中国画对陶瓷雕刻装饰的影响分析

惠祥海 南昌职业大学

中国绘画通常称为中国画，是世界上唯一以国家称谓命名的画种，其基本创作方式是使用毛笔、墨、颜料在宣纸、绢布等上作画。创作者可以依据自身感悟、喜好等进行作画，同时也可以运用寄情于景、俯仰观物等手法。在技法上有工笔和写意两种，它们各有蹊径、互有特色。在中国画的表现题材方面，主要包括花鸟、山水以及人物等。在中国画中承载了古人在传统意识形态下对自然万物的感性认知，同时也承载了政治、宗教、文化等方面的内容。随着经济的快速发展，人们的审美观念也随之发生了改变，对中国传统绘画的传承与发展也给予了关注和思考。

一、中国画概述

首先，相较于西方绘画，中国画具有不同的创作媒材，在工具、笔墨载体等方面也存在明显区别；其次，具有不同的笔墨技法，在中国画中，充分运用了中国书法的运笔方式，与写实、具象等表现方式相比，中国画更加追求表达个性和情感意味。在中国画中，追求的是诗词所具有的意境，突破了空间实景中所存在的光源、投影以及透视等方面的限制，所追求的是以线界形、散点透视、以形写神，所创作品是“似与不似”浑然天成的表达。在中国画中还融合了多种中国元素，主要包括诗、书、画、印等，相较于其他绘画，具有特殊、独立的章法和结构。对于中国画的艺术特色而言，所采用的独特装裱方式也发挥出了画龙点睛的作用［1］。

中国画经历了十分漫长的发展过程，并跨越了装饰、工艺等形式，最终将笔墨作为主导。尽管我国数千年以来历代名家、派别形成了不同的绘画认识和立意，但是在绘画的表达和表现方面，仍然坚持着基本的形式法则。另外，在中国画中，精神特质逐渐演化成了一种“元艺术”的方式存在，这种存在方式也被作为一种具有指导性的标准，引领着其他艺术形式的发展，从而形成多元化的发展。

二、陶瓷雕刻概述

雕刻是一种器物装饰工艺，与平面彩绘的手法不同，刻刀工具代替了笔墨，是针对装饰载体进行空间立体式的雕琢。雕刻的工艺技法有雕、刻、塑等，对雕刻技艺而言，在手法、途径等方面具有较高的繁复性。从表达效果来看，雕刻技艺取代了平面纹饰彩绘、文字书写等形式，刀法上刚劲有力，下笔的力度也十分深刻，相较于其他创作形式，雕刻所具有的视觉冲击力、表现力也更强烈。在雕刻工艺中，陶瓷雕刻是其中的一个独立的门类。从形态结构看，在彩绘中，主要采用的表现形式为平面的点、线、面，而在雕刻技艺中则更加强调造型凸出的肌理。因此，肌理对陶瓷雕刻来说就是内在的艺术语言，通过对其变换、组合，可以表现出不同的造型［2］。

陶瓷雕刻工艺在我国有着悠久的历史，陶瓷刻划是最早的表现形式。在新石器时期，这种表现形式就已经具备雏形，同时彩陶、灰陶、白陶、红陶等陶瓷装饰就已经有印纹、镂空、刻划纹、压印纹、附加堆塑等。商代时期，原始瓷主要采用印纹装饰。南北朝时期，白陶装饰中主要采用刻、印、贴、堆等。唐朝至五代时期，陶瓷雕刻技艺不断发展，并且陶瓷雕刻装饰被广泛运用到了定窑白瓷、磁州窑瓷、越窑青瓷、耀州窑刻花瓷等陶瓷中。宋代时期，陶瓷雕刻工艺水平得到进一步提高，并创作出了影青釉刻花瓷，这种瓷器精细优雅、晶莹如玉，并且可以烧制出多种造型和品类。在相关考古发掘工作中可以发现，在景德镇地区十分盛产青白瓷，在北宋早期当地就已经可以对影青釉刻花瓷进行烧造，这一时期十分盛行婴戏人物纹饰。发展到南宋时期，瓷器的造型、品种都逐渐增多，并且出现了一些可以供人们观赏和摆设的小物件，同时也产生了一些世俗化的物件，如殉葬冥器、观音佛像等，另外也产生了各种实用性的器皿，如瓶、盒、壶等，在这些陶瓷器具上可以捏制动物、花果等造型。这些陶瓷雕刻具有利落的刀法、潇洒的线条，所雕刻出的形象也是惟妙惟肖，具有独特的民族风韵和较强的装饰性。随着工艺的不断进步，以及人们的观念逐渐发生转变，陶瓷雕刻也逐步演化出两个方向：一是将雕刻工艺技法作为呈现方式；二是将雕塑本体语言作为主导，形成一种独立的造物体系。从直观角度进行分析，在前者中更加强调将工艺技法的辅助性作用发挥出来，而在后者中则更加追求工艺自身所具有的艺术独立性。

