鼓浪屿音乐类博物馆发展现状及发展方向探讨

王炫艺 厦门大学艺术学院

鼓浪屿是著名的音乐文化之岛，拥有多个音乐博物馆，主要以钢琴博物馆、风琴博物馆、唱片博物馆为主导。在鼓浪屿音乐文化的发展洪流中，它们是一朵朵真实的浪花，帮助鼓浪屿更加饱满、立体，具有人文精神。新冠肺炎疫情以来，依赖鼓浪屿旅游资源发展的音乐博物馆同在风雨中飘摇，以门票为主要营收的模式受到巨大冲击，多次开馆闭馆造成了一定观众的流失，相关活动减少使博物馆的存在感降低。同时，自2019 年国际博物馆协会发出“博物馆未来依托互联网”的倡导，鼓浪屿的音乐博物馆也积极响应，逐步构建在线展示系统，打造智慧馆藏的体系。

一、鼓浪屿音乐类博物馆发展现状

鼓浪屿音乐类博物馆主要包括钢琴博物馆、风琴博物馆和唱片博物馆。三个博物馆的共同特征在于将音乐文化同鼓浪屿的另一大文化遗产——万国建筑相结合，分别以菽庄花园、八卦楼、黄荣远堂为馆址，赋予了博物馆本身更多叙事的可能。

（一）钢琴博物馆规模最大，人气最高

作为鼓浪屿钢琴文化的表现形式之一，钢琴博物馆与各类钢琴活动、鼓浪屿钢琴学校等共同搭建了独树一帜的钢琴文化交流平台。在网络资讯当中，钢琴博物馆词条在博物馆类别中的检索率较高。经过藏品多次丰富及场地多次扩建，钢琴博物馆现占地一千平方米，含两个展馆、一个长廊，规模较大。

钢琴博物馆的营利模式以门票为基础，套票内容包括导览及表演观赏，未见有衍生文创产品。在陈列展示方面，以传统展示方式为主，即展品旁放置文字介绍；以人工导览及现场演奏作为辅助展示。展品更替周期长，几乎无临时展、主题展，办有较多相关交流活动。初步涉及智慧博物馆领域，研发了虚拟博物馆小程序，联动智能技术监测管内温度、湿度、人体舒适度等，通过360°全景虚拟实景打造有真实感的线上参观体验，同时植入了全面的展品数据及介绍。强大的智慧钢琴博物馆PC 端口也是钢琴博物馆“智慧项目”的数据支持，为相关资料检索和研究提供了数据基础。

（二）风琴博物馆协同发展，立意独特

鼓浪屿风琴博物馆是世界上最大的管风琴博物馆。无论是否接触过乐器文化的游客，都能为管风琴美妙的琴声和庞大的体积所震撼。由于与钢琴博物馆的联票捆绑、宣传推广等方面协同钢琴博物馆开展，尽管知名度和影响力不及钢琴博物馆，但也是极为重要的一支力量。鼓浪屿与风琴有关的场所有两个：一是风琴博物馆，二是风琴艺术中心。本文将两个场所并为“风琴博物馆”来共同介绍。

风琴博物馆的营利同样以门票为主，含导览及表演观赏，未见有衍生文创产品。以传统展示方式展陈，以人工导览及现场演奏作为辅助。展品几乎不做更替，几乎无临时展、主题展，有较多联动交流活动。在微信公众号“厦门市鼓浪屿文化旅游发展中心”中设置了360°全景虚拟实景体验项目，并有管风琴VR 背景音乐嵌入。

（三）唱片博物馆贴近生活，记忆感强

中国唱片博物馆是我国第一个国家级综合性的唱片主题博物馆，主要展示中国唱片的百年历史和各项成就。唱片博物馆的唱片按照中国的历史时期顺序展示唱片及声音，其主题内容更加贴近游客的民族生活和记忆，更容易被大众接受。全馆三层，其中一、二层为展厅，三层为自由活动空间。

唱片博物馆营利模式含门票、场地租用等，售有唱片，未见有衍生文创产品。陈列方式以传统展示为主，以唱片现场播放唱片为辅助。无临时展，交流活动及学术联动较多，涉及声乐、钢琴等多个音乐类目，与高校、官方机构、国内外音乐爱好者等联系密切。可通过微信公众号“唱片博物馆”追踪活动信息，在智能博物馆领域未见有成绩，旅游平台中未建立博物馆名片，相关网络讨论较少。

二、鼓浪屿音乐类博物馆发展问题剖析

（一）博物馆营利模式单一

当前鼓浪屿音乐类博物馆运营缺乏现代化理念，资金匮乏，主要原因在于营利仍旧以门票费用为主，以场地租用为次，过于传统且单一。音乐类博物馆大多以实物为主，例如钢琴、风琴、唱片等，维护和维修展品是一笔巨大的支出，如若资金没有保障，即藏品没有保障，没有藏品的博物馆也就不是博物馆了。除馆藏外，博物馆人工费用也是不能忽视的部分，包括策展人员、宣传人员、行政人员等，每一个岗位都需要资金的支持才能展开工作。博物馆属于艺术的范畴，属于“美”的领域，需要资金来不断完善对艺术的追求，通过策划越来越具有欣赏价值的展览，越来越多联合其他领域来充分展示展品的独特魅力，才能更好地帮助博物馆实现其社会功能和教育功能。因此，鼓浪屿博物馆应该重视营利模式的多样化，寻找更多营利渠道，完善营利模式。

