话剧表演艺术的互动性分析

庄重 青岛市话剧院有限公司

随着新时代经济步入高质量发展新阶段，老百姓更注重丰富自身的文娱生活，这也使得话剧的受关注度日渐提升[1]。为促进我国文艺事业实现突破式发展，需满足不同民众的多元文化需求，加大对话剧事业发展的支持力度。与此同时，作为话剧演员，还应有意识地提升自身素养，充分展现话剧艺术的魅力，扩大观众群体。在话剧艺术表演中，应将舞台、演员、受众密切联系起来，进行多边互动，进而才能激发观众内心的情感，使其产生共鸣。

一、解析话剧表演艺术的互动性概念

话剧作为舶来艺术，在我国历经百余年的发展，收获了一大批忠实的观众，其表演形式、艺术体系也愈发成熟、完善。而在表演中，演员需要将人物命运、内心心情变化通过对话、动作、神情等多元化方式展现出来，更细腻、完整的呈现给观众。在这一过程中，话剧表演作为舞台艺术表现形式，并非进行单边演绎即可，还应在情动于衷、外化于行中，将观众带入到自身的表演中，并展开多边互动。从而，确保话剧演出的顺利开展，取得理想的表演效果，能够向观众传递主流价值观，或将其思绪拉入到特定的历史背景当中，使其在观看话剧演出中，感受艺术熏陶，具有向上力量；或展开自我反思，变得更为豁达；抑或开怀大笑，受到剧情感染等。而在话剧特定的故事情、景、人等设定中，故事发展、情节表现、结局走向等是既定的，演员要完成舞台表演，也许进行与所饰演人物、故事发生情境、其他演员、观众、导演及编剧等互动。只有确保互动的有效性、及时性，才能促使话剧演员更好地把握剧情发展节奏、进行气氛渲染，进而全身心投入到表演当中，让角色塑造更具生命力。在忘我表演中，使观众接受有效信息，促进真情流露，使他们体会话剧表演艺术强大的感染力。

二、体现话剧表演艺术的互动性策略

（一）应促进演员与所塑造人物的互动

作为话剧演员，应具有良好的舞台表现力，并且能够十分精准的把握人物塑造尺度[2]。为此，应加强演员与剧本中人物的互动，需展开深入研读、促进用心感受，能够从性格、外貌、心理等综合视角进行对所演绎人物的了解。在自我交流、与故事人物的互动中，梳理要点，注意表演层次，使自身的舞台表演具有逻辑性、真实性与艺术性。这样，才能使话剧演出更完整、具有创造性，让情感流露不突兀，使人物表现更动人。

此外，在演员的自我理解与角色的互动外，还应展开其与编剧、导演之间的互动，了解人物塑造的创意与表现要点，融入恰到好处的肢体动作，进行整体形象的塑造与演绎，让话剧表演更灵动、传神。在《如梦之梦》的表演中，如何呈现顾香兰跌宕起伏又精彩无比的人生，需要演员拿捏好作为名妓、公爵夫人、女佣等不同身份的表演，进行自我梳理与多边互动。

（二）需要密切话剧演员之间相互交流

话剧表演需要众多的演员，在剧情呈现中，还需加强演员之间的交流。只有使彼此之间的表现与配合更默契，才能在生动塑造人物的基础上，使整场演出更精彩，让演出更具感染力和吸引力。为此，应依据剧情发展、故事矛盾促进演员之间的交互、切磋，使其具有自主创新意识与人文精神，摆脱特定表现形式的限制，优化自身的表演、加强与同伴的互动。继而，避免出现机械化背词、生硬表演问题，体现话剧演员的专业精神与敬业态度，促进演员之间的经验交流，提高搭戏演员之间的默契度。在《简·爱》的话剧演出中，因演员之间的默契配合、细心琢磨，使简·爱和罗切斯特人物形象更丰满，让表演更扎实。

（三）应展开与舞台表现元素间的互动

体现话剧艺术表演的互动性，还应注重演员与舞台环境、元素之间的互动。虽在整场表演中，更多需要利用对话与舞台动作的表现，单布景、灯光、音乐、道具等应用也是必不可少。在彰显话剧艺术自身优势中，还需巧妙地促进演员与舞台元素的互动。如此一来，才会更具“加分感”，将观众快速带入到特定的剧情、人物冲突当中，为接下来的表演奠定坚实基础，有助于进行故事情节渲染、演员情绪的调动，调整演出的节奏。

这便需要演员对整场演出具有深刻、全面的了解，提早入场，了解舞台布设情况与其具体的环境，能够依据表演需要，与舞台元素展开有效互动。在《作家在地狱》表演中，需要演员展开与金属元素布景的互动，在拍打、触摸、奋笔疾书与纸的运用中，带来独特的观感。

（四）促进话剧演员与观众之间的互动

在话剧表演中，促进演员与观众的互动，还需演员具有良好的控场能力与艺术表现张力。一方面，应深入群众，注重对生活细节的带入，用情节、表演与观众互动；另一方面，应关注情感上与群众的交流，做好对故事情节的过渡处理，促进观众展开联想、想象与思考。只有在倾力演绎中，注重观众的感受，才能不断优化演出效果，调动观众的情绪，让他们深入剧情之中。

三、结语

综上，新时期不仅为话剧事业发展注入新活力，也对演员综合素养提出了更高要求。为提升表演的吸引力、感染力与影响力，用自身的表演打动观众，需要演员注重与观众的互动，用高水平、更专业的表演打动观众，触碰其内心最柔软的地方。并且应以眼神、动作等不同的舞台动作语言，注重观众的感受，收集表演回馈，进行工作反思，注重细节的处理，以便获得良好的演出效果。从而，使舞台人物形象更加活灵活现，密切演出互动，彰显话剧表演艺术的魅力[3]。