粤剧电影《白蛇传·情》的传承与革新

杨钧斐 山东师范大学

中国传统戏曲艺术作为非物质文化遗产，以赋予魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见，始终被看作是中华优秀传统文化中的重要组成，并且在戏曲现代化发展过程中，承担着有中国特色社会主义文化不断发展的重要艺术载体。中国戏曲电影传统深厚，《定军山》作为中国首部戏曲电影，将戏剧与电影联结起来，打开了戏剧传播和革新的窗口，为戏曲电影的发展奠定了坚实的基础。自此，传统戏曲经过不断的改编创新，迅速发展起来，仅粤剧电影就有《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》《刑场上的婚礼》等许多佳作。这些作品对戏曲电影艺术各有探索，而《白蛇传·情》以明确的电影理念打造极致化视觉奇观、以极致的国风美感表达极致的情感，并引入现代化音乐加强表现，将戏曲电影提升为戏曲大片，为观众带来极致的艺术享受。

粤剧作为古老的传统艺术，起源于南戏，常被大众称为广东大戏或是大戏，以表演形式存在，粤剧出现在广西、广东等地区，内部包含着非常多的文化元素。粤剧包含的表演内容众多，集抽象形体、创作、配乐、戏台服饰于一身，是我国传统剧种之一，粤剧于早年间其表演相对成熟呈现出良好的发展趋势，但是随着时代的更迭，粤剧的表现形式难以被当下大众所接受，因此粤剧必须随着时代的发展，不断改良自身表演内容，由此才能以更好的姿态展现于当前的舞台上，吸引大众对粤剧表演的关注，让粤剧可以吸引更多人群，使此种民间艺术可以一直传承下去。《白蛇传·情》作为一部粤剧电影，将现代艺术与粤剧传统完美结合，粤剧不再拘泥于传统的表现形式，利用电影艺术的魅力，并不断了解大众的艺术审美需求，通过镜头剪切体现出粤剧的美感，经过改编，吸引了一大批年轻的人欣赏这部粤剧电影，为粤剧注入了新鲜的活力，使得粤剧可以随着时代的发展迸发出顽强的生命力与活力，实现文化的传承与发展。影片运用观众耳熟能详的白蛇故事，与非物质文化遗产粤剧巧妙融合，既保留了传统戏曲精髓，也注入了东方美学意境，国风戏剧与炸裂特效结合，桢桢美如画，用奇幻化的效果呈现“盗仙草”，“水漫金山“等经典桥段，这是中国戏曲电影类型一次敢为人先的尝试，突破了大众对传统戏曲的刻板印象。

一、戏曲电影的创造性转化

随着时代的发展，人们对于文艺作品的感知在不断变化，电影艺术与戏曲艺术毕竟存在着高度写实与高度写意的差异，在实现创造性转化的过程中，如何在两者之间取与舍，达到最大限度的兼容，尤为关键。影片最大看点，除了从舞台转化而来的戏曲表演，还有唯美的文戏画面和爆裂的武戏场面。不论人物造型还是环境空间、自然气象，都完全颠覆了过去戏曲电影美术的概念，实现了从戏曲舞台到电影荧幕的完美转化。一场“水漫金山”的戏，特效设计一环接一环。刚开始，法海和白青双蛇隔江相望，准备斗法，白蛇先出手，她挥出水袖，小浪呼出，随着力的积聚，潮水层层叠加，最后汇成滔天巨浪，法海也为她的发力惊愕，但毕竟是高僧，之间法海一挥袈裟，布起袈裟结界，众僧齐心协力，挡住了巨浪；白蛇第二次挥袖，掀起第二轮浪潮，这一次，小青也舞起双剑，在空中留下数十剑影，化为飞剑，刺向金山寺，法海挥手，让徒弟们躲避，自己一人留下，袈裟结界被飞剑刺穿，法海取出钵盂，将飞剑尽数收进，然后以一人之力阻挡巨浪，巨浪席卷了他，往后冲垮了金山寺门，危急时刻，法海在阆中弄卷起金刚伏魔杖，迅速扩大浪卷之势，由内攻破了巨浪；第三次攻击，白蛇转动身姿，开始蓄力，旋转数十圈之后，更强烈的浪潮随着她的转势袭出，这一回，巨浪如龙，好像有了怪物的面容，浪声也如同恶龙吼叫，法海无力阻挡，几乎在一瞬间就被巨浪吞没，不久之后，法海已经沉进水里，但他哪有这么容易倒下，他在水里睁开怒目，一团黑云立刻将他推出水面，黑色云烟在法海身后汇集，如同一双乌黑翅膀，每一次扑扇都有烈焰之息，他也推出巨浪，以其之道还治其身，双蛇这下危险了，面前大浪那叫一个排山倒海，法海再次推出钵盂，里头的飞剑也朝着白青双蛇刺出，这一招铺天盖地，终于将两蛇打落水中，法海胜了。

