艺苑

2021-01-14 11:32
艺术品 2020年10期
关键词:绢本设色篆刻

主持人语:

中国画品格的高下,与画家的综合素养关系密切。腹有诗书,胸储丘壑,挥笔落墨之际,清气自出腕底。孟哲有着比较开阔的视野、清晰地审美判断,画面选材广泛,人物造型有传统、有当下理念。令人印象深刻的是,他画面的色彩明丽却不失典雅,秀润而又浑朴,清雅之气每每溢于点画之间。

——陈林(安徽大学教授、艺术中心主任)

孟 哲

1982年生于山东淄博,硕士研究生,任教于山东师范大学美术学院。现为北京工笔重彩画会会员,山东省美术家协会会员,山东省工笔画学会主席团成员,山东省青年美术家协会理事,国家艺术基金青年创作人才。

创作感言:

当下,科技先进,产业发达。机场和高铁连接起了每天忙忙碌碌、奔波不停的人们。当下的我们在雾霾的笼罩下,变得时常茫然,时常慌乱,时常彷徨。也许我们失去了曾经的安全感,也许我们让贪婪迷惑了心神,也许我们忘却了来时的初心,渐渐地,我们不能寻到那个曾经的自己……

我打小就喜欢到处比比画画、涂涂抹抹,现在总是时常念起童年画在小纸片上的那些“小老鼠娶媳妇”的故事。那是画在烟盒里面锡箔纸背面的,每当爷爷抽完一盒纸烟,废烟盒就成了我的收藏。慢慢展开,把里面的那层锡箔纸用胖嘟嘟的小手一遍遍认真地摊平,仔仔细细和以前的那些叠在一起,然后快速地爬上八仙桌旁边的太师椅,小心翼翼地把它们压在搁几上的茶盘下,每多一张,也便多了一份满足。记忆中,总是有夕阳透过东屋的窗户照射进来,爷爷用那双令我有足够安全感的大手,夹着纸烟。伴着烟雾缭绕,顿时屋里变得莫名神秘起来,很安静,我总是充满幸福感地用满眼的单纯追逐着那些变化多端的“烟雾”,时不时地还会用小手试图捕到它们。

5岁那年,便想积极投入“育红班”(那时的幼儿园)的怀抱,后来老师以不足年龄为由,只让体验了半天,意犹未尽的我从此整天盼着6岁的到来。对于那时的我,“育红班”是个一切未知的天地,有好多新鲜的东西等待我去探索。终于,6岁那年我如愿以偿。那是一间很高很大的房子,门前还有一棵大松树,房子里没有天花板,露出来搭顶的苇席。每每听到老师说下课,小伙伴们便迫不及待地从抽屉洞里拿出已经叠好的一摞纸飞机,开始向屋顶的苇席“开炮”,看看谁的飞机能够射中它,并且能够牢牢地留在上面。时间久了,上面也便布满了我们的战果,现在每次回到老家,我总想回到那间“又高又大”的教室,看看我投出的那个纸飞机是否还在。那时是快乐的,因为“育红班”的老师会教我画画,并且总能得到老师的夸奖。也许我是最认真的那个,其实,我倒觉得我是最能胡思乱想的那个,最能领着一大帮小伙伴儿们满院子疯跑的那个。我喜欢跟小伙伴儿们在一起,一起游戏着我“导演”的那些“情节大戏”。

