论紫砂壶“线圆”的创作理念

邹俊超

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶享誉世界，在众多茶具中可谓出类拔萃，从北宋发展至今，越发受到人们的喜爱，它逐渐从传统实用器脱胎为实用、观赏价值兼备的艺术品，在中国传统文化艺术之林占据一席之位。紫砂壶的出众主要来源于以下几点：其一，它由独一无二的原矿泥料紫砂土制成，原矿紫砂独特的双气孔结构使其泡茶透气不透水，隔夜不馊、香不涣散，能极大程度地发散茶性，十分优秀；其二，随着漫长的历史发展，中国的文人雅士逐渐参与到紫砂壶的创作中，和紫砂匠人们一起设计制作紫砂壶，丰富且完善了紫砂壶的制作装饰工艺，增加了紫砂壶的观赏性和文化性，让人从中得到更多的精神共鸣，深入人心；其三，紫砂壶可长久使用，且其材质久用而越显温润，在喝茶人的悉心养护中更能散发出幽深的光泽感，让人领略到岁月的沉淀之美，在其中静享时光。正因为紫砂壶这诸多优越性，让它历经时光始终屹立不倒。

1、紫砂壶“线圆”的造型设计

线条是紫砂壶造型的基础元素，譬如圆器就是运用不同方向或曲度的线条来构成壶的形态，达到骨肉亭匀、珠圆玉润的视觉效果。紫砂壶中以圆器造型最为丰富，古有“圆不一相”之说，圆器主要以球体、半球体、圆柱体为基本器型，运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成，造型圆润饱满，展现出“圆、稳、匀、正”的视觉效果。紫砂壶“线圆”（见图1）的主体造型为圆器型，整器大气浑厚、壶韵饱满、色调沉稳。“线圆壶”是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断地效仿和演绎。圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向、不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润、比例协调、隽永耐看。这把“线圆壶”顾名思义是以线条来呈现艺术风貌的圆器作品，“线圆壶”壶式为四十年代所兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟。纵观此壶，作品壶身用两泥片拼合制作成扁球状，壶身腰部饰以一圈抽线向外鼓起，使得壶体上下和合、彼此呼应、比例协调，也更显趣味，整个身筒骨肉亭匀，壶身扁而不塌，十分有力；壶肩自然过渡，短颈提携神韵；壶嘴口处微微收敛，口部与半球状盖相切；壶底简洁，为一捺底，制作精良、稳健厚重；壶盖向上隆起自然平滑的弧度，圆润柔和，与身筒浑然一体；壶钮为桥梁钮形式，两端对称、自然柔和，与盖面融为一体，桥梁钮以棱线修饰，更显刚柔并济。一弯流、圈把分别与壶身暗接，一弯流自然胥出，转折柔和，圈把婉转有力，流、把形式简洁而彼此相得益彰。整把壶将线条艺术的精髓发挥到了极致，点、线、面浑然一体，具备一定的艺术风范。“线圆壶”是被不断效仿和演绎的经典传统器型，整器大气浑厚、壶韵饱满、色调沉稳，此壶曲弧线条的过渡极为圆润优美、气度饱满、神采飞扬。凡世浮华，身行其中，莫过于：执念惹尘埃，瘦尽一世霜，待过繁华后，方知意味长，此作“方匪一式，圆不一相”，恰到好处地演绎了刚与柔、儒雅与温婉相结合的美。

图1

2、紫砂壶“线圆”的陶刻装饰

曼生壶“壶随字贵，字随壶传”，极尽文采风流。优秀的陶刻，不管是陶刻的内容还是陶刻的书法、画面、构图、刀法、涵义都能亦书亦画，切茶、切水、切壶、切情，彰显紫砂装饰艺术的精髓，方寸之间运刀如笔，构成壶、字、意、情皆佳的绝妙艺术。紫砂陶刻之美，不止讲究画面的精美、手法的独到、意境的渲染，更重要的是在这方寸之间的构图之上，没有和谐美好的协调比例、精准的画面构图，就不会有切合壶整体的艺术效果。紫砂壶“线圆”采用陶刻的装饰技法，以满刻形式在壶体通身陶刻梅花，盖面和身筒虽不在同一平面，但自然相连成一体，只见画面潇洒纵横、刀法连贯、一气呵成，陶刻入木三分、深浅不一、主次分明，梅枝有力，梅花疏密有致，或含苞待放、或娇艳盛放，显得清丽多姿。在梅花图边上附着两行文字，字体潇洒矫健，与画面相呼应。中国画讲的是章法和布局，在画面安排上考虑到水墨之间的挥洒适度、民族特性，物象的变化、层次，又讲求统一、组合等等，将无限的立体结构转换成有限的平面结构。此外，本图在构图的美感规律中，也十分注重宾主、呼应、虚实结合等等的关系，在陶刻的构图上，空间位置、大小排布，主次分明、主题突出、赏心悦目，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，展现艺人的人格魅力和艺术审美能力。

3、结语

“线圆壶”简单的造型瞬间就让人联想到了禅字，与壶体那种干净简洁的外形契合，那种朦胧的禅意尽驻壶体，让人静思清澈。每每捧壶在手，凝视着袅袅飘香的茶烟，心中自然就想着喝茶时拥有的那份静心、从容、专注和单纯，也联想着在我们日常的工作和生活中，不也同样应该拥有这份心情和这种态度吗?