挖掘戏曲价值 助力幼儿发展

■福建省宁德市霞浦县西关幼儿园 林玉芝

中国是世界四大文明古国之一，民族文化异彩纷呈，其中的戏曲艺术更是绚丽多彩。戏曲艺术是多种元素的高度综合体，亦是艺术的精品。在广袤的中国大地上有300 多个戏曲剧种，古今剧目数以万计，名人名曲层出不穷，形成了独具中国特色的表演艺术形式。戏曲不仅是中国非物质文化遗产的重要组成部分，也是促进幼儿健康成长的资源，对提升学前教育质量具有重要理论与实践价值。

一、直观感知故事，拓宽阅读视野

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称为《指南》）提出：充分利用社会资源，引导幼儿积极感受祖国文化的丰富与优秀。戏曲作为一门表演艺术，兼备艺术特性和文学特性。历代文人将自己的生活阅历、艺术造诣、鸿鹄之志等巧思成文，创作出了众多脍炙人口的戏曲文学。如《穆桂英挂帅》讲述了北宋时期，西夏屡次侵犯边境。受佘太君之命前往汴京探听情况的杨文广兄妹，恰遇宋王在校场选帅，年轻气盛的二人打败王伦夺得帅印。宋王知道文广兄妹系杨门之后，就封穆桂英为帅。穆桂英虽不满朝廷刻薄寡恩，但为让百姓免遭遇苦难，再次挂帅出征、讨伐西夏的故事。生动多变的故事情节、瞬息万变的表演氛围，让幼儿仿佛置身在两军对战的战场，吸引他们从头到尾追逐戏曲中的故事发展的全过程而乐此不疲。又如《花木兰》讲述了南北朝时，北方游牧民族屡次进犯北魏边疆，朝廷四处征兵，由于木兰父亲年迈体弱，弟弟年幼，于是她决定女扮男装，替父从军。在军营中，木兰勤学苦练，英勇杀敌，战功卓著，十二年过去，她成长为一名智能双全的军官。战争结束，朝廷要重赏木兰，但木兰淡泊名利，回到故乡，与家人团聚。戏曲以歌舞的形式将文学历史故事表现出来，令故事画面生动形象、人物造型栩栩如生，帮助幼儿更加形象生动地了解历史故事，且潜移默化地陶冶了幼儿的文学素养，拓宽了幼儿的阅读视野。

二、发掘艺术之美，提升审美情趣

戏曲是一种高雅的艺术，是一种综合的艺术，也是一种享受美的艺术。戏曲的美表现在形形色色的戏曲元素上，不论是唱腔音乐、肢体动作还是舞台美术，都令人惊叹、令人陶醉。《指南》的艺术领域目标中提出：“喜欢自然界与生活中美的事物；喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。”对此，教师应带领幼儿走进戏曲的世界，感受戏曲中的千姿百态，聆听各种戏曲的声音，发现其中蕴含的美和审美价值。

（一）欣赏音乐之美

戏曲音乐根植于民族传统文化土壤，饱含乡土气息。不同的剧种具有不同的音乐力量，每一种音乐语汇形成了自己独具特色的表现力。如越剧的音乐曲调优美婉转、圆润流畅，带有江南水乡浓郁的灵秀之气；豫剧的音乐铿锵有力、抑扬顿挫，节奏鲜明强烈；黄梅戏的音乐悠扬清新、委婉流畅，带有质朴的生活气息和浓郁的民歌色彩，如同讲述一个优美的故事。不同剧种的戏曲、不同情绪的音乐都能够给幼儿以充分的音乐审美与体验的机会，唤起幼儿内在的音乐感知，让其体会到音乐的节奏美、旋律美以及内涵美等魅力。

（二）感受形体之美

“戏曲是无动不舞，有声必歌。”形体动作是戏曲表演诸元素中首要的核心元素，也是内容最丰富的元素。它是从人们生活中加以洗练和创造的一种程式化、舞蹈化、节奏化的舞台身段与技巧。如戏曲中的武打实际上是“舞打”，是把武术动作加以提炼，化为节奏感很强的舞蹈动作，是传统武术的舞蹈化。虽然是表现紧张的搏斗、厮杀，但台上绝无血肉模糊的场面，无论是舞刀弄枪还是翻打扑跌，或动或静都给人以美感。如表现两军混战的厮杀场面有一种动态美，一个锣鼓点便把混战结束，交战双方集体亮相，构成一个优美的群像造型，台上演员虽然姿势各不相同，却都像雕塑一样表现出静态美。这些或动或静的动作打造出了立体和形象的画面感，教师将这些元素融入教学中能够让幼儿产生身临其境之感，展开天马行空的幻想，更加深刻地理解和体会舞蹈的形体美和意境美。

