传统山子玉雕作品中设计语汇的研究

王 彪 刘声远

辽宁科技大学

一、传统玉雕设计语汇提炼

中国的玉文化源远流长。从夏商周到春秋战国时期，都以玉喻德。到了唐宋时期，开始以玉为饰。每个时代都包含了对以前的传承，同时也展现了时代的发展特色。从设计角度看，点、线、面、形、色彩、肌理等基本的设计语汇通过玉雕这一媒介展现了特定历史时期的思想感情。

在传统山子雕刻中，巧色的运用，疏密结合、动静结合营造的动态视觉对比，是为了凸显作品主体，构建完整、和谐的画面。在山子玉雕创作中常运用中国画中虚实相生的创作手法，使观者能从这些虚实之中体会到艺术创作独有的魅力。这正是中国艺术虚实相生的意境美。在创作形式上，山子玉雕作品常采用散点透视法。在山子玉雕创作中将主体物放置在构图中心位置，单一的点容易成为视觉的中心和焦点，尤其是当它位于画面中心时极易吸引和凝固视线。在山子玉雕作品中也体现着线条勾勒所产生的意境和想象空间，线条勾勒的粗细深浅、笔墨痕迹，都能给予玉雕师不同的设计灵感。线条作为最基本的表现形式，它不仅用于界定对象的作用，也有塑造对象的作用。经过长久的发展，点、线、面这些基本的设计语汇已经成为玉雕设计创作中不可缺少的造型语言。

二、传统玉雕设计语汇表达

（一）点在玉雕设计中的形式表现

点在玉雕设计中的运用是广泛的，点是对玉雕作品画面的一种说明，它本身没有长、宽、高的限制；在视觉中心进行细致刻画，可以使整体构图更加吸引人们的目光，增加画面的神秘感。单一的点容易成为视觉中心，尤其是点处于作品画面中心位置时，很容易吸引和凝固视线。正是因为点的这一特质，产生对画面的视觉冲击，使其对活跃画面氛围和平衡画面组成显得不可或缺。

（二）线作为造型手法在玉雕设计中的形式表现

线的运用在玉雕设计中尤为重要，想要做好一件作品，首先需要在绘制图纸时进行细致刻画。线是构成作品动态造型不可忽视的重要因素。玉雕师往往通过流畅线条带给人的动感来表现他们的创意，通过线条的长短变化赋予作品神韵与性格。在玉雕创作中，垂直的线给人以向上、庄重之感，水平的线给人以平衡稳定之感，曲线给人以细腻、秀丽之感。现代玉雕作品中内容、形式简练，线性粗犷，自由奔放，人物衣褶的线更加遒劲潇洒，以表现人物形象的清秀，具有原始性。通过不同的线表现不同人物的神韵，展现出富有情趣的时代风格。

（三）肌理作为“点睛之笔”在玉雕设计中的形式表现

肌理指人们在多次接触材料的表面组织结构之后，对其轻重、软硬、色泽、糙滑、纹理等所产生的视觉印象。这些印象经过听觉器官、触觉器官等的共同作用，形成对相关材料特性的认知与把握，同时也获得某种美的感受。作为设计语汇，肌理是一种群化的视觉组织结构，也是一种视觉艺术的造型元素。肌理依附于形态，是物体或形象的表面特征，是由微小形态均匀排列配置而形成的物质表层的肌肤纹理，也是物质的一种内在属性。如同设计语言的其他语汇一样，肌理同样具有审美造型功能。不同的肌理形态可使画面产生不同的视觉张力，从而使人产生不同的心理感受与联想。现代玉石雕刻在融入更多现代元素的同时，更加注重玉石原材料的“质地美”。在形形色色的玉石原材料中，大多的玉石原料都有其天然的自然纹理。在玉雕设计制作中，抛光赋予玉器不同的肌理效果，其所展示出的效果也不同，如亚光的磨砂肌理使玉器更加具有仿古的气息，展现出时代感和沧桑感。

