论紫砂壶“吴经提梁”的提梁之道和文化内涵

陈红珍

关于紫砂壶的发端，尽管在历史上有诸多的传说，但是经过考证和出土的文物来综合判断，目前可以称得上的“天下第一壶”，就是藏于南京博物馆的“吴经提梁”，据史料记载，吴经为明代正德年间司礼太监，所以由此可以推断紫砂壶在当时已经在达官贵人阶层流行开来，尽管此壶在今天开来，在制作工艺上略显粗糙，在烧制上受当时技术的影响，颜色不一，粘有釉泪，但是整体的设计和谐融洽，符合黄金比例，制作精良，绝非等闲之作。如今，紫砂造型在紫砂艺人巧夺天工的双手抟制之下，形成了分门别类、包罗万象的类型，而提梁类则是最为引人注目的一类，从“东坡提梁”的传奇开始，到“提璧茶具”的圭臬之作，宜兴的紫砂艺人们在传承经典的基础之上，把提梁的形态演绎到了极致，无论是在圆器上面融合提梁，还是在方器上面加入提梁的元素，都可以在空间方面使得紫砂壶看起来更加的隽永挺拔，同时还可以彰显出我们的艺术审美，形成独特的提梁之道，在历史的传承之中不断创新。

我的这件紫砂艺术作品《吴经提梁》就是在传统经典的基础之上，加入了我个人对于紫砂艺术的理解和技艺风格，通过陶刻的装饰来进一步丰富其承载的内容，让我们观之眼前一亮，耳目一新。此壶壶身为球形，腹部鼓起，浑圆饱满，腹下面收敛，壶底平整，端庄稳重，层次感清晰。壶嘴修长婉约，微微上扬，出水非常的爽利，流与腹衔接处，贴塑有四瓣柿蒂形纹饰，手法细腻，匠心独运。肩上捏接提梁，在提梁的圆角之处设计倭角式海棠四棱形态，宛如飞架两端的桥梁，壶盖贴合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面点缀的壶钮如同宝珠一般。提梁成虚的空间以缓冲身桶的厚重，给人一种沉稳博雅的韵味，和明式家具的凝重简洁之气相通，细细观赏此壶，其中诸多细节也显示着中国传统审美的趣味，柿蒂纹、海棠提梁等等，巧妙地营造出简劲优雅的明代审美境界。壶身的陶刻内容为一位僧人端坐，面前的佛香升起袅袅薄烟，禅味浓郁。从整体上来看这件艺术作品《吴经提梁》，把古朴典雅的韵味通过细节之处的巧妙处理，恰到好处的彰显出来，其中蕴含着明代江南文化的延续和艺术审美的标准，使得这件作品更像是陈列在明式家具之上的一件艺术精品，再加上精美的陶刻装饰，向我们展现出紫砂艺术的历史传承和文化内涵。

在明清时期，江南地域凭借着优越的地理位置和手工业的发展，经济繁荣，物产丰富。经济基础决定上层建筑，在“仓廪实而知礼仪”的情况之下，人们非常重视精神层面的享受，于是江南文化通过不同的形式彰显出来，影响到我们生活的方方面面，其中最具有代表性的江南园林和明清家具，就是其集中体现。山水相依、亭台楼榭的江南园林，虽然没有北方园林的面积大，但是却玲珑巧妙，一步一景，非常的精致典雅，与之想搭配的明清家具也是简约流畅，古香古色，但是细节的装饰和处理颇费功夫，和紫砂壶的接头、转角之处有着异曲同工之妙。紫砂艺术和明清文化的融合可谓是水到渠成，在紫砂艺术之中，现代的紫砂艺人通过临摹和研学传统经典的“砖方壶”、“窗棂壶”等等器型，我的这件紫砂艺术作品《吴经提梁壶》就是在参考经典传统器型的基础之上，结合了我们现代禅茶一味的饮茶仪式感，在保持原有提梁造型的同时，把紫砂陶刻的艺术手法巧妙的融入其中，和整体完美和谐，既彰显了紫砂提梁器型的提梁之道，同时也把蕴含其中的中国传统文化内涵生动形象的呈现在我们眼前。

结语：在今天的宜兴，紫砂产业已经成为了支柱产业之一，紫砂陶传统制作技艺也早早的被列入国家级非物质文化遗产保护名录，得到了有效的保护和传承，自明代紫砂壶发端以来，在几百年的历史传承之中，宜兴的紫砂艺人牢牢把江南文化和地域特色作为紫砂艺术的立足之根本，所以才在时代的潮流之中没有随波逐流，形成了自己的特色，也让我们从中感受到了传统艺术的无穷魅力。