高中音乐课堂教学中学生创新能力的培养

摘要：当今世界正处在百年未有的大变革之中，科技发展日新月异，综合国力的竞争也日益激烈。国家与国家之间的竞争，归根结底是创新的竞争。在这种新的环境背景下，我国对创新型人才的需求越来越大。音乐属于人文学科，但因其独特的学科特点，音乐教师可以充分在其音乐课上进行创造性教学，并以此来培养学生的创新能力，满足当今时代对教育的要求。通过对我国音乐教育现存的问题和现状进行分析，提出高中音乐课堂中学生创新能力的培养途径，为新时代人才创新能力的培养保驾护航。

关键词：音乐课堂;创新能力;培养

一、创新能力培养的重要性

新世纪之初，“创新”成为耳熟能详的词语之一。在不断前进的社会环境中，一个人有无创新能力显得尤其关键。创新能力可以改变人的修养，也可以拓宽一个人思考问题的角度。创新能力的形成和发展涉及到人的心理、生理、思维、智能、个性等诸多方面，而人才培养强调的是全面、综合的发展，因此，创新能力是人才培养中的重要环节。只有具备了创新能力的人，才能在可预见或不可预见的变化中及时的调整自身，进而持续的生存发展。

二、高中音乐课堂教学现状

高中音乐课的教学形式常常分为鉴赏课和教唱课，两者单独进行或合并教学。在教唱课的教学环节上，传统式教唱法占据大多数，反复的带唱和跟唱都是使用的同一种方法。这样的教学目的是为了让学生能够学会唱这首歌，只要学生唱会了，这节课就完成了任务。在这种单调的教唱形式中，教师没有做到音乐创新教学，学生也更无创新兴趣可谈，教学双方乏味重复，一堂课下来，学生也不知不觉地成为了“复唱机”。这种教唱形式脱离了音乐教育的初衷，完全没有创新精神的体现，在教师不断的重复教唱下，教学效果也是可想而知。在鉴赏课的教学环节中，教师通常是用多媒体放一段音频或视频，带着学生倾听或观赏。在这种单调的教学环节中，学生的创新兴趣惨遭抹杀，创新能力也无处可培。

虽然我国多年以来一直在强调实施素质教育，但绝大多数高中在应试教育体制的影响下，无论是校长还是教师，把教学和管理的重点完全放在文化课上的现象也并不少见。从另外一方面来看，学生家长对高中音乐教育的看法也十分关键。大部分高中学生家长常带着功利性的目的看待学生的学习，认为高中是学习文化知识的主要阵营，而音乐只是消遣之余的活动。

三、高中音乐课堂教学中学生创新能力的培养途径

（一）树立创新教育理念，发挥学生主体作用

创新教育理念的第一步，应该是教师教育理念的革新。树立创新教育理念，这就意味着作为一名教师不能墨守成规，要敢于突破传统教育理念，时刻明确学生才是课堂的主体。学生创造性思维的激发方式是多种多样的，课堂上除了对音乐进行欣赏和学唱外，教师要鼓励每一位学生积极表达自己对音乐的独特见解。学生可以进行歌曲的创编，歌词的新写，音乐风格的改写，或是用不同的形式演唱或演奏乐曲等等。这种教育理念下的课堂教学，发挥了学生的主体作用，使学生积累了一定程度的感性实践经验和理性实践经验，为今后的创新发展都打下了基础。表现音乐这项活动本身也是对音乐的二度创作，学生用自己的方式表达自己理解的音乐，这也是锻炼创新能力的方式之一。

因此，在设计教学活动前，音乐教师要多角度的思考可供选择的创新方法，多方位的发挥学生的主体作，积极的将学生推到课堂的前线，把属于学生的课堂主动权交给学生，将音乐课堂的中心角色还给学生，只有学生拥有了主动权，他们才有发挥创造力和想象力的空间。

（二）转变传统教学模式，教学活动新颖多变

教学模式是支撑课堂的中心骨架，这个骨架是否合适、是否坚硬，决定了教育内容的输出效果。音乐课堂的教学质量在一定程度上也取决于这个骨架的质量，要想上好一堂音乐课，那音乐教师就一定要创新教学模式，寻找最合适的骨架。在教学活动上，不能局限于简单的歌曲教唱或是乏味的音乐欣赏，这种传统的音乐教学模式并不适合学生的发展，也很难培养出符合新时代所需要的创新人才。

