当代水彩画在陶瓷绘画中的主要艺术表现

徐媛媛 甘肃省白银市职业中等专业学校

水彩画是一种常见的画种，绘制方式比较简单，但有着很高的审美价值。水彩画虽然使用到的绘画工具比较少，但却能够展现出十分丰富的画面，所以是一种十分巧妙的绘画手法。正因为如此，水彩画能够与陶瓷绘画进行很好的结合，通过简单地绘制，就能使陶瓷作品的形式更加多样化，从而提升陶瓷作品的审美价值。

一、水彩画与陶瓷绘画艺术之间的渊源

水彩画起源于中世纪的德国，其主要特点是在绘画时强调对“水”的运用，以此形成全新的绘画种类。水彩画作品具有很强的写实感，色彩丰富，轻盈通透。在明清时期，随着中西方文化的交流，水彩画也随之进入我国。我国画家在此基础上进行了进一步创新，并融入了中国传统绘画中的造型与构图技巧，逐渐形成了独具东方文化特色的中式水彩画［1］。

陶瓷艺术作为我国传统的艺术形式，已有上千年的历史，并且在不断发展中陶瓷绘画技术也逐渐提升。随着陶瓷烧制水平的不断提升，陶瓷绘画的形式也越来越多样化。陶瓷绘画讲究内涵丰富，用简单的笔触来表现深层次的情感，这与水彩画的特点十分契合，所以促进了二者的相互结合、共同发展。随着陶瓷绘画技术的不断进步，现代水彩画也得到了长足的发展，二者的结合与碰撞也催生了更为独特的艺术作品，为我国传统陶瓷绘画艺术的多元化、世界化发展提供了新的思路。

二、当代水彩画与陶瓷绘画的结合

（一）陶瓷绘画具有独特的包容性

陶瓷绘画的主要艺术特点之一就是包容性，且能够表达出丰富的文化内涵。陶瓷绘画还融合了各种艺术风格，并采用多种烧制技巧进行创作，形成独特的陶瓷绘画作品。绘画与陶瓷相结合并不是一种新的尝试，很早以前，古人就已经开始在陶瓷制品上进行绘画，提高陶瓷制品的美观性，同时通过绘画进行历史事件的记录和自身情感的表达。［2］虽然从严格意义上来讲，这并不能算作真正的陶瓷绘画艺术，但这是陶瓷绘画多元性、历史性的重要体现。在历史发展的不同阶段，人们都热衷于在陶瓷制品上进行绘画，这不仅提升了陶瓷制品的观赏性，也体现了各个历史阶段的社会风貌与时代特征，是珍贵的历史文化瑰宝。而在长期的历史发展中，陶瓷艺术与绘画艺术之间的融合也在不断推进，为水彩画艺术的加入提供了先决条件［3］。

（二）水彩画艺术具有独特的创作思路

如果说是陶瓷绘画艺术的包容性使其能够与水彩画相结合，那么水彩画艺术独特的创作思路就是提升二者艺术性的源泉。水彩画的绘制方式虽然简单，但完成一幅具有较高艺术性的水彩画作品，对创作者的创作技巧有着很高的要求。创作者要具备专业的水彩画绘制技巧，并且能够将自己所选择的创作主题与表现手法相结合，才能够完成一幅真正具有文化内涵和艺术性的水彩画作品［4］。在陶瓷绘画艺术发展的过程中，创作者在选择创作题材时，会更加偏向于写实的生活内容，并在此基础上提升画作的艺术性。陶瓷绘画的创作对于创作者的绘画技巧和表现手法有着很高的要求，创作者只有具备娴熟的绘画技巧和丰富多样的表现手法，才能在陶瓷作品十分有限的空间内完成既美观又有内涵的画作，以此来提升陶瓷艺术品的艺术性。水彩画色彩丰富，能够充分地表达出创作者的绘画意图，具有很强的写实性，由此可见，水彩画与陶瓷绘画的融合发展是艺术发展的必然结果［5］。

