浅谈笙独奏曲《冬猎》的演奏技巧及情感表达

黄少凯

摘要：笙是我国古老的簧管乐器，具有悠久的历史和民族特色，在现代的乐团演奏中起到重要的的作用。随着我国社会经济的不断发展，人们的生活水平得到显著提升，同时人们对于精神上的追求也越来越高，更多的人们选择听笙独奏曲的方式，使自身的精神得到升华。《冬猎》作为笙独奏曲中最具代表性的作品，深受广大演奏者的喜爱，笙的演奏方式多种多样，形式也较为复杂，对演奏者的专业水平要求也较高。

关键词：笙独奏曲;《冬猎》;演奏技巧;情感表达

《冬猎》是文佳良先生独创的笙独奏乐曲，这首乐曲在民间广泛流传，现已被大多数音乐学院编入教材当中并作为考级的基础曲目。文佳良先生作为地道的北方人，具有豪爽大度的特点，《冬猎》中所要表达的就是鄂伦春族人们在白茫茫的雪地之中追逐猎物的广阔情境，因此，该曲恢弘大气，充分的体现出北方人民的豪迈之情。笙的组成结构较为复杂，因此，演奏起来也具有一定的难度，这就需要演奏者具有娴熟的技巧才能演奏出更动听的乐曲。

1.《冬猎》的创设背景以及曲调构成

1.1创设背景

文佳良先生是我国国家一级笙演奏家，代表作有《冬猎》，该曲充分的体现出鄂伦春族狩猎时的情景。作者利用乐曲塑造北方人豪爽的性格特点时，在主题的选择中并没有单一的使用民歌，而是从散体结构中提取素材[1]。

1.2曲调构成

《冬猎》这首乐曲的曲调可分为四个段落，并未采用传统的正拍开始的演奏方式，而是以乐曲的开始为引子采用弱起的方式，充分的体现出大兴安岭森林的独特和神秘感，渲染出狩猎前的紧张氛围。紧接着进入第二部分快板部分，通过乐曲的快板部分生动形象的描绘出鄂伦春人民追逐猎物的情境，同时利用愉快、轻松的音符描绘出大兴安岭森林的磅礴气势。接下来进入了乐曲的慢板部分，也是第三部分，通过华丽的音符彰显出鄂伦春人民收获颇丰的喜悦场面，充分表达出了人民愉悦的情绪。最后一个段落则是第一个段落的情景再现。

2.《冬猎》的文化表达以及曲风

乐曲的开头部分通过音节的强弱转换并融入颤音的方式，使曲子豪爽大气，振奋人心，将听者能够很好地带动到神秘的森林场景中，仿佛自身早已置身于森林狩猎的景象中去，体会到森林狩猎的磅礴气势和紧张地氛围。

乐曲的第二段落则是快板部分，此段落为了突出音乐的整体形象，在演奏中添加个别的经过音，使整首曲子的意境充分地表现出来，让曲子的主音调更加生动形象，体现出鄂伦春人民对家乡独有的热爱之情和追逐猎物时的愉悦之情。

乐曲的第三段落由快转慢，起初曲子轻快愉悦的同时也不乏力量，不仅体现出鄂伦春人民豪迈的性格特点，也表现出人民狩猎之后满载而归的喜悦之情，根据当地的风俗习惯，狩猎后通过跳舞的方式进行庆祝。之后曲子的音调婉转悠扬，表达出鄂伦春人民乐观向上的生活心态以及当地人民对未来生活的向往之情。

乐曲的第四部分，也是最后一部分，利用快板的表现方式，是乐曲第一部分的情境再现。最后的部分达到乐曲的高潮，表现出的情绪越来越激动，充分体现出乐曲的旋律，利用笙的演奏技巧使曲子越发活泼轻快，并在富有力量的曲调中结尾，充分体现出鄂伦春族世代以狩猎为生，未来也会在家乡的土地中积极的生活下去。

3.《冬猎》的演奏技巧

3.1开头段落

乐曲的开头段落从弱音开始并逐渐加强，这一吹法对演奏者的技巧具有一定的高水平要求，演奏者在吹奏时不光要从弱音开始吹，同时还需利用颤音的演奏技巧并逐渐加强。演奏者在吹奏时普遍会先吹出一个音后再由弱渐强的进行吹奏，或是先发出气声的方式带出弱音。然而这两种方式并不能达到最优良的吹奏效果，因此，演奏者需做到身姿挺拔，昂首挺胸吸气，并且将笙拿平，在吸气时，要做到气往腰处吸，以此来达到吸气充足的标准。而在演奏时，力道要往下走，使腹部有鼓起的感觉，嘴不可全包笙口，一定要微碰笙口[2]。针对另一颤音部分的难点，部分演奏者的颤音部分总是吹不好，很难将音颤起来。因此，这就需要演奏者在演奏过程中手指距离演奏的孔更近一些、动作也不宜过大、频率需要加快，手指动作的大小与按压力度毫无关联，动作越大显得演奏者更加笨拙，距离过远使得演奏者的动作过慢。