万万没有想到，这样有质感的“水漫金山”戏，会出现在一部粤剧电影里，在戏曲舞台上，“水漫金山”一段就是一群女角，以蓝白色的衣袖抖动，象征浪花，可是既然把这部粤剧拍成了电影，“水漫金山”这样出名的故事，就不可以敷衍了之，而是要借电影的魅力，不惜工本的制造震撼，电影利用特效写意，“撑舟泛湖去”、“烟雨正溟濛”、“花好月圆时”、“昆仑仙境仙气飘飘”、“金山寺外庄严肃穆”、“断桥残雪沉静凄美”……说一个小到不能再小的惊艳到我的镜头，开始是荷叶水塘，几条鱼儿在游走，忽然一道茶水冲入，镜头拉远，它成了一杯龙井，前面是新婚热恋时，白蛇许仙见到的湖水，后面是结婚一年后白蛇为许仙煮成的绿茶，由水到茶，象征着时间跨越，也象征着爱的沉淀，一个简简单单的转场特效，也显露着深厚的艺术电影造诣，《白蛇传·情》技术的震撼，艺术的浑厚，亲临才知。

二、形式革新重构戏剧魅力

《白蛇传·情》之所以出圈，全靠这几个关键词。第一个关键词“美”，每一帧都是画，草木之花，小船流水，雾中石桥，为了这些景，美术组画了600 多幅分镜，根据宋代画风，打造契合时代的古色古香。第二个关键词“特效”，看这一场水漫金山，白素贞挥起水袖，顿时卷起惊涛骇浪，法海一个眼神，一声轻呵，就算是特效，也是水墨画风的特效，就算结合了新时代技术，也没有失去中国的美学之根。第三个关键词“气势”，特效的气势显而易见，可真正不易察觉的是演员的气势，法海的气势在眼神、在声调、在站立的仪态，演出了“怒目金刚”的威严。白蛇白素贞是由广东粤剧院院长曾小敏演绎，刚柔并济，和金山寺众僧相斗，眼神坚韧但克制着怒气；被迫和许仙分离，光是看她满含泪水的眼神就能看哭，所谓气势就是只靠表演就能传递磅礴的情感张力！

同时，影片的视觉呈现紧紧扣住“虚”和“实”做文章。一个“虚”字，打通了传统美术形式与电影镜头艺术的表达阻隔；一个“实”字，拓展了戏曲舞台的空间。在文戏“游湖”“断桥”等段落中，呈现出一种新东方美学的追求，通过中国画的晕染技法与电影镜头大光圈的完美结合，将镜头中的江南、仙侠做得唯美、飘逸，仿佛“舟行碧波上，人在画中游”。而武戏中的“盗草”“水斗”等段落，则以3D 动画的形式还原了巨浪滔天、白雪昆仑的奇观，尤其在白素贞与法海的斗法中，水景场面磅礴的气势配合水袖表演，让粤剧的水袖功得到集中展示，也使整个戏剧场面更加饱满、更为生动。这一次历经千年流传下来的瑰宝，用电影的形式，被更多人听见、看见，这是一场颠覆时代艺术的“文艺复兴”，值得我们去细细品味。

