钢琴舞台表演美学价值的实现路径

吕奕丰

摘 要：作为钢琴表演的终极目标，美学价值的实现依赖于钢琴音乐表演实践。钢琴舞台表演美学价值的实现必须坚持主观与客观、感性与理性、技艺与表达相统一的原则，也要通过增强钢琴节奏与节拍的协调性、丰富钢琴演奏的音色、美化表演者的体态来提升钢琴舞台表演的艺术美感。

关键词：钢琴演奏;舞台表演;美学价值

钢琴舞台表演作为音乐表演艺术的重要形式之一，集视觉呈现和听觉传达于一体，具有深厚的艺术审美价值。在漫长的钢琴舞台表演历史发展过程中，无数钢琴家为钢琴艺术的发展奉献了精力与智慧，钢琴舞台表演也逐渐形成了独特的美学价值。在钢琴舞台表演实践的过程中，如何营造美的钢琴舞台是一个值得探索的问题。

一、美学价值的概述

在马克思主义哲学视域下，研究“价值”这一问题，往往是将涉及价值的主客体置于一个关系范畴内，在某一个关系范畴内，客体能够满足主体的需求时，那么客体便实现了价值。美国哲学家刘易斯将认为，当客体作为一种美的潜能与主体相结合时，产生的这种关系价值可以被称为“美学价值”。从哲学视域下的价值论来看钢琴舞台表演，表演者与观看者之间的满足与被满足的关系，表演者通过呈现钢琴舞台表演的方式满足观看者对钢琴表演的欣赏需求，这样便产生了钢琴舞台表演的美学价值。

音乐美学价值的实现往往需要依赖于人的情感体验，人的情感需求在欣赏音乐的过程中得到满足，人的精神世界是愉悦的，那么音乐的美学价值便得以实现。《乐记》中有云：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声;声成文，谓之音。”音乐能够表达人的情感，也能够通过旋律来感染人的情感，情感之于音乐是必不可少的表演元素。从美学的本质属性上看，音乐的美是自由的、不受拘束的，能够自由翱翔在艺术世界中，倘若音乐美被局限在某一个时间某一个空间，那么音乐的美学价值便无法得到真正的展现。美学的价值在于通过音乐的呈现让观众感受到自由超脱的感觉，带给观众一场精神的洗礼，能够让观众亲身感受到音乐艺术的自由魅力[1]。探索钢琴舞台表演美学价值，也是为了能够展现钢琴舞台表演独特的美，引领观众感悟钢琴艺术的超脱的魅力。

二、钢琴舞台表演美学价值的实现路径

（一）遵循钢琴舞台表演的美学原则

1.主观与客观相统一

钢琴舞台表演属于二次创作，二次创作就意味着钢琴舞台表演必须能够协调原创者与表演者之间的关系，即要能够兼顾主观表演与客观创作，既要尊重原创者的创作思想和主题思路，也要能够展现出二次创作的新颖之处。首先，钢琴舞台表演者遵循客观性的美学原则，也就是要求表演者能够尊重原创者的作品，能够依据作品的客观内容进行二次改编和创新，需要能够传达出原创者的核心思想以及音乐作品的内核，不能够凭空想象原创者的音乐美学思想，也不能凭空捏造不属于作品本身的音乐情感。原创者作品的艺术风格、表现形式、音乐思想和美学价值等方面经历了时间的洗礼和实践的打磨，二次创作理应遵循原创者作品的客观实在。倘若表演者脱离原创者作品的乐谱，那么这个表演就如同漂浮不定的浮萍，无法扎根实践，也无法真正展现音乐的美。不仅如此，表演者对于原创者的作品来说，其实也属于旁观者，表演者应该保持作为一个旁观的姿态，用客观的眼光去发现原创者作品的核心思想。这样既能够让表演者剥离出舞台表演的环境，更好地感悟原创者作品的魅力，也能够让表演者沉浸在原创作品营造的音乐世界中，从而启发表演者进行二次创作。

其次，在遵循客观性原则的基础上，钢琴舞台表演也要发挥表演者的主观能动性。钢琴舞台表演是通过艺术表演的形式，向观众传达作品的思想和内涵。只有在表演者与观众之间架起一座沟通的桥梁，观众才能真正地深入理解音乐作品的思想价值。这就需要在钢琴舞台表演中发挥个人的主观能动性，激发表演者个人创作的热情，将表演者个人的理解与原创者作品的思想结合起来，从而优化钢琴舞台表演。正如苏联音乐家谢罗夫所认为的，正确地理解音响语言的书写记号不等于是真正的表演，必须发展自己理解音乐语言的含义的艺术。