那时,就听老人们经常说,学校以前是座小有规模的寺庙,在当地也算小有名气,香火极旺盛。下午放学时,天渐渐暗下来,老人们说的那些话就在我“胡思乱想”的脑海里不时浮现,并不清晰的只有“大殿高墙”的轮廓时隐时现,还有那些“烟雾”缭绕其间。那些轮廓很方整,很稳重,很端庄,很安静,我不敢靠近,也许是种敬畏。可好奇心又驱使我试图一探究竟,它们是不是还默默矗立在那里?里面是不是也有我的纸飞机?突然生发一丝莫名的恐惧,伴随我加快的脚步,头也不回一溜烟地跑回家。回到家,开始摆弄我的那些“收藏”,除了那些纸盒、烟纸,还有奶奶和老妈做完针线活的那些碎布头,各种图案和颜色的,加上老爸给我买的那些玩具。搬个马扎在床前坐好,我的世界便开始了。对称的东西总是很吸引我,一块大布打底,上面开始“布局”对称的小布,纸盒放在下面,很正经地放上各个玩具,力争对称,高低错落开来,现在我叫它“层次”。这个过程我很虔诚,那时的小脑袋瓜子里还会伴随着各种故事情节,嘴里念念有词,天花乱坠的,无拘无束的……

红黄蓝+绿之红 35cm×140cm 绢本设色 2018年

红黄蓝+绿之黄 35cm×140cm 绢本设色 2018年

赤橙黄绿蓝靛紫+粉=转机 34cm×16.5cm×8 绢本设色 2018年

那一抹红 30cm×120cm 绢本设色 2016年

红黄蓝+绿之蓝 35cm×140cm 绢本设色 2018年

总也回不去的童年,总也挥不去的留恋……

小学,我竟然有机会拿起了铅笔,拿起了水粉笔,开始了现在所说的“大学敲门砖”,以现在的条件永远无法想象那时的我竟然有这个机缘。父亲的支持,我的梦想,总之,我很珍惜。很快,初中、高中、大学、工作、研究生,一直追逐着的梦想,变得更加执着,更加义无反顾。执着,甚至执拗,执拗的追寻曾经的那份单纯、那份安静。

越来越喜欢躲在自己的空间里,欣赏着身边十几年来积累的那些“物件儿”,老师说过,它们可以养人,让人变得更加纯良、恬静;我也更加相信,在这个过程里,画正在慢慢退去纷杂的火气,“气息”变成存在的概念,与其说喜欢这些有历史积淀的物件儿,倒不如说更是为了追寻童年里的那些单纯和幸福。柜子里的几尊香炉,捧出一件,恭敬地置于案头,“布局”好,点燃沉香轻拈其中,生怕叨扰此时的心绪。几缕袅袅青烟,不时扭动着幻化无数的线条,此时,又理回了一些头绪,是曾经充满的幸福感,是曾经生发的敬畏心,还是曾经突来的莫名恐惧?处女座的纠结倒是在我身上体现得淋漓尽致,既然无法摆脱,就权当宿命了,索性把纠结的良性基因发挥开来,未免不是件好事。纠结意味着反复揣摩,意味着思前想后,而一幅作品的诞生不正是如此的过程吗?率性的背后总也有“台下十年之功”。当下的这个文化发展阶段,本来就充满着纠结的矛盾,东方传统是植根于我们骨子里的传承,西方文明也时刻影响着我们的衣食住行。这份纠结,这个矛盾也给我们带来了无限的机遇和可能性。于是,我们试图去对话——不同内容的对话,不同形式的对话,不同时空的对话。

奔跑de肺 124cm×90cm 绢本设色 2019年

经常有感于把自身置于舞台之上,在一束强光的照射下,用这种对话让自己看上去很从容的表达个体来到这个世界的所有痕迹。上过“育红班”的我们这一代,有着割舍不下的传统情结,同时还被严格培养了放眼未来的胸怀,这些深深地渗透在了我所表达的痕迹之中。有时我会像古希腊神话中的拿思索斯,总也放不下对自己的那份爱恋和执着,放不下那份纠结,最后飞蛾扑火般地拥向水中自己的倒影,化成那一片片的水仙花。也许,这代人注定要纠结着、矛盾着的,在我看来,不断产生的矛盾意味着更加坚定的前行。