三、音乐风格的现代化革新

（一）音乐唱腔的革新

音乐在电影艺术中起到诸多作用，如突出主题，加强人物形象，烘托语言，加强情绪等等，都对电影情节的发展起到一定的渲染作用。歌曲中既有具体的歌词文学形象，又有曲调音乐形象，两者结合，既能表达具体思想，又能表现深刻情感，集中概括了电影主题的思想情感。随着时代的发展，传统粤剧的唱腔形式已经不能满足当代人们的音乐审美，必须做到更贴合大众审美文化的音乐。因此，

《白蛇传·情》在音乐唱腔上也注意到了当代普通观众的欣赏趣味，在保留传统粤剧唱腔的基础上使用了许多粤歌小调、流行粤语歌改编的新曲。影片主题曲《圆我的愿》便是一首粤歌新曲：“圆我的愿，心事千年，只等你遇见。……为了他，求仙草，为了他，漫金山，为了他，舍生死，为了他，我愿塔里再困千年。”词曲优美通俗、概括出整个故事，表达了以“情”为重的心声，白蛇的表演者曾小敏表现的淋漓尽致、天衣无缝、至臻至善。

（二）配乐的革新

相比粤剧《白蛇传》以锣鼓、唢呐等乐器为主的单调配曲，电影版在配乐上的用心成效显著，《白蛇传·情》在音乐配器上没有固守粤剧传统的二弦、月琴等“五架头”，而是融入了许多西洋乐器和中国古代乐器，大大丰富了音乐的表现层次，加强了情绪和氛围的表现力度。原剧的重要唱段基本得以保留，仅为了贴合配乐变化略作调整，而流行音乐的底子则让更多年轻人在观影过程中产生共鸣，感受到不拘一格的音乐风格带来的多元体验。大量运用交响乐伴奏，宏大的交响乐伴以绝美浪漫的艺术场景，以及演员们的精准表演，无疑让这部豫剧电影出圈。

四、从革新谈发展

在今天的戏曲发展道路上，创作始终是至为重要的因素。当前存在的很多观念需要更加理性地去面对。例如大家都在称赞传统戏曲的美学标准，而传统剧目仍然需要进行整理改编、加工提升，这项工作决定着戏曲传统是否能够更好地与时代相偕。而近年来传统剧目的演出质量和艺术品质，实际面临着在技术、艺术指标的衰减，特别是传统优秀经典的传承可能更需要提上日程，如何让青年传承人在优秀经典的传承中持续地进行艺术拓展，这决定着积累型的戏曲艺术能否获得当代再提升。

因此，我们在面对戏曲艺术的传承发展时，仍然需要有针对性的推进工作。首先，要提高对于戏曲传承的高度重视，讲戏曲剧目更多的进行创造性传承；其次，培养更多戏曲专业领域的青年才俊，培养新一代优秀的领军艺术家；最后，在戏曲的文化空间上，需要更加贴合大众审美需求，采用多元的扶持机制，以此来贴近时代，贴近观众，让戏曲的传承更好的发展下去。

五、结语

戏曲是中国传统文化的重要组成部分，随着戏曲艺术的不断发展，其创作内容乃至题材的选择和创作手法的运用已经产生了很多变化，也有很多具有时代价值的优秀作品被创作出来。粤剧电影《白蛇传·情》作为近年来优秀戏剧电影的代表，将粤剧通过电影形式推广至国际舞台上，在保留其自身艺术特征的同时，不断拓宽粤剧传播路径，为粤剧注入新鲜活力，让更多人发现粤剧，为确保我国戏曲文化得以良好地传承和延续，彰显深厚的文化底蕴和独特的艺术价值，实现戏剧跨文化传播、助力中国构建文化自信提供了切实的需要。