（三）水彩画丰富的艺术效果与陶瓷绘画的表现特点相契合

水彩画与中国传统绘画艺术内敛、含蓄的表现手法不同，其强调画面感，要求给观者更为直观的视觉感受，有着与传统水墨画截然不同的艺术风格和艺术效果，但同时二者也有许多相似之处。从最直观的角度来看，二者在绘画时都强调了对“水”的应用，利用“水”的流动性来体现出画面的层次感，而水彩画中使用的色彩丰富的颜料是传统水墨画所没有的，因此也决定了水彩画能够更加鲜明地展示明亮的风景。陶瓷绘画过程中也多采用色彩丰富的绘制材料，但其制作工艺相对复杂，也就决定了彩色的陶瓷绘画作品制作成本较高，难以得到全面的推广。水彩画正好能够弥补这一缺陷，不仅能够大幅地提升陶瓷绘画的表现效果，同时也能实现陶瓷绘画艺术的进一步推广［6］。

三、水彩画在陶瓷绘画作品中的表现形式

（一）艺术形式的表现

水彩画在明清时期传入我国，并得到了不断的发展。水彩画因其绘画特点与创作思路与我国的传统审美观念有着很高的契合度，且在此基础上形成了传统水墨画所没有的丰富的色彩层次。除此之外，水彩画丰富的表现形式也奠定了其在我国持续发展的基础。水彩画在绘画的过程中强调对“水”的应用，也就更加考验创作者对颜料的把控和运用水平。在陶瓷绘画艺术中，如何利用水彩画独特的表现形式，将陶瓷绘画的内涵表达出来成为二者结合的难点问题。经过历代工匠的不断探索与创新，终于找到了全新的绘制方法，即在保留陶瓷作品特色的前提下，将水彩画丰富的色彩层次感和灵动的画面感表现出来，这也是陶瓷绘画艺术发展过程中十分关键的一个进步［7］。

（二）色彩的表现

水彩画最显著的优势就是具备丰富的色彩，优秀的创作者能够协调好不同颜色之间的关系，通过明暗对比与调和，呈现出绚丽的色彩。水彩画创作时可以利用同一颜色的不同明度来展现出画面的色彩层次感，从而给观者带来虚实结合的视觉体验，与传统水墨画相比也更加多样化，更具写实性。在陶瓷作品烧制的过程中，对于温度以及烧制的时间都有着十分严格的要求，因此也对陶瓷作品中水彩画的创作提出了全新的挑战。不同的颜色在经过高温烧制之后，都会产生一定的色彩明度变化，这些细微的变化累积在一起就会对画面的整体协调性和观赏性带来很大的影响。色彩层次是水彩画艺术效果呈现的关键，在烧制过程中丢失的色彩对画面的整体性造成了极大的破坏。因此，在陶瓷作品上进行水彩画创作时，必须充分考虑陶瓷烧制的影响，确保水彩画绘制时使用到的各种颜料不会在陶瓷烧制的过程中发生脱落，并且要预估经过高温烧制后颜料的颜色可能出现的变化，这也是陶瓷作品中进行水彩画创作的难点所在。因此，创作者不仅要对不同颜色经过高温后的变化情况了如指掌，并在绘画的过程中选择恰当的颜色配比，同时也要对水彩画所使用的颜料进行不断的改进，选择性质更加稳定的原材料来进行颜料的制作，保证陶瓷作品中的水彩画艺术呈现出更加协调的色彩层次。

综上所述，陶瓷绘画艺术与水彩画艺术都是人类艺术发展过程中的重要组成部分，体现了不同阶段的时代特征，是当代珍贵的艺术瑰宝。当代水彩画艺术将西方特有的创作方法与我国传统的艺术表现形式进行了恰当的结合，更具包容性和创造性，为陶瓷绘画艺术的进一步发展提供了更好的思路和途径，同时也为水彩画的广泛应用和创新开辟了道路。二者的结合是东西方文化碰撞的最好的体现，为人们带来了全新的艺术体验。