试论高中音乐乐器教学中存在的问题及策略

姜娜

摘 要：音乐是一门可以陶冶学生情操、提高学生审美能力的艺术类学科。音乐教学中乐器教学是十分重要的一项内容。当前高中音乐教学中乐器教学存在着理论知识较多，实践匮乏，以及教学形式单一等各种问题。本文将针对当前教学中存在的各种问题进行分析讨论，并有针对性地提出解决策略供读者参考借鉴。

关键词：高中音乐;乐器教学;问题及策略

随着时代的进步和科技发展，音乐教育也呈现出随时代变化而改变的趋势。音乐教育理念和教育方法也需要与时俱进，实现音乐教育的科学发展。高中阶段学科教学进入到关键期，这就导致音乐教育被许多学校忽视，而音乐的乐器教学也随之受到一定程度的影响。乐器是音乐教学的重要部分，如果不能及时解决教学过程中的各种问题，将直接影响到学生音乐学科素养的完整性。

1.高中音乐乐器教学中存在的问题

1.1教学形式单一，内容枯燥

音乐本身是一门极具艺术性和创造力的学科，音乐需要以多元化的形式加以体现，而教学理论与实践的有机结合，是音乐学科教学的重要内容。除了强调理论知识的灌输和欣赏水平的提升外，音乐应赋予师生生动有趣的课堂情景，让学生对学习音乐产生足够的兴趣。而当前的实际情况是，在教学中教师教学形式较为单一，以理论教学为主。虽然结合了部分多媒体课件，但整个课堂中缺乏必要的学生活动和学生参与。学生的角色往往只是定位于听众，无法深层次的融入课堂学习。即便教师让学生进行学唱训练或音乐欣赏练习，但高中生个性鲜明，对音乐的重视程度较低，导致大部分学生对音乐课学习持有消极或者轻蔑的态度，这就造成课堂教学效率低下。另外音乐与其他学科相比，在期末测试以及最终高考测评的地位无法持平，导致许多学生缺乏课堂参与的意识。加上高中音乐理论知识的教学让学生丧失学习兴趣，最终导致原本属于艺术欣赏的课堂学习成了让学生感到厌倦的学习任务，学生自然也就失去了对音乐对乐器学习的兴趣。

1.2音乐教师艺术素养和乐器实践能力制约课堂教学发展

在高中阶段的学科教育体系中，音乐是一门所谓的副科，而乐器教学则是音乐教学的一个分支，然而不少学校音乐教师队伍建设不足，许多音乐学科教师为其他学科的兼职教师，在音乐造诣和音乐修养方面都有所欠缺，特别是在音乐乐器教学方面缺乏专业的指导教师，导致学生无法真正去认识和体验乐器实际操作，而即便是专业音乐教师，因其自身教学技术素养有所欠缺，在指导学生认识并实践乐器时也会出现各种问题，如对某些自己并不熟悉的乐器没有深入的研究，特别是某些中国古典音乐乐器，在教学时只能采取照本宣科的教学形式，这就会导致学生对该乐器失去兴趣，最终造成乐器教学形同虚设，只是空谈理论的现象。

2.高中音乐乐器教学改进策略分析

2.1改革创新教学形式与方法

随着新课程改革逐步深入推进，艺术学科教学的地位重新得到提升，而随着高考改革的推进，艺术类专业学生高考形式和渠道也更加多样化和灵活化，因此对于高中音乐教师而言，改进教学方法，推出更加新颖的教学形式便显得尤为重要。过去单纯的说教形式已经无法满足当前课堂教学的需要，教师要学会利用各种先进的现代化教学手段，充分发挥网络平台的资源优势，结合乐器教学具体内容，创新原有的教学手段，让课堂的气氛更加生活与活泼，为学生创设一种更加宽松和民主的课堂教学氛围，从而更好的去调动学生参与音乐学科学习的积极性。例如教师在指导学生学习二胡这一中国传统乐器时，可以结合阿炳的历史故事，配合《二泉映月》等知名二胡曲目，通过历史纪录片、二胡名家演唱会等渠道让学生认识音乐乐器背后的动人故事，并根据自身特点为学生讲述及演示乐器的具体使用和操作方法，以小组合作的形式开展学生乐器知识竞赛，并鼓励学生去尝试亲自演奏乐器，这样才能调动起学生的学习兴趣，为学生认识乐器喜爱乐器开辟一条道路。

2.2拓宽教学渠道，拓展知识覆盖范围

在过去音乐课的学习局限于课堂教学，课后拓展大多以兴趣班和专业艺术培训为主。为此教师在指导学生进行乐器学习时，可以借鉴课外艺术培训的优点，利用好学生课余文化生活平台，将乐器教学在课下加以延伸和深化。例如，教师可以组织开展音乐兴趣社团，如钢琴社、戏剧社、京剧社、小提琴社团等。分门别类的组织学生积极参加到各种乐器相关的音乐社团中，结合自己喜好和所学习的乐器知识，有针对性的进行乐器使用训练，从而把理论转化为实际，同时各社团开展的乐器演奏训练和小型活动，有助于学生对乐器的操作及使用进一步熟悉。利用校园音乐文化节组织各种乐器演奏相关比赛也是拓展课堂教学，增强乐器实际使用能力训练的重要渠道。教师可以利用文化节文艺节目演出的机会，指导学生进行各种专业乐器演奏，同时还可以将校外专业指导教师引进到校园中，开展家校共育，最终实现乐器演奏教学锦上添花。

2.3加强教师自身的艺术素养和专业技能提升

音乐乐器教学离不开教师指导，专业化的教师队伍是提高学生音乐教学的重要因素。因此若要真正落实音乐乐器教学，教师要不断提升自我修养，提高自身的音乐素质和专业技能。例如，教师可以利用好各地区组织的音乐教师专业培训，利用培训机会提升自己的业务能力。同时，教师还应及时关注音乐文化的发展趋势，第一时间了解国内外先进的音乐文化发展理论，利用工作之余拓展和提升自己音乐专业知识面，针对某些并不熟悉的乐器要进一步去熟悉和认识，并结合自身音乐知识对乐器的使用和运用进行研究，力求为学生教学活动和日后开展其他的乐器相关知识普及奠定基础。在教学业务方面，教师应博采众长，积极通过专业教师研修和网络研修，拓宽知识获取的渠道，提升自己的知识储备，让自己在授课中更加游刃有余。

结束语

音乐课堂教学应当是灵活生动地，而音乐的乐器教学则更应该具有实践性和艺术性。教师要坚持学生主体原则，加强音乐乐器教学与学生活动相联系，同时积极做好自我能力的提升和教学能力的改进，丰富并拓展艺术教学思路，拓宽艺术教学覆盖面，积极探索更多元化的乐器教学形式，让音乐课堂变得更加生动有趣。

參考文献：

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