浅谈传统造型与筋纹的结合——《筋纹雪华》

马莲翠

唐元稹《南秦雪》诗中写道：“千峰笋石千株玉，万树松萝万朵云”，说的是如笋石般的山峰好像上千矗立的玉石，松萝班的树林也披上了万朵银花。雪华壶的壶名有瑞雪兆丰年的意思，雪华壶是20世纪70年代由顾景舟大师创新创作的，经过几十年来后人的临摹制作，变成了现在的传统壶形，受到很多壶艺家的喜爱。这把筋纹雪华，从名字来看就知道是筋纹器与雪华壶的结合，不光保留了雪华壶的主题，还加入了筋纹的元素，可见作者的用心良苦，不仅不失雪华壶的美，也有筋纹壶的独特之感。

雪华壶的造型一直都是以线为主，从壶底，壶身再到壶盖，都是用六方形的块面来分层组合，突出了六方形横竖直线的魅力，而且壶身还有筋纹装饰，让六方形的直线和等分的筋纹线条相呼应，也相互对比，突出线条之间的不同的美感。茶壶上下疏密有分，用疏来衬托密的部分，壶盖还有壶颈低的地方是由挺拔棱角分明的线条构成，用线条的粗细，六方形面的宽窄来体现雪华壶的线条艺术美，这把雪华壶制作得非常规整端正，壶把也有线面结合，拿捏合适，壶嘴也和壶把造型互相呼应，出水流畅，有一种“妙不可思”的微妙艺术境界。

筋纹壶的制作程度之难是每一位爱壶人士有目共睹的，成型难度也非常大，在传统雪华壶的基础上展开筋纹制作更是难上加难。在雪华壶壶身进行有规则的纹理分布，筋纹线条要清晰但不失柔和，阴阳深浅自如，顺畅明快，和雪华壶本身也是用线条和块面来体现茶壶，两者相同又不相同的线条互相交融，让整壶给人优雅的韵律之美。在雪华壶上进行创作，把传统器和筋纹器互相结合，把紫砂艺术推向了另一个新的台阶。筋纹雪华是筋纹器，由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。这是一种独特的成型手法，让作者的紫砂技艺和制作才华得到充分的发展，所以让这把壶尽显鲜明的个性，制作工艺精巧是制作筋纹器的重要前提。虽然制作工艺非常重要，但是工欲善其事必先利其器，制作的工具也是尤为重要，比如制作筋纹时压筋纹的线梗还有清理筋纹的内外铁皮刀和清线之明针……这就是工艺与工具相结合，就能创造出华美大方的精品。

这把筋纹雪华整体看来壶身均匀分了十个块面，由壶钮到壶盖、壶身，最后到壶底都是如此，看上去像是一朵花一样，壶身的块面被筋纹分开，更像是一瓣瓣娇妹的花瓣，节奏分明，鲜明大方。虽然这把壶的棱线有很多，但丝毫不会有琐碎的感觉，是秀丽，大气、秀美于一体。不同的角度也能发现它不同的美，这把筋纹雪华从俯视的角度来看，有变化的形象之美，这样看来这把壶宜简不宜繁，又很对称，用对称和凹凸的变化，收放自如，动静结合，让人有视觉的变化，更能衬托出主体，形成了筋纹壶那种强烈的节奏感和韵律感。也有用对比的手法，尽显这把壶的清丽秀美，还有华贵丰裕的感觉。旋转来看，又是另一番美感，这把壶以雪华壶为基础，在平面上分成十余份，以这把壶的中轴线为基准，构成了旋转的壶形曲线，向同一方向旋转做出变化，就可以感觉到视觉动感，这也只是艺术的独特性，依然体现出宜简宜少，花而不俗，集中了俏丽、新奇雅逸于一体。

这把筋纹雪华用线来分割面十分精准，还无差错，让茶壶的口、盖、钮、唇、底与壶身都十分协调，而且壶身和壶盖之间的配合也是严丝密缝，可以旋转不同角度任意转换以后依旧可以合适地放入壶口。而且不光壶身的筋纹线条清晰，壶内的筋纹纹路也是非常清晰，内部虽然看不见但制作工艺也是十分严谨，一丝不苟。这么简练但又不失细节的设计，体现了紫砂匠人独到的审美和对美学以及制壶手艺的精湛。

现在这个时代对紫砂创作的一个过程更像是对自我认知不断丰富和创新的过程，只有经过不断的学习和积累才能开拓无限的创意和想法，对紫砂创作才会有更加独到的理解，这样才能让紫砂事业更加繁荣。只有不断地尝试和创新，才能更好地将自己的想法融入紫砂作品中，创作出更好的紫砂壶，拥有自己的一片紫砂空间。