（三）现舞美之美

戏曲舞台美术是戏曲艺术的经典性元素，包含华美的服饰、高超的化妆技巧、绚丽多姿的脸谱和丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力，给人以美的享受。如戏曲服装中京剧的服装多使用精美的绸缎制作，图案纹饰多以刺绣表现，色彩斑斓且在舞台灯光的照射下光彩夺目；而越剧的服装使用无反光的绉缎作面料，兼用丝绒、乔其纱、珠罗纱等，轻柔、淡雅、清丽的独特风格形成了轻、巧、美和多样化的特点。不同剧种的服装、图案、材质各不相同，都能够有效挖掘幼儿美的天性，增强幼儿对美的事物的感受性。又如戏曲脸谱是以人的面部为载体的图案艺术，它是夸张的艺术，使用浓重、强烈的色彩，将人物的五官相貌以夸张的形式展现。不同色彩、不同图案代表不同的寓意，红色脸象征忠义、耿直、有血性；黑色脸既表现性格严肃、不苟言笑，代表中性，又代表猛智；白色脸表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈……这些不同色彩塑造的脸谱能够产生强烈的审美效果，正是符合幼儿的审美偏爱，激发幼儿探索的兴趣。戏曲艺术是视与听的完美结合，无论是极具民间色彩的戏曲音乐、亦动亦静的戏曲舞蹈，还是生动夸张的脸谱妆容、华容精美的戏曲服饰，都带有浓郁的中华传统文化的美感。在戏曲教育中，幼儿可以通过听、看、模仿、操作来了解戏曲文化，在戏曲艺术的感染力中陶冶审美意识，提高审美情操，促进美育发展。

三、借助榜样力量，培养学习品质

俗话说：台上一分钟，台下十年功。每位戏曲演员都必须持之以恒、勤学苦练各项基本功，抬手动脚、一招一式都必须认真琢磨、研究，才能准确、完美地刻画人物、表现剧情。因此，幼儿教师应善于利用这些人物事迹，借助榜样的力量，培养幼儿良好的学习品质。如：京剧大师梅兰芳8 岁那年开始拜师学艺，刚开始师傅教了很久，他还是学不会，气得师傅说他不是唱戏的料，梅兰芳心里很不是滋味，他下决心一定要学出个样儿。从此以后，每天天没亮，他就起床练嗓子，别人唱几遍，他总要坚持练上二三十遍，经过刻苦训练，终于练出了一副好嗓子。师傅说他的眼睛没有神儿，他就养了几只鸽子，当鸽子飞起时，他就紧盯着飞翔的鸽子。他还常常注视水中游动的鱼儿，时间一长，他的眼睛渐渐地有神了，甚至人们还说他的眼睛会说话呢。正因他持之以恒，勤学苦练，成了一代京剧名师。《指南》中提出：重视幼儿的学习品质。帮助幼儿逐步养成积极主动、认真专注、不怕困难、敢于探究和尝试、乐于想象和创造等良好学习品质。幼儿教师将戏曲大师这样的学习品质引入课堂教学，将对幼儿起着言传身教、潜移默化的作用，为幼儿树立良好的学习榜样。

四、领悟是非曲直，丰富道德情感

中国戏曲是中华民族的象征，是中华民族的骄傲，是炎黄子孙的巨大的凝聚力。戏曲中积极向上、正面的人物形象能让幼儿学会辨别美丑、分清善恶，进而领悟到生活中的是非曲直，并在潜移默化中培养幼儿真、善、美和良好的个性。如教师可将戏曲《樊梨花》引入教学中，还戏曲讲述了唐贞观年间，西凉国等一些西北小国不愿接受唐王朝的管辖，并以武力和唐王朝相对抗，唐太宗李世民派薛仁贵前往征讨。貌美如花、武艺高强的樊梨花虽受辱含冤，却申明大义，为了保护国家和百姓，沙场挥戈、平乱定边。在这种喜闻乐见的视听盛宴中，爱国的种子将在幼儿幼小的心灵中生根发芽。总之，幼儿在戏曲文化的熏陶之下，能在无形中受到中华传统美德的感染，戏曲教学将对幼儿的人生观和价值观产生有利影响，带给幼儿积极的正能量，进而充盈幼儿的道德情感，促进幼儿的德育发展。

五、挖掘生活元素，积累生活常识

幼儿园教育要求幼儿能掌握有关社会和自然的一些粗浅知识，具备基本的生活常识。戏曲是民间生活的侧影，蕴含着众多民间智慧，民族节日、民间习俗及日常生活知识在戏曲中均有体现。如《对花》中花草植物的种类，《正月十五是元宵》《报灯名》和《观灯》中的与元宵节有关的知识等。对幼儿来说，在戏曲世界中，他们将以一个独特的视角去认识、感知世界，直观、真实地感受生活，在不知不觉中积累生活常识，充实生活经验。

中国戏曲的海洋里蕴含着无尽的艺术珍宝，来源于中华大地，承载着历史的印记，是华夏民族文化的结晶。因此，教师可以从戏曲艺术故事、音乐、舞美、唱腔、行当等视角出发，挖掘戏曲资源中的教育价值，将其融入幼儿园的课程中，构建成园本化的幼儿园课程的同时，使幼儿获得更好地发展。