（二）策展陈列暴露不专业

在《面向数字化时代的博物馆智慧化升级研究及策略——以鼓浪屿八卦楼为例》一文中，作者指出风琴博物馆存在展品过大导致展陈空间不足、光线和空间配合不当、展品单一缺乏联动的问题，这些问题也存在于钢琴博物馆和唱片博物馆。钢琴、风琴都属于体积大的键盘乐器，其展示效果与空间大小有着强烈的因果关系。当展品体积一定时，空间大，则给人以放松的感觉；空间小，则给人以压力的感觉。展厅的光线、颜色等都会给观众传达心理暗示，而观众本身基于生活体验，对于展陈空间、陈列方式也有显著的偏好。群体偏好的具体研究在《采用SP 法的鼓浪屿风琴博物馆展陈空间游览偏好分析》一文中已有详尽的阐述。

在专业的策展陈列中，不仅关注展品本身的价值展现，展品与展品之间的逻辑关系、联动效果也是至关重要的一环。在本文所关注的博物馆中，无一关注了展品之间的联动效应，仅把展品单独陈列出来，即使配以文字解释或人工导览，也无法将观众的注意力一次又一次集中。综上所述，博物馆在展品陈列中暴露了不专业的问题，应及时引入专业策展人员调整改善。

（三）资源整合效果不理想

三个博物馆主题分明、立意清晰、特点突出，都是不可多得的优秀的博物馆。然而，由于地理区位、宣传推广等原因，造成馆间知名度、运营水平相差较大等问题。在鼓浪屿景区导览路线中，钢琴博物馆、风琴博物馆与林巧稚纪念馆等馆作为一条线路，而唱片博物馆不在任何一条线路当中。从相同产业联合发展的角度看，路线欠缺合理性。

鼓浪屿是一个整体，鼓浪屿的音乐文化也是一个整体，应当发挥以优带劣的作用，让发展较好的博物馆与其他博物馆交流经验，共同进步。随着鼓浪屿音乐博物馆的数量增加，官方旅游平台应将优质的音乐博物馆资源整合协同发展，巩固音乐文化的基础；而馆际之间也应该加强沟通，沉淀鼓浪屿音乐文化的底蕴。

（四）缺乏品牌意识

唱片博物馆被认为三馆中有品牌意识倾向的博物馆，是因为其官方微信公众号和微博账号的运营。尽管公众号中的内容贫瘠，但将自身不完全局限于鼓浪屿之内的意识得到了充分的体现。但是其他博物馆却仍然停留在舒适圈内，没有进一步发展的趋势。由此，鼓浪屿音乐博物馆整体都缺乏足够的品牌意识。

博物馆品牌化这一话题中，故宫博物院是走在我国最前方的队伍。通过一件展品衍生故事、文创产品，通过制造事件，引发热度和效仿。这其中不仅是现代化营销战略的胜利，更是打响故宫品牌的王牌。同样，鼓浪屿的音乐博物馆也不应该局限于旅游当中，更应该深入挖掘展品、展览，树立品牌意识，在互联网发达的时代谋求更高的位置。

三、鼓浪屿音乐博物馆发展方向探讨

（一）提升品质，扩大宣传

音乐类博物馆在博物馆行列中本是独树一帜的存在，在未来的发展中，必须要抓住优势，深入研究展品的内在联系，用更加现代的方式将声音与实物结合起来，通过提炼精华内容和创新表现方式来提升展品展览品质。与此同时，要注重对博物馆和策展专业人才的引进和利用，以“人”为中心，打造更符合现代人需求的博物馆，建设更精致、具有艺术追求的服务型博物馆。

在品质保障的基础上，扩大宣传是博物馆发展的必经之路，只有当大众知道存在才能被大众所了解。在宣传手段上要关注深度与广度，既要多尝试线上和线下的推广，也要注重宣传后的后续服务跟进。在网络发达的时代，建立官方网站、社交平台是必要的一步。通过网站、社交平台，用户可以初步认识博物馆，了解更多资讯，产生更多兴趣，既有助于品牌的建立，也有助于品牌的宣传。

（二）加强科技，拓展收入

在展陈方面，拘泥于传统的“展品＋介绍”方式，已经不能吸引年轻人的注意力。博物馆应该响应博物馆联合组织的号召，积极运用科技领域的手法，展示艺术的独特魅力。例如3D、VR 等可以和唱片博物馆中的故事衍生有趣的体验；又例如钢琴博物馆可以设置钢琴表演观赏室，当欣赏钢琴表演时，周围幻化出因为音波而产生的美丽图像。

上层建筑是由经济基础决定的，只有拓展营利方式才能实现一切计划。除门票外，设计限量衍生周边产品并定价销售，是当前博物馆运营中较为有成效的营利方式，不仅可以帮博物馆增加收入，还可以发挥一定的宣传作用。

（三）促进联动，线上＋线下

正如上文所述，馆际之间的联动有助于各馆相互学习、相互进步。因此，在未来的发展过程中，鼓浪屿音乐博物馆不仅要关注鼓浪屿内的博物馆交流，也需要放眼全国乃至世界，只有真正地看见优秀的博物馆，才能想要成为其中的一员。博物馆可以通过举办各地的交流活动，或参加其他地区的交流活动，进行面对面的交流。抑或是借助互联网的力量，关注国际博物馆协会的前沿内容，根据实际情况展开计划。

在新冠肺炎疫情的背景下，全球各地都兴起了一股“云游”风。鼓浪屿博物馆也应该抓住时机，面对现实，将线上博物馆构建起来，并推广出去。跟随时代变化的潮流，积极作出改变，策划“线上＋线下”联动的展览活动。