三、传统玉雕“山子雕”的艺术表现

（一）传统玉雕“山子雕”的写意性

意境是玉雕艺术的灵魂，玉雕艺术创作在意境表达上追求形似以外的神韵，将写意性、意象、透视学原理运用在山子玉雕中。成熟的玉雕作品讲究气韵生动，讲究意向和空间透视等，作品中运用的雕刻手法、玉石的质地与成色造就了其整体意境的体现。一件好的玉雕作品，它能表现的远远超越了所呈现的画面本身，可以给人们很多的联想和启示，可以给人们的心灵以震撼。把国画的审美运用到玉雕创作中，用常规的雕刻手法将山水画的写意理念融入其中，增强了玉雕作品的文化内涵。玉雕艺术也属艺术范畴，其独特的创作方式是体力与脑力的结合。利用玉石独特的雕刻材质，通过琢磨等雕刻手法，以表达出创作者对艺术的理解和对世界与人生的感悟。玉雕的意境是非常独特的，它并不要求雕刻工艺有多精美细致，只要求能带给观者很强的意境感，这种感觉是在无意识的情况下产生的心灵震感，可以带来精神上的冲击。

（二）传统玉雕“山子雕”的美学表现

在传统山子玉雕中，山石、树木、流水是构成玉山子的形式语言。山子玉雕尤其注重构图的形式美，注重形态要素与心理情趣的表现，即人们在长期的社会实践和审美实践中形成的要素与某些情绪的联系。其充分吸收山水画的构图方法，采用对比统一、动静结合等艺术手法，增强画面构图的变化，既有对比又有统一，使画面更生动。平直的山石、S形排列的树木与斜线勾勒的山石纹理，形成动与静的对比，使画面透气不呆板，以增强作品的表现力。

传统山子玉雕造型艺术中，常通过具体的可感可视的形式或物象将所蕴含的寓意或信息呈现在观者面前。通过艺术符号来呈现给人们更多的审美表达，运用动静结合的形式展现出玉雕作品的动态之美，通过具体的事物来表现其生机和活力。艺术家运用对比夸张的艺术手法把描绘对象的主要特点呈现出来，使之更好地传达出更深层的含义。艺术家就是通过这种叙事方式来吸引观赏者。另外，还可以通过形态、肌理、颜色、功能及幽默诙谐与严整庄重并存来赋予作品丰富的内容，给观者带来愉快的审美体验。

（三）传统玉雕“山子雕”主客体的情感统一

玉雕师通过玉石这一媒介充分发挥作品中设计语言符号的表达功能，将作品中表现元素所承载的文化意韵传达给观者，使观者在欣赏过程中有所感悟。玉雕师正是为了满足人类共同的精神需求而创作出顺应时代变化的作品。2017年中国玉石雕刻“天工奖”金奖作品《乡情》是当代传统山子雕艺术风格的代表作品之一。这件作品主题新颖，打破了传统玉雕题材的局限，有创新性。作品取材于生活，描写了美好的乡间生计情景，表达了在外拼搏的男子对美好家乡的思恋和迫于生计不得不外出打工的无奈。作品构图饱满、比例和谐，手法上结合油画，近处的山间与木道粗略刻画；主体人物与向日葵细腻刻画；远处的木屋和风车仿佛只能看见模糊的形状，用虚化手法刻画；远处山峰用浅浮雕处理手法。呈现的场景和东西很多，但是并没有给观者多、满、密而杂的感觉，创作者在空间层次和构图方面借鉴了西方油画的精髓，却又不同于油画，与东方玉石雕刻技法结合在一起，作品在工艺传承中又有创新，艺术感极强。在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性，技巧可以复制，而创作者流露在作品里的情感难以复制。以艺近道，赋予作品灵魂与生命，使其并不是一件简简单单的玉雕作品。

四、结语

玉雕创作是在不断继承与创新的辩证统一中发展的。传统玉雕作品的创作虚实结合、含蓄隐忍、动静结合、灵动有趣。正是因为这些特点的融会贯通，才创造出具有完美意境的玉雕作品，从而给观者带来美的享受。随着现代玉文化与玉雕美学的发展与进步，艺术家要有一双善于观察的眼睛，要善于提炼生活中的美，将传统美学思想与现代元素相结合，不断增强自身的玉雕艺术创意与创作能力，以满足人民日益增长的精神文化需求，在贴近生活的基础上创新出美观实用的当代玉雕。如今，探究传统玉雕作品的形式美仍是现代玉雕作品创作的方向和思路之一。