国漫艺术的现状及未来发展探析

袁潜

摘 要：国漫历史悠久，有过辉煌也有过困境。结合近几年上映的国漫电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《小门神》等实际案例来分析国漫的转型发展之路。这些影片有票房和口碑双赢的爆款片，也有叫好但不叫座的商业片。通过对这几部影片的分析，提出IP的选择是一部剧作成功的关键，并从剧本改编、人设设定、鲜明的主题、精良的制作几方面对国漫发展的方向进行详细阐述，以推动国漫未来的发展。

关键词：国漫;动画电影;国产动漫;中国动画

一、国漫的发展历史和所处困境

20世纪20年代中国原创的第一部动画《舒振东华文打字机》揭开了中国动漫的新篇章。20世纪60—70年代由上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》《哪吒闹海》等优秀影片使得国漫达到了新的顶峰。进入20世纪90年代，国漫开始走向衰落，一是由于体制改革，原有的动画制作单位人才流失严重，难以推出高质量的影片。二是市场开放后大量外企入驻，开始了外包订单的制作模式。这种商业模式使得制作方在前端產品开发和后端产品营销两方面缺乏话语权，虽然在短时间培养了很多制作人员，但原创人员却严重缺失。一方面是动漫公司、工作室如雨后春笋般遍地开花，从业人员越来越多;另一方面是缺少原创作品，没有自己的IP。从2000年开始，国家也意识到国漫所面临的这种困境，出台了一系列政策，如在高职中职院校开设动画专业，在各地成立动漫基地，扶持企业开发自己的原创产品，但效果却不尽如人意。面对国家的资金扶持，很多没有实力开发原创动画的企业也开始涉足这一领域，纷纷申报项目。然而，动画片其实是一个前期投入很大的项目，且制作周期长，回报慢，加上僧多粥少，国家的补贴远不够满足优秀动画片的制作需求。部分企业为了获取利润就将价格压得很低，从业人员不得不压缩成本甚至粗制滥造，生产出一些质量较差的作品，也一定程度上影响了动漫产业发展。

二、国漫艰难的转折之路

20世纪90年代末上海美术电影制片厂曾希望重振辉煌，推出了一部根据中国神话《沉香劈山救母》改编而成的动画电影《宝莲灯》。该片获得了第19届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。《宝莲灯》投资不菲，制作也由当时国内一线动画公司完成，并邀请了很多著名的歌星、影星为片子造势。但该片上映后观众口碑两极分化严重：认为好的观众觉得这部片子制作比较精美，开创了国漫商业片模式的先河;认为不好的观众觉得剧情缺乏新意，角色之间的矛盾建立在简单的二元对立上，故事单一，在动作设计上模仿迪士尼的风格痕迹较重。

进入21世纪，以央视动画为主的一些企业开始涉足原创。如央视动画出品的《小鲤鱼历险记》《美猴王》《哪吒传奇》等片，这些片子取材于中国古代神话或历史故事。同时，北京辉煌动画联合央视动画、日本未来行星株式会社联手打造了大型历史动画长片《三国演义》。这个阶段国漫仿佛进入了一个瓶颈，制作总分钟数已是世界第一，但始终没有出现一部口碑、票房双赢的动画电影。

三、国漫在逆境中的崛起

2015年，一部由浙江横店影业等制作的原创动画电影《西游记之大圣归来》上映，出人意料的是看过的观众无不为影片质量叫好。剧情上，《西游记之大圣归来》在神话故事上进行了大幅改动，赋予其新意。影片从最初的低排片率到后续依靠口碑、自媒体的传播排片率出现逆转，创造了9.56亿元的票房，这个成绩改变了动画片只是给小孩看的固有观念，也打破了动画片在商业价值上不能比肩大制作实拍电影的先例，为后续的原创动画市场获得资本的青睐打下了良好的基础。

此后的几年，原创动画迅速发展，《大鱼海棠》创下了5.75亿元的票房，主题曲《大鱼》更是传唱至今。《白蛇：缘起》获得了4.67亿元的票房，片尾的彩蛋又为续集的制作埋下伏笔。2021年上映的《白蛇2：青蛇劫起》上映14天票房就破了4亿元。但在这些片子大放异彩的时候也有像追光动画制作的《小门神》、光线传媒制作的《大护法》等片在上映后票房却折戟沉沙，前者票房7800多万元，后者8700多万元。一般一部完成质量较高的动画电影制作成本约3000万元，加上宣发费用不会少于4000万元，票房的38%左右回馈到制作方。像上面所提的《小门神》和《大护法》级别的片子，票房收入至少要达2亿元才能收回成本。

