清代乾隆时期玉器特点分析

王思蕊 四川大学艺术学院

一、导言

清代乾隆时期经济繁荣，人们的精神、物质文化生活丰富，文化艺术兴旺，工艺品的加工生产也有了空前的技术进步，其中，玉器制品材质之美、做工之精、器型之巧、品种之众、使用涉及范围之广，前所未有。

二、乾隆时期玉器特点分析

（一）材质精良，造型优美

由于乾隆时期平定了西北战事，玉料供应的数量与质量有了保障，在制作玉器的过程中不好的玉料可以弃之不用，因此乾隆时期的玉器数量较多且选用的玉料也十分精良。这与明代流传下来的玉器有很大不同，明代玉器只有一些小型玉器的用料十分精良，无论是皇宫、民间流传下来的，还是从陵墓中出土的陪葬玉器，相比乾隆时期玉器的材质都较差，多有裂纹，颜色也不纯正。

乾隆时期的玉器除了材质精良外，玉器的整体造型也极具美感。在仿古玉器一类中，有完全按照商周时期青铜器的造型仿制的，也有在仿古造型基础上进行了一些创新的。商周时期的青铜器造型多厚重规整、气象森严，又用饕餮纹、蟠螭纹等装饰，给人以神秘的威慑力和恐怖印象，是当时奴隶主的权威体现。但若用温润光亮的玉料来做此类造型，便削弱了其狰狞恐怖的视觉效果，因此，更着重于展现其造型上的古朴优美。而在仿古造型基础上有所创新的玉器则更能代表乾隆时期玉器的造型特点，例如清乾隆玉异兽觥式壶，壶上部是一只栩栩如生的异兽，既是造型美观的陈设品，又可供使用。时作玉器之中，如清乾隆青玉勾云纹宝月瓶，玉质极佳，通体洁白，瓶身比例和谐优美，纹饰选用了商周时期的勾云纹，古朴简约，最大限度地衬托出玉器的玉料及造型之美，耳部又用卷叶型装饰，更添精致优雅。

（二）装饰文秀，诗情画意

清代乾隆时期玉器的另一重要特点便是在玉器装饰中融入了文人观念，将玉器与绘画艺术、书法艺术相结合，多用文人山水画题材来进行玉器的雕刻与装饰，同时在玉器上镌刻具有书法笔意的诗文，富有诗情画意。

将文人观念及绘画艺术融入玉器制作之中的风格可以追溯到宋代，但其繁盛于明代中后期，尤其是明代晚期，许多文人参与到了工艺制品的制作中去，当时制作的许多工艺制品都体现出文人画的倾向，清代也延续了明代晚期的这一传统，尤其是清代乾隆时期的玉器。当时的文人画家是玉器图稿设计的主力，因此风格上都是以山水景色为主流，在设计过程中也有着宫廷画师的参与，画家和工匠长期相处，彼此之间也互相影响。

乾隆时期的玉器不仅实现了和绘画艺术的融合，同时还将书法艺术融入其中。明清时期，玉器制作受到御窑瓷器的影响，将皇帝年款琢刻到玉器之上，并具有多种书体，包括隶书、楷书等。

随着在玉器上刻字的风气日益兴盛，逐渐衍生出刻字的行业，其中最有代表的是苏州玉行。许多能工巧匠开始专注于刻字。乾隆的御制诗文则是刻字的主流。乾隆皇帝由于自身的艺术修养很高，对于需要镌刻的文字的字体、字形，镌刻的深浅都有着近乎苛刻的要求，朝中书法水平很高的大臣也往往是这些需刻文字的撰写者，这使清代乾隆时期的玉器刻字艺术水准比起其他朝代更为突出。也正是因为有着技艺高超的刻字工匠、严格把关的乾隆皇帝以及各大书法家提供的优秀范本，才有了乾隆玉器上精美标准的书法字体，乾隆时期的玉器因此得以书画结合，展现出了极高的艺术水准与极为丰富的文化内涵。