君子之藏——幽香淡淡影疏疏 60cm×60cm 绢本设色 2019年

君子之藏——花动仪容玉润颜 60cm×60cm 绢本设色 2019年

君子之藏——济度群迷大慈悲 60cm×60cm 绢本设色 2019年

君子之藏——菩提有树镜无尘 60cm×60cm 绢本设色 2019年

在创作中,我始终用一种近乎“仪式感”的秩序统一着这种矛盾。毕竟身在21世纪的今天,当代性的所有符号都时刻撞击着我们的脑壳,所处的环境已与童年翻天覆地,可童年的八仙桌、太师椅、纸飞机以及各种幻象永远无法抹去,并且未来在对追求的执着中会愈演愈烈,这些无不统一其中。我用这种“仪式感”与我的过去和未来对话,种种物象展现画面之上,我在面对它们的同时,它们是不是也在审视着我们,是不是在不同的空间节点关注和导引着我们的未来。

而立之年,变得越发深沉起来,时而一丝慌乱迸发,生怕辜负了老师的希望,父母的嘱托,时间的恩赐。于是,埋头于我的“仪式”之中,神秘幻化其中,应着初心,望着这个大千世界……

彭作飚

1972年生于山东临沂。1993年入中国美术学院学习,受业于美院诸名师。2010年毕业于广西艺术学院,获硕士学位。现为中国书法家协会会员,临沂大学美术学院副教授。

学艺感言:

晚清赵之谦在秦汉印以外广采博收,旁参隋、唐、宋、元官私印及皖派,另取秦诏版、汉画像、古泉币、汉镜铭、汉碑额、汉刻石等碑版文字等入印,自谓:“取法在秦诏汉灯之间,为六百年摹印家立一门户。”今人作印好盲从,近亲繁殖现象极其严重,如今古玺一路与陈巨来圆朱文一路最为常见,其病也在此。当代篆刻相较于悲盦时代,金石文字参考资料之丰富堪称海量,如何理解、深入实践“印外求印”的艺术主张,要比盲目跟风要好得多。这些新发现的古文字变化何止千万,每一个文字独特的写法都可以启发一条刻印的思路。如何跟上古文字研究的发展,将学术研究成果用到篆刻上,这是摆在当代篆刻家面前的一个课题。

曹子器

原名曹国剑,又名紫气、潜龙,字巽,号见堂、十二知堂、白龙草堂、融盦。1988年生于湖南资兴,2010年考入中国美术学院书法本科专业,2014年毕业并获得书法学士学位。2015年考入中国美术学院硕士研究生,导师为白砥教授,2018年毕业并获得书法硕士学位。现为肇庆学院书法系专业教师、河北美术学院特聘教授兼曹子器工作室导师、福建教育学院特聘教师、浙江省青年书法家协会教育委员会委员等。

专家推介:

曹子器创作能力很强,注重理论与实践相结合,书法、篆刻取法多样,诸体擅长。其毕业创作大到丈二巨幅,小到尺径小品,精心又大气;篆刻有些从《泰山金刚经》风格入印,篆隶楷融合,具有很强的创新性。

——白砥(中国美术学院教授、博士生导师)

陈 维

1988年生,江苏第二师范学院讲师、南京艺术学院博士研究生、景德镇市篆刻研究会会长、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、鄱湖印社副社长、南京印社创作委员会副主任、南京市栖霞区书法家协会副主席、江苏省青年书法家协会篆刻委员会委员、江苏甲骨印社理事、《中国印林》编委、南京百名优秀文化人才、瓷都十大杰出青年、景德镇市书法家协会副秘书长。主编全国职业院校通用教材《毛笔楷书基础教程》《硬笔楷书字帖》,主持国家艺术基金项目1项、省市级科研项目多项,书法篆刻作品多次在全国主流展览中获奖、入展,发表书学、印学论文20余篇,应邀在CCTV讲解书法篆刻。

专家推介:

陈维的印脱胎于古玺,又受古代砖瓦文字的影响,其印面章法开阖有度。他常常对印面文字的造型进行调整,使得字与字之间有着较强的“组”的概念,或疏或密,自然妥帖。其线条既体现刀法自由,又保留了书法运笔的基本形态,苍朴中不失值得玩味的细节。

——王丹(中国书法家协会副主席)

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