四、国漫未来的发展方向

（一）IP的选择和改编

从上述几部影片的票房和口碑可以分析出，观众还是比较喜欢根据经典IP改编的影片，如《西游记之大圣归来》中的孙悟空是伴随着所有人的童年长大的，和那些冷僻的IP相比较，可以说是赢在了起跑线。需要注意的是在创作时要老瓶装新酒。经典的IP是把双刃剑，如果照搬原著，观众看了开头就知道结局，看时自然就兴味索然;情节如大改则要符合情理并讲出新意，如《小门神》和《大护法》。这两部片子的制作水准并不低，像《小门神》的剧本编得很好，既有搞笑的点也有激烈冲突的场面，更难得的是题材还涉及下岗再就业这个现实问题，算得上一部高质量的影片，但由于IP过于小众，再加上宣发的力度弱，上映后观者寥寥。

（二）让人记忆深刻的人设

2019年上映的《哪吒之魔童降世》创下了票房50.35亿元，曾在我国电影总票房排行榜上位列第二，这是一个令多少商业大片都无法企及的高度。抛开商业因素不谈，单从该片人物形象刻画上来说就非常成功：哪吒的造型受上海美术电影制片厂《哪吒闹海》、央视动画《哪吒传奇》的影响被设计为扎着丸子头、化着烟熏妆、走路双手插裤兜的这么一个丧气的形象;太乙真人根据封神榜里的描述是仙风道骨，可到了该片里直接变成了一个大腹便便、说着一口“川普”的胖子;申公豹则被设计了一个非常巧妙的点——口吃，而且这在剧情发展上起到了“包袱”的效果，会在影院中引发一片笑声。虽然片子播出已经两年，相信很多人在提到这些人物时，第一时间想起来的还会是这个片子中的形象，这说明其人物形象设计是非常成功的。

从上述分析可以看出，动画形象要想深入人心，无论是外在形象，还是语言塑造、动作设计，都一定要有辨识度。

（三）鲜明的主题

每一部片子要有一个鲜明的主题，如《哪吒之魔童降世》的主题是“自己的命运掌握在自己手里”。当危难来临时，哪吒挺身而出，并喊出了那句全剧最振奋人心的话“我命由我不由天”，使整部剧的主题升华到了一个很高的高度。

（四）精良的制作

从《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等片来看，目前国内动画公司的制作水平无论是从分镜头机位的运用、场景的设计、动作的表演还是后期特效、原创音乐上都达到了比较高的水平。

以上四点，笔者认为是未来国漫发展的主要方向。其中，选择一个好的IP是最重要的，但并不提倡IP都围绕在少数几个题材上。如《哪吒之魔童降世》火了之后，紧跟着又推出了一部《哪吒重生》，虽然这部片子整体的质量不俗，但“哪吒”IP被反复使用，观众有厌倦感。剧本在改编中完全脱离了原有的故事也让很多观众并不认同。

同样类似情况的还有《姜子牙》，片子上映后高开低走，虽然取得了15亿元的票房，这其中更多是“蹭”了《哪吒之魔童降世》的热度。为什么画面、特效、音乐制作更好的《姜子牙》，口碑却出现了分化？笔者觉得关键也是在IP的选择和剧本的编写上。IP的选择上《姜子牙》缺乏像《哪吒之魔童降世》这样的娱乐因素，哪吒的人设很出彩，而《姜子牙》的主角是个木讷的中年人。虽然“不救一人，何以救苍生”的主题不错，但影片氛围过于严肃。笔者曾对学生做过调查，普遍的反映是看着看着就睡着了，这说明故事缺少跌宕起伏的情节支撑，趣味性不足，这些都是在后续创作时需要注意的地方。

综上所述，中国有着悠久的历史，可开发的IP很多，关键看如何选择，既不能扎堆去做同一个，也尽量不要选择传播度较低的IP。IP传播度要广，为大家所熟知，同时在符合原有故事主线的情况下能编出新的故事，合理、有趣并有鲜明的主题思想，这也是未来国漫的发展方向。同时，一部好的影片离不开强有力的宣发，两者的结合才能获得口碑和票房的双赢。

参考文献：

[1]靳晶.影視动画分镜设计[M].北京：中国电影出版社，2009.

[2]黄天来.动画导演及后期制作[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

[3]卡马拉.动画设计基础教学[M].南宁：广西美术出版社，2011.

[4]翟翌翚.动画造型[M].北京：中国电影出版社，2012.

作者单位：

苏州工业园区职业技术学院