌、桂剧、彩调等地方民间艺术搭建了展示的平台，丰富了百姓的文化生活。

在历史长河中，有许多艺术形式与山歌有着不解之缘，他们在民歌环境中落地生根的同时又生成了新的艺术形式，这一创新发展的过程在荔浦的艺术音乐史上也同样如此。荔浦百姓逢年过节、耕耘打猎、婚庆嫁娶都与歌为伴，民歌手遍及各乡镇。他们视歌如命，有一首山歌唱道：“有歌不唱沤坏肚，有马不骑沤坏鞍。沤坏马鞍不要紧，莫要沤坏你心肝。”①荔浦民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作，有着广泛的群众基础，为民间说唱提供了许多的养料。它可歌可吟的艺术形式适合于各种场合即兴发挥，荔浦民歌有特殊的节奏、音韵、章句和曲调等形式特征，篇幅短小而抒情，它的韵文结构形式便于口口相传，它的韵文结构多为七言四句和一三三七句结构，即第1 句是3个字，其他3 句为7 个字。在文场的唱词中这两种结构也经常运用，它的流传在山歌中有所体现，如“唱就唱，手拿琵琶弹就弹。手拿琵琶弹弹唱，弹弹唱唱解心烦”②。在演唱的节奏上也有讲究，以每句两字一顿、末句一字一顿的节奏感吸引听众的注意力，同时又达到编唱流畅的效果。

琵琶是曲艺形式文场的主要伴奏乐器，歌手或许是借鉴了以琵琶伴奏的民歌，演唱新的小曲，同时又为听众呈现出新的表演形式。正如杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中说：“山歌有了进一步发展，有时用乐器伴奏，加了过门，就成为小曲。小曲又另有杂曲、时曲等名称。”③近年来，荔浦组织文艺创作人员深入生活，努力创作有本土特色的曲艺、彩调节目。他们深知离开生活，艺术就会变成无源之水、无本之木。不深入生活，就很难写出好的作品。在创作中，向民间学习，向传统借鉴，创作出《帆过漓江天地红》《壮家五更郎》《堵寨门》《文兰汇》《桔花飘香》等一大批获得全国、自治区文艺大奖的曲艺节目。这些极具地方特色的地域标志性文艺节目，以充满地域的味道和乡土的气息，展现出荔浦地方文化的魅力。

三、发展优势项目，推进活态传承活动的广泛开展

在“荔浦文场”成功申报曲艺类自治区级非遗代表性项目后，以发展优势项目，推进活态传承活动的广泛开展就成为建设好曲艺之乡的推手。

荔浦文场与国家级非物质文化遗产代表性项目“广西文场”一脉相承，是一种音乐清丽、典雅优美，擅长叙事抒情的曲艺形式，简称“文场”，又名“文玩子”和“文唱”。文场曲牌唱腔丰富，唱词文雅，情感浓郁。月调等四大调、银纽丝等数十个小调都在荔浦传唱。它在广西文场的发展过程中起到非常重要的作用，有着独特的地位。民国初年，随着广西文场名家金紫臣落户荔浦，荔浦成为文场发展的重地，金紫臣先后坐镇“四合馆”“集咏阁”“同乐社”，广泛收徒，其弟子遍及荔浦城乡，涌现了张熙臣、蒋良臣、蒋秉清、邓秉鉴、黄秉忠等颇有造诣的文场名家。1935 年，荔浦新民书社公开出版了金紫臣编著的第一部规范记录、整理文场传统唱腔和剧目的《新式琴弦曲谱》。该书几度再版（再版时更名为《最新琴弦曲谱》），发行量达5000多册。这本书的出版扩大了文场在桂柳方言区的影响力，也使荔浦文场艺脉后继有人，蓬勃发展。中华人民共和国成立后，金紫臣的首徒蒋秉卿、蓝容仙和覃华宣演出了文场传统戏《芦林捡柴》，他们的精彩表演至今仍为人津津乐道。1959 年，桂林开办“文场戏曲训练班”，在21 名学生中，荔浦就有7 名。进入新世纪，荔浦文场的新人辈出，新作源源不断，每逢圩日文场，唱腔油印本供不应求。

向传统学习，走创新之路。创新发展曲艺文化事业，弘扬优秀传统文化离不开非遗项目的活态传承。如果没有活态传承，非遗项目就不可置疑地成为一种非物质文化遗产般的摆设。

经过各级部门的共同努力，常年开展活动的荔浦文场曲艺社遍及城乡，深受广大观众的喜爱，成为活跃群众文化生活的生力军。为了更好地使文场薪火相传，荔浦市建起了青少年文场培训基地，每年举办文场汇演和曲艺专场比赛，邀请广西文场传承人、艺术家传授文场技艺，为百姓了解文场、热爱文场、参与文场的活动搭建平台，形成全市保护传承荔浦文场的良好氛围。

为了弘扬荔浦文场艺术，建设名副其实的中国曲艺之乡，市委市政府还加大力度举办专题活动，制定文场进校园、进社区、进农村培训文场文艺骨干的计划，扶持挖掘文场人才，从而增强荔浦文场艺术的旺盛生命力，让具有生命力的曲艺艺术走进校园，融入学生的教学活动。兴趣往往是最好的老师，开展曲艺艺术进校园活动，最大的效果就在于开启学生们的兴趣点。荔浦地方文化丰富多彩，在曲艺艺术进校园的同时，这些丰富的地方文化资源也成为生动的教材。荔浦群众艺术馆让地方文化资源走进校园，成为孩子们的必修课，不仅丰富了学生们的文化修养，更为非遗传承带来新契机。

在活动的开展中，采用了展演、展示、互动等多种形式。活动邀请广西文场专家和国家级传承人何红玉、陈秀芬、李伟群、叶春桃等到传习基地和学校进行授课，让学生们不仅观看到了国家级非遗项目广西文场的展演和广西文场的历史概况、唱本、乐器、道具等，还亲身感受了《小小鲤鱼》等广西文场节目的表演特色和音乐旋律的艺术魅力。对广西文场等曲艺艺术进校园的活动，学校负责人称其“更直观地走进了学生的心里，有助于学生更好地了解当地的传统文化，提高审美素养，也让校园艺术氛围更加浓厚”。活态传承活动的全面开展，发挥了广西文场、荔浦文场等非遗项目的社会价值，从而提升了人们对非遗文化的关注度。

向传统学习，走创新之路。创新发展曲艺文化事业，弘扬优秀传统文化离不开非遗项目的活态传承。如果没有活态传承，非遗项目就不可置疑地成为一种非物质文化遗产般的摆设。可以说传统曲艺艺术在时代的推动下得到创新与发展，为适应时代的需求而吸取丰富多元的元素，从而生动地表现时代色彩也是一种艺术上薪火相传的体现。

注释：

①②荔浦县民间文学三套集成领导小组：《中国民间文学三套集成·荔浦县歌谣卷》，1987 年版，第90 页。

③杨荫浏：《中国古代音乐史稿（下册）》，人民音乐出版社，1981 年版，第761 页。