三、在表现手法上存在的关联

在中国画中，主要是将笔墨作为核心进行创作，其中最为重要的就是运笔的笔法、力度，主要使用的手法包括了勾、点、染、勒、擦、皴等。而在陶瓷雕刻技艺中，创作者不再使用笔墨，而是使用刻刀，最为关键的就是雕琢的刀法、力度，主要采用的手法包括了划、切、刻、镂、刮、雕等。中国画和陶瓷雕刻虽然有着不同的表达途径、表现媒材，但是在本质上都是创作者通过作品来表达自己的想法、观念以及所见所闻。因此，在中国画、陶瓷雕刻中，围绕人这一创作主体仍然是最为重要的艺术内核。在创作手法方面，中国画的笔墨更加自由，笔法的力度、轻重缓急等都可以交给创作者进行自由掌控，可以肆意挥洒，也可以细细勾勒，作品实际上就是创作者内心的独白，是自己情感的抒发。但是在陶瓷雕刻中，更加需要创作者具有波澜不惊、心如止水的状态，需要一刀刀细心地雕琢，很多长达数米的大型画幅需要几个月甚至几年的时间进行刻画。我们不难发现，在陶瓷雕刻中更加强调作品所具有的工艺性，而在中国画中则倾向于作品所具有的艺术性。从另一个角度看，陶瓷雕刻也同中国画一样有着感性的成分。例如，在雕刻大面积的水波时，整个画面较为空阔渺远，创作者时常会如灵光乍现一般用刻刀如画笔一样快速滑过，而在画面中也随即产生了一道水湾。另外，在对一些场景中的细节进行表现时，创作者也会存在得意忘象、化繁为简的情况，仅仅几刀就完成了刻画。中国画、陶瓷雕刻虽然是不同的创作形式，但是在艺术精神表达方面却有着殊途同归的特点。

四、在审美思想方面存在的联系

从表现形式上来看，陶瓷雕刻属于理性的，主要是借助精细仿真的笔法、工艺来进行表现，是对立体场景的刻画，具有写实主义风格。从艺术家思想表达方面来看，陶瓷雕刻这门艺术也具有一定的感性成分，有着较为纷繁、复杂的思想情感，在画面意境方面也是虚实交错，艺术家也会针对画面局部进行一些特殊的处理。针对陶瓷雕刻的艺术本质，我们不可以仅凭借其艺术特质中的任意一点来进行静态的判断。陶瓷雕刻不只是简单结合了中国传统审美思想和西方的艺术形式，其中坚守了工艺和笔法，同时也在一定程度上体现出了对传统审美思维、艺术形态的反叛。由于陶瓷雕刻自身所具有的魅力，以及艺术家的创新和构思，有效表达了一种独步古今的艺术形态和思想。如果从传统理性艺术审美表达层面进行分析，在陶瓷雕刻中，主要是采用“以形象物”的方式来表达形体，在情感抒发的志趣方面主要采用了理性的特质。在陶瓷雕刻画面中，所表达的思想情感都是将包含的“物象”作为载体，也就是所谓的托物言志、借景抒情，以这种手法作为依托，其想要表达的正是一种画面实实在在存在的理性情感。因此，陶瓷雕刻装饰作为传统理性艺术观念的深层次表达，情感抒发的过程也是更加倾向于理性的。

五、结语

在我国漫长的历史发展过程中，产生了许多艺术形式，中国画和陶瓷雕刻就是其中的重要组成部分，并且这两种艺术形式之间也存在或多或少的联系。陶瓷雕刻技艺在一定程度上受到中国画的影响，从而使陶瓷雕刻装饰进入一个更进步、更科学、更高雅的新阶段。