2.感性与理性相适应

钢琴舞台表演作为感性与理性结合的产物，钢琴舞台表演既有负责情感渲染的感性因素，也有承担展现钢琴表演技术的理性因素，感性与理性相适应，保障钢琴舞台表演呈现出稳定和谐的氛围[2]。钢琴舞台表演通过多元的艺术表现形式和丰富的舞台环境，传达音乐作品的内在情感，提升钢琴舞台表演的美感。钢琴舞台表演强调情感的渲染，但是盲目强调情感而忽视理性，可能也会导致情感与表演的失衡。在钢琴舞台表演的过程中，表演者深入分析音乐作品的内涵，并通过娴熟的钢琴技艺传达出作品的核心思想价值。但是在钢琴舞台表演的过程中，也需要重视理性的把控，所表达的情感不能超越人的情感接受范围，否则便会失去钢琴艺术作品的美感。表演者通过运用熟练的钢琴技巧，适度地传达音乐的内在情感，将钢琴表演的进度与情感渲染的程度相结合，避免情感不受控制，从而展现钢琴艺术作品的深刻魅力。

3.技巧与表达相结合

技巧在钢琴舞台表演过程中非常重要，但是光有钢琴演奏技巧，而缺乏艺术表达能力，则会让技巧流于形式，而无法真正展现音乐作品的内涵和意义。钢琴演奏技巧是完美舞台效果呈现的基础，但并不意味着技巧胜过一切，表演者对音乐作品的表达能力和感悟能力也是促成完美舞台效果必备的条件。钢琴舞台表演既需要高超的演奏技巧，也需要表演者具备深厚的表达能力，能够将演奏技巧与艺术表达相结合。这样不仅能够给观众带来一场音乐盛宴，也能够让观众感受到精神的愉悦。钢琴舞台表演技巧与表达融为一体，相互成就，才能实现钢琴表演独特的艺术美感[3]。

（二）优化钢琴舞台表演的表现形式

1.增强节拍与节奏的协调性

节奏是自然、社会和人的活動有规律变化的外在体现，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，也可以称之为节奏。从音乐领域来看，节奏是抒情性作品的重要表现手段，是音符按一定的规律组织起来的长短关系。不同的节奏所产生的效果是不同的，给人的审美体验也是不同的。舒缓的钢琴表演节奏能够给人一种岁月静好的感觉，而急速的钢琴表演节奏则会让人感到紧张和激动。节拍则是指一个小节里音的强弱关系，节奏与节拍相互配合，共同呈现出具有韵律美感的钢琴演奏。

2.表现钢琴演奏丰富的音色

音色根本上是由钢琴琴弦的振动状态所决定的，每个音之所以会出现不同的泛音和波形，也是因为钢琴的振动状态不同。钢琴的音色既会受到钢琴原本材料的限制，也会受到钢琴舞台演奏者的个人技艺、艺术风格、年龄资历等方面的影响。音色对于表达音乐情感、营造现场氛围、塑造艺术形象、展现音乐风格具有至关重要的作用。钢琴舞台表演者在演奏的过程中，能够调动多元的技巧和丰富的情感创造出具有对比性与层次性的音色。不同的音色能够营造不同的音乐意境，能够带给观众多样化的音乐审美体验[4]。在钢琴舞台表演过程中，表演者运用超凡脱俗的演奏技巧，能够极大地丰富钢琴的音色，提升钢琴舞台表演的艺术美感。

3.美化钢琴演奏者的表演体态

钢琴舞台表演者的体态是传达音乐情感的一个媒介，观众能够通过观察表演者的表情、姿势等方面，深入地了解音乐作品不同表演阶段的情感[5]。钢琴舞台表演者在演奏过程中，自然而然呈现出的体态展现出各种情感，或是紧张羞涩的，或是慷慨激昂的，所呈现的钢琴艺术美感是极具有感染力的，能够带给观众强烈的视觉冲击效果，从而增强钢琴舞台表演音乐效果。

三、结语

钢琴表演作为一项历史悠久的音乐艺术，在传承音乐文化和弘扬艺术思想方面具有重要作用。钢琴表演美学价值的实现路径在于实践和创新，要求钢琴舞台表演者能够深入把握作品的思想内涵，运用多样化的钢琴演奏技艺，传达出深刻的音乐艺术情感。在钢琴表演实践过程中，表演者也需要坚持美学理念，将美学价值作为钢琴舞台表演的追求，提升钢琴舞台表演的音乐效果。

参考文献：

[1]陈星妤.论钢琴演奏艺术美学价值的实现[D].长沙：湖南师范大学，2014.

[2]郭晓芳.声乐演唱中的舞台表演艺术[J].黄河之声，2020（3）：20.

[3]段驰.审美素养在钢琴表演中的重要性[D].长春：吉林艺术学院，2016.

[4]张轶夫.钢琴演奏中触键与音色的处理[J].当代音乐，2021（5）：129-130.

[5]严雅丰.探析钢琴演奏中提高表演能力的具体策略[J].黄河之声，2020（3）：52.

作者单位：

吉林艺术学院