（三）碾琢精工，设计巧妙

乾隆时期的治玉工艺极为精致细腻，尽管承袭了前代，但是实现了对前代的超越，“乾隆工”这一说法流传至今，正是对该阶段玉器精妙的肯定，也是精雕细琢的体现。乾隆时期玉器在制作的过程中采用了多种技法，如高浮雕、浅浮雕、减地等，同时采用了多种传统工艺，如碾磨、镂空等。雕刻刀法圆熟，不见刀痕棱角。和其他朝代最显著的不同是玉器表面处理得极为平整，孔型规整有序。

乾隆时期的宫廷玉器有着越来越细化的制作分工，玉器的碾制过程越来越复杂，同时也要求更为巧妙的设计与精细的工艺。玉器无论大小都细腻精湛，雕琢十分完美。如桐荫仕女玉山原料为和田白玉籽料，器身长、宽、高分别为25cm、11cm、15.5cm。乾隆皇帝在器底上刻有诗文，讲述此物本身是制作过程中的剩料，但是因为是上佳的玉材，因此造办处将碗料圆孔充分利用起来，做成圆形月亮门，分别有两名仕女，一女倚身门后，捧罐而立；另一女手持灵芝立于门柱之侧。两人隔门相望，在阳光照射下似乎正在窃窃私语。而在门前则有一棵高大的芭蕉树，还有一座假山。设计匠心独运，乾隆更是盛赞“女郎相顾问，匠氏运心灵”。

（四）中外融会，东情西韵

乾隆时期玉器种类中的“痕都斯坦玉器”便是这一时期中外文化交流的特殊产物，这些玉器的特点就是装饰图案为丰富的花叶细纹，常用其他品种的宝石以及金、银等在玉器上镶嵌，交相辉映，缤纷华丽，胎体也十分轻薄，莹透水润。这些具有异域风情的玉器深受乾隆皇帝喜爱，传入中原后，这种装饰风格与工艺技术也被乾隆时期的时作玉器所迅速学习吸收，以玉碗、玉盘等器皿居多，对于东西方文化的融会贯通，也成了乾隆时期玉器的另一大特点。

如清乾隆和田白玉错金嵌宝石碗，口径14.1cm，足径7cm，高4.8cm。上面镶嵌了108颗红色宝石，枝叶由金片嵌饰，极具特色，体现了旺盛的生命力，采用了典型的痕都斯坦玉器艺术风格。碗内壁阴刻乾隆皇帝御制诗一首，足以见得乾隆帝对这件玉器的喜爱之情。

（五）倾国重器，时代象征

大型玉雕的琢制也是乾隆时期玉器制作的一个特色，得益于玉料的丰富珍奇与乾隆时期国力的强盛，大型的优质玉料得以现世，同时也能倾举国之力为其辗转跋涉，经年雕制，终成大器，成为乾隆时代的象征。

大型玉雕中最具代表性的便是山子雕，利用玉料自然的形态，随形施艺，打造了层次分明的多重画面，展现了花鸟鱼虫、人物山水，意境深远，让人如临其境，极为震撼人心。

如清乾隆大禹治水图玉山子，陈列于故宫博物院，这件我国现存最大的玉器，堪称稀世珍宝，同时也是清代乾隆时期玉器的巅峰之作。大禹治水图玉山子长、宽、高分别为224cm、96cm、6cm，重达5吨。其用料为青玉，产自新疆和田。该作品集原料的庞大珍贵、工艺的繁复精巧、造型的别具一格为一体，是清代乾隆时期玉文化的优秀物质载体。大禹治水图玉山子的制作出动了成百上千的能工巧匠，从制作到完成辗转了万里神州，体现了中华民族的繁荣与伟大。这件玉器不仅是时代的象征，更是民族的象征。

三、结语

通过对清朝乾隆时期的玉器进行研究，不仅能够解前辈们雅俗共鉴的人文情怀，而且能够管窥中华优秀传统文化的博大与精深，透过玉器的直观表象，认知玉器作为物质载体其形制工艺的美感以及作为文化载体其更深层次的精神内涵，为现代玉器艺术审美、艺术创造和生产工艺提供历史沃土，为万千祖先智慧的凝聚、优秀传统文化的传承、卓越民族精神的发扬提供历史丰碑的力量。