山水意境与建盏窑变写意性的探讨

陈乃文

(南平市建阳区清风建盏陶瓷有限公司 福建 南平 354200)

建窑建盏作为宋代八大名窑之一，与汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷相比较而言具有十分丰富的色彩变化。传统建盏釉面生成与建盏胎釉含量具有密切关联，由于不同铁元素也会产生不同的窑变效果，使整个建盏釉面具有非常丰富的肌理色彩与图案，并形成了独一无二的美感。而特殊釉面的形成与传统建盏烧制技艺丰富的釉面机理变化，具有密切关联，在釉面上通过形成类似山水意境的特殊斑纹，也能够赋予建盏窑变写意的特点。

1 建盏窑变之美

建盏的窑变写意共性体现在“入窑一色，出窑万彩”。通过烧制过程中瓷器釉面出现的氧化还原反应，能够将表面单色釉料快速转化为不同的物理化学反应，而这种窑变的结果具有不可预测不可限定的特征，一旦瓷器入窑最终的结果便不受人为控制，所以建盏作为一种艺术品，并不是人工能够批量复制与生产的，这种自然天成经由窑变不可见的力量具有非常独特的艺术特征[1]。随着对窑变技术的深入研究，能够明确建盏在烧制过程中与技艺具有密切关联。通过多种工艺因素变化能够反映出不同的窑变结果。建窑所用的矿物原料主要是建阳矿中富含铁元素，是建窑釉面色泽形成的主要因素，与钙镁等元素一起对窑变产生影响。在建盏胎体和釉料中添加不同铁元素会生成不同的颜色变化，因为铁在高温中对气温的变化十分敏感，属于多变价元素，随着气氛的变化着色也会发生明显的改变，建盏的施釉手法也会对最后的烧成釉面，窑变效果产生显著影响，釉层厚度变化十分丰富，通过不同的上釉方法，也会导致最终的窑变效果发生明显的不同，除了原材料和施釉手法之外，整个烧制过程中也是改变建盏窑变的最关键环节，任何一个细节变化都会导致整个建盏最后的窑变效果发生明显变化，在烧窑过程中所使用的燃料质量优劣、还原气氛轻重、烧制温度和时间长短以及过火后冷却速度的快慢、气候的变化、烧窑技术的高低等都会导致建窑产生明显的窑变特点，也正是因为这些不可控的因素，所以使得建窑釉面发生了非常明显的变化，既属于人为控制，也不能全凭人为操纵，每一只建盏都有其独特的艺术效果[2]。

2 建盏窑变中的意境之美

写意是中国绘画中最广泛的应用词语。也是中国画中最注重的美学概念，就是经由画家对大自然的特点进行判断，选择提炼。写意是意境与意象的紧密结合，通过写意容易实现精神上的传承，写意作为中国画中最专业的术语，可以提倡四不像者，不拘一格，而意境形象的塑造也应传神求平。随着中国社会经济的多元化发展，现代艺术形式也更加丰富生动，越来越多的艺术家往往通过写意的手法来表达自身对生活的理解和感悟，也更关注社会发展以及人类生存体验成为了社会发展创作的重要组成，这也能够使得意象绘画，在纯粹抒情中起到明显的警示效果，而在建盏烧制的过程中，通过窑变能够产生不同的颜色形象，这些窑变的建盏釉色各不相同，色彩变化生动绚丽多姿，会产生不同的花纹与山水，写意具有明显的共通性，自古以来我国就已经形成了重立意，讲神韵的审美特点。随着对写意的元素不断探索与实践，对于文化艺术的要求也在不断增加，窑变不确定性与写意的变幻莫测具有极大的相似度，而建盏和写意元素的结合也能够打破人们固有的艺术观念，使得建盏创作具有更多样的特点，在中国古代的写意元素中非常注重意境和神韵，从而满足人们的收藏需求，写意油画也是以西方原料和中西方审美相结合的方式，通过强烈的色彩来满足人们对作品之间的共鸣，建盏釉色的窑变也是釉色造型之间的完美结合，无论是造型的饱满流畅夸张简练，线条还是不同的釉色，都需要根据窑变效果进行分析和创造，可以促进陶艺创作的全面发展。在中国传统的艺术审美中，回归与觉醒对不同的艺术门类具有非常明显的影响，无论是吸收借鉴传统艺术的审美内涵，还是不断推陈出新的建盏烧制艺术，都能够使得建盏窑变不确定性和写意性更加深刻，这也打破了人们对于艺术创作的固有观念。山水画主要描绘的是以自然风光为主，通常以山水为主体形式[3]。我国早期山水画并没有意境的观念。直至清末民初王国维对易经二字进行了系统阐释，才发现意境贯穿整个山水画的创作发展历程。在建盏中通过创造山水意境的图案，使得山水画与建盏艺术相互统一也使得建盏工艺的发展得到了创新与传承。在山水画绘画主题中，主要是山水画中的山具有不同形式的美，加上笔画深浅，色彩浓淡的搭配，也使得大自然的美丽景色进入到观赏者的视线，让人产生身临其境的感受，在山水意境中通过视觉美感进行总结这种奇妙苍劲，雄浑壮丽，空灵高雅的艺术风格，激发人们的神奇想象，山水画作品能够带给人们艺术上的享受和视觉上的冲击，山水画可以使人更好思考人与自然之间的内在关联，使人能够站在观赏者的角度欣赏大自然。通过山水画的创作能够增加作品的艺术魅力，从而展示出创作者自身的精神世界，这里也被称之为回味，通过想象来展示出山水作品的具体内涵，增强山水的和谐发展，而在建盏创作中通过融入山水意境，可以使得建盏成为山水画作的重要载体，也成为独立的想象空间，通过不同的窑变手法，使得山水人有机结合，这也能够成为山水画创作的重点。山水画在不断发展的过程中，也逐渐被作者所吸引和接受。以最难捉摸的艺术手法，吸引人的视线，视觉美感和想象空间，通过情景交融也能增强情感意境，带来不同的欣赏体验，山水艺术作品所表现的情景交融与陶艺制作有着血脉相通的联系，都能给观众带来更深层次的心灵触动。所以山水画作与写意具有明显的共通性，对情感表达不会产生影响。在山水画制作过程中，山水画的制作不仅要追求风景造型的艺术效果，也要充分考虑山水画作者的想法和感情的表现。需要充分注意主观感情的表现，提高山水画作者感知精神内涵的能力。通过在山水画制作过程中描绘特定的图像，超越图像，表现山水画作家的主观感情。在研究东晋王朝之山水画的过程中，充分考虑山水画作者与对象相关联的能力，在之后的风景创作研究过程中，山水画作者运用风景意象的能力、山水画作者丰富的想象力，对山水画作品产生了相应的艺术价值[4-5]。

3 结语

建盏作为中国传统工艺，通过不同的窑变效果来形成不同的艺术审美特点。在新时期，要想保证建盏行业的全面发展，就需要开阔思路，从多个角度对建盏窑变技术进行分析，通过山水意境的融合也能够使现代建盏釉面产生类似山水意境的美妙情景，对于绘画写意元素和渲染窑变的写意特点加以融合，推动建盏行业的全面创新。