十里荷塘，月色如银——论“荷塘月色”的艺术意境

邵 晨

明代著名文学家、书画家徐渭曾作过“紫砂新罐买宜兴”的诗句，其中“紫砂新罐”就是如今名扬天下的紫砂壶，宜兴正是它的诞生地。在紫砂壶诞生前，宜兴就因在陶瓷艺术品制作方面取得的成就获得了“陶都”的美名，在紫砂壶诞生后，“宜兴紫砂”更是闻名天下，代表着中国陶土艺术品制作的极高艺术水准。紫砂壶运用珍稀紫砂泥制成，具有较高的收藏价值与实用价值。紫砂壶也重内涵，一件上好的紫砂壶绝不是“花瓶”，它必然是文化、精神、道德等的载体，才能使作品有了“泰山之中”，展现中国紫砂壶艺术的风貌。

中国传统文艺作品讲究“意境”，通过有形有限之物传达出无限的意蕴与高深的境界，紫砂壶艺术也继承了这种意境美学。这件“荷塘月色”就是一件非常具有意境美的紫砂壶作品，提起荷塘月色，最易使人想到的就是朱自清先生那篇精悍的散文，寄托了知识分子的思考与对自然的热爱。此壶则更倾向对自然“纯美”的表达，对自然之美的歌颂，体现了当代中国重视和谐自然的生态理念，以及中国人内心深处对宁静之美的追求，以意境之深厚悠长衬托紫砂壶艺术卓识远见的艺术品质。

壶在造型上以圆形为主，是紫砂壶中经典的圆器。圆圆的壶身十分饱满，两侧的壶腹明显地向外凸出着，形成两个精美的圆弧，与壶身下部线条自然连接，整个壶身外部的轮廓就是一个十分顺畅，浑然天成的对称圆弧。壶身底部有圆形的底座，与壶颈部大小对称，能够保证作品端庄优雅的气质。圆形的壶盖简单大方，与壶身结合时注重线条的接续，可使壶身整体的线条非常的简约利落，有清爽之美。壶身可看作是一方小小的池塘，池水丰沛，在月光照耀下显得明亮饱满；也可看作是大大的荷叶，展现着自然生命的魅力。

为了更加具体地表现“荷塘月色”这一场景，创作中对壶面进行了装饰设计。在壶面上有从左至右贯穿的卷曲纹线，与壶身明显构成两层结构，壶的层次感与立体感均得到强化。壶的一侧巧妙地留下一处“空白”，一朵含苞待放的荷花正绽放于其中，花梗纤长，花瓣清晰立体，一片已经悄悄绽开，其中花蕊半露，本是静态之花却富于动感，体现了荷塘的生机。

壶钮运用了莲藕造型，对于莲藕筋纹的刻画细腻入微，具有真实感，并延伸至壶面上，在壶钮一侧还有一个小小的花苞，给人以期待和想象，吸引人来到荷塘。壶嘴与把手是壶中两个最朴素的部分，使作品简繁得当。太多的装饰会使壶累赘，用线条简单的壶嘴与壶钮能够使人将注意力集中于壶中央，也就是那小池塘之中，荷塘月色之美也就有了更集中的呈现。

作品运用了一种棕中带红的泥料，这是非常具有古典韵味的色彩，能够体现出荷塘月色这一画面的中国古典韵味。泥料质感细腻温和，散发着柔柔的光芒，正像那月光笼罩着池塘，散发出微微的银光，打造出宁静舒适的朦胧月色之美。泥料的色彩与质感也是荷花气质品性的象征。荷花色彩娇嫩而不媚俗，正如此壶泥料一般细腻皎洁；荷花品行高洁，不染淤泥，正如此壶泥料质感一样干净整洁，没有一丝瑕疵。

除了基础泥料，创作中还运用色泥进行了点缀，力求对自然模仿得真实灵动。壶钮与荷花的花梗就运用了绿色，与二者自然色彩所差无几，绿色与红色壶身配合起来可使壶更加活泼清爽，更具画面美感。绽放开来的荷花与花苞则与壶身运用同色泥料，但因造型上的立体感，在壶中也是非常鲜明的。壶身上的纹线设计如一片大荷叶包裹着壶身，边缘微微卷起，显得生动可爱。

整件作品在空间的分配上要非常精确合理，“荷塘月色”包含荷花、池塘与月三个元素，三者之间有的要具体进行表现，比如说：荷花、莲藕，又要互相衬托，动静兼有，才能构成作品静谧之中不乏生动的艺术意境。壶左侧卷曲的纹线与壶右侧一枝独秀的荷花使作品左右达成平衡，完美诠释紫砂壶艺术结构的理性色彩。漫步在“荷塘月色”之中会觉自然生活何其美好丰富，独享了纯粹之美，又能在这样宁静的夜晚中有所思所感，这才是“荷塘月色”真正的魅力，也是此件作品艺术意境的高妙之处。

结语：一件“荷塘月色”，便如感夏夜微凉清风，夹带着荷花的清香，天上月明，池中月银，一派和谐景象。“荷塘月色”寄托了中国人对宁静美好的自然的渴望，在匆忙的生活中，通过此壶也可进入到那意境美好的世界中去，仔细地去品味自然、生活之美好与中国紫砂壶艺术那独特的艺术感染力。