创新音乐教学模式，才能为高中音乐课堂注入创新活力。例如，在导入环节的设计，教师可以从创作背景出发，注意情绪的铺垫，抓学生的情感反应。当学生进入一定的情感氛围后，教学活动相应的也更容易铺展开来。在进行音乐鉴赏教学时，可以使用对比法，运用学科融合的理念增强创新意识。例如，在赏析现代音乐《蓝色狂想曲》时，可以借鉴化学实验——两种物质融合产生新的物质，然后引出音乐“化学实验”的方法，再提出音乐中的交响乐和爵士音乐，两种音乐“化学物质”结合产生新的现代音乐。同时延伸出现在的新世纪音乐，在介绍新世纪音乐的时候创设多种情境，让学生自由想象，在这个过程中不仅能够综合培养学生的想象力和思维潛力，也能够训练学生将这些能力进行正向迁移。教师在上教唱课的时候，往往会选择反复的教唱，但这种教唱切记不能使用机械的重复，机械重复是最无创新的表现，教师应当学会变着花样重复。教唱并不是单调的跟唱，也不能单纯以唱会为目的，教师可以带着学生画旋律线条跟唱，做身体律动跟唱，打手势和身势跟唱等等。在这样的创新教唱中，学生不仅用新颖的方法学会了唱一首歌，同时也增强了与音乐相关的其他各方面能力。

（三）合理运用现代教育技术，培养学生创新思维

音乐是抽象的艺术，很多音乐形象单凭教师的只言片语无法呈现给学生，学生也会很难接受。多媒体的使用，恰好补上了音乐课堂中教学内容抽象空洞的缺点。多媒体教学相对于传统音乐教学来说，能够给学生带来多种感官的体验，能让学生更加充分的了解音乐形象，也能给学生带来无限的想象空间，使学生不仅能听到音乐，同时也能“看见音乐”。例如，在欣赏德彪西的音乐作品时，教师可以用PPT展示相应的图画，让学生在听的同时，感受音乐与绘画的联结，想象德彪西是如何“用音乐作画”。

此外，非语义性的音乐决定了音乐可以有多种形象，学生可以将一段旋律想象成高山流水，也可以想象成细雨缠绵，但传统的音乐课堂往往忽略了学生的想象，即便有，也只是轻轻掠过。运用MIDI技术可以解决学生空想的难题，教师在课堂中及时捕抓学生的新想法，再用MIDI展现出来，这样学生的创新思维得到了及时的反馈，创新兴趣也会大大提升。

（四）落实音乐教育评价体系，为培养学生创新能力保驾护航

音乐学科不同于文化学科，模糊性是其最具特色的一点。因此，每位学生对音乐的感受既可以天马行空，也能够各形各色。音乐没有绝对统一的标准，在进行音乐评价的时候切忌一刀切。在音乐评价的过程中，师生的关系应是民主平等、开放且有教育性意义的。一个有灵魂的音乐教育评价必定是以学生的发展为目的，而不是单纯为了测验结果。例如，在教唱课中，可以让学生评价教师的范唱，具体评价到教师的语调、声腔、情感表达等各方面，也可以让学生评价这首歌的歌词，旋律等等，教师应当鼓励学生各抒己见。在评价中，教师可以创新评价方式，同时在此过程中为学生传达创新理念，带着学生一同创新。

四、结语

高中音乐课堂教学能够培养学生的创新兴趣和创新能力，音乐教师作为音乐课堂的实施者，在思想上要高度重视，在行动上也要紧抓落实。在培养学生创新能力的同时，教师自身也要不断增强创新意识，不断更新教育理念，做一名创新型教师和研究型教师，跟紧时代前进的步伐。

参考文献：

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[3]彭华闯.高中音乐教育现状分析[J].戏剧之家，2016（10）.

[4]王芳.浅析高中音乐教育发展现状与发展策略[J].音乐大观.2014（11）.

作者简介：罗澳，女，1999.12.22，湖南，湖南师范大学，学科教学（音乐）在读硕士研究生。