3.2快板段落

3.2.1轻松愉悦的结合音

经过开头部分的引入，乐曲进入了轻松愉悦的快板段落。在这一阶段文佳良先生利用了结合音的创作手法，在节奏音上添加了和弦，能够使音乐的质量更加的饱满，音色也能够更加的明朗，使乐曲中的人物更加的生动形象，充分体现出北方人们的性格特点。此段落主要是表明鄂伦春族人民在森林中追逐猎物的轻松心情，使人们能够感受到骑马追逐的愉悦心情，既然要表达出人民狩猎的性格特点，就要保证演奏者吹出的每个音都要明晰清楚，并且要体现出人民性格跳跃的特点。为了达到更好的演奏效果，使每个音节都能够赋予跳跃性，演奏者需形成良好的口缝，使唇肌能够更好的向左右拉动，让两边的嘴角闭气，使口腔能够充分的打开。在形成口缝的同时要注意口腔内部的其余部位要处于放松的状态，为舌头留出活动的空间，只有舌头能够灵活的运动才能保证演奏者发出质量颇高的音节。

3.2.2激动人心的历音

历音能够充分的体现出乐曲的激昂情绪，文佳良先生在此处运用利用主要是衬托出鄂伦春族人对狩猎的情绪高昂、斗志昂扬，并且对狩猎运动给予充分的热爱，以此来使乐曲的旋律更加饱满。为了使历音更加富有激情，演奏者需用手指按住固定的音孔，反复的划来划去。在演奏的过程中，演奏者的手需要向前推进，同时手指要有滚动的动作，同时要注意乐曲强弱的转变。

3.3慢板段落

3.3.1打指

這一段落主要体现出鄂伦春族人豪爽的性格特点以及狩猎归来的欢喜场面，为了彰显出人民热闹的场面，这里采取打指和碎花舌的技术特点。演奏者在吹奏旋律音的同时利用手指的灵活性，用外音来衬托出主旋律音，手指在音孔上迅速地抬起，找到被热水烫到的感觉。演奏者在打指的同时也应加上碎花舌的演奏技巧，以此来充分的表现出狩猎后的热闹氛围，由于此处技巧过多，演奏时要注意把握好自身的气息，在特有的重音之上要凸显出豪迈的场面。

3.3.2第一次转变

在这一次转变中，文佳良先生将主旋律转变成宛转悠扬的旋律，主要是体现出鄂伦春人对未来生活的畅想，充分表现出乐曲的艺术境界。在这次轉变中要注意掌握好自身的气息，要将增长的音符演奏的更加饱满，让观众能够深刻的体会到乐曲所表达的情感，使人们都能够沉浸在音乐的感觉当中。

3.3.3第二次转变

在这一转变中作者将主旋律中的音节创作了一段新的旋律。演奏者运用吐音的技巧，主要是将舌头的运动速度提升至最快形成舌奏法，是笙的演奏中独具特色的演奏方式，能够使吹响的音阶更加轻快、跳跃并且具有连贯性。这种演奏方式主要体现出“碎”的特点，既要保证乐曲的轻快跳跃，也要确保乐曲并未因“碎”而乱。

3.3.4第三次转变

在最后一次转变中，作者采用复调的手法，充分的体现出音乐的展现力。这一阶段也是最能表达出此乐曲特色的段落。该乐曲的创作者打破了传统的演奏方式，将原本的演奏主题变为独奏笙，从而使笙的音色更加多种多样、节奏也更加分明，促使观众的心情跟随音乐的强弱起起伏伏，让人民有不同的听觉享受。在演奏这一段落时，要注重手指与气息间的配合，在切换音调时要注意避免出现痕迹，同时要保证气息的平稳[3]。

3.3.5快板再现段落

文佳良先生在这一部分用轻松愉快地音节代替了第二部分中的历音部分。演奏者在演奏这一段落时要注重吐音不可过于死板，要使其充满活力，要注重旋律的明晰，并且使每个音都可以富有弹性，乐曲的旋律要保持稳定还要彰显出鄂伦春族人民的热情。娴熟的吐音技巧可以体现出演奏者扎实的基本功，部分演奏者在演奏到这一阶段时容易出现舌头不灵活、手指操作不到位的现象。因此，演奏者要想达到更好的演奏效果就需要调整好自身的口缝与脸部位置。在热烈的结尾部分，要利用颤音来表达出乐曲最热闹的部分，充分调动观众的情绪，使乐曲达到高潮部分，在强而有力的曲调中演奏完毕。

结束语：

综上所述，《冬猎》是笙独奏曲中的基础曲目，该乐曲表现出鄂伦春族狩猎的景象，充分体现出当地人的性格特点，随着曲调的变化莫测，让观众充分的带入自身的情感，仿佛身临其境一般。演奏者在进行笙独奏时，要充分了解乐曲的创作背景以及曲调风格，这样才能使演奏的效果达到最佳。

参考文献：

[1]罗乐. 笙的演奏技法与表现特点探究[J].文化创新比较研究， 2019， （007）：55-56.

[2]陈鹏瑞. 论笙曲《冬猎》的演奏及体会[J].北方音乐， 2019， 039（014）：57，61-61.

[3]马新明. 浅析笙的演奏技法与表现特点[J]. 2021（2013-9）：91-91.