钢琴演奏中“音乐感知力”的培养

师娜

摘要：钢琴优雅而又独特的魅力，受到广泛的关注与喜爱，但是大家更多的专注于技能技巧的训练，而普遍忽视了音乐感知力的培养，导致音乐感知与情感表达能力的薄弱。本文从着重从钢琴演奏中音乐感知力的定义、音乐感知力的重要性、如何培养音乐感知力三个方面进行分析阐述。

关键词：钢琴演奏  音乐感知力  乐感  音乐素养

中图分类号：J624.1  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）23-0016-04

音乐感知力通俗来讲就是我们常说的“乐感”，是构建音乐理解以及表现能力的基础，它影响着我们对于音乐的感知、理解与表达能力。钢琴演奏表演实际上就是一个对音乐的感知与传递过程，我们不应该仅仅专注于训练演奏技巧、追求演奏曲目难度，更应该从音乐本身出发，基于均衡发展的原则，重视培养音乐感知力，从而提高对于音乐的感知、理解、表达能力。音乐感知力对于钢琴演奏学习十分重要，很大程度上影响着演奏者今后的专业能力与高度，需要将音乐感知力的培养与乐理知识学习、技能技巧训练予以同等重视，进行钢琴演奏的综合素质均衡培养，达到提高钢琴演奏表演能力的目的。

一、音乐感知力的定义

（一）音乐的概念

音乐是一种以声音进行意象塑造的艺术形式或文化活动，音乐的表现形式分为声乐和器乐。声乐顾名思义是指以人的声带为主，集口腔、舌头、鼻腔、气息等一体发出用人声演唱有持续性、节奏、优美旋律的表现形式。器乐是区别于声乐而言，完全使用乐器演奏的表现形式。演奏的乐器可以包括弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴等）、木管乐器（双簧管、黑管等）、铜管乐器（小号、长笛、圆号等）和打击乐器（定音鼓、木琴、大鼓、小鼓等）。音乐由旋律、曲调、和声、调式、音色等基本要素构成，这些基本要素相互结合，形成音乐常用的“形式要素”。音乐具有组织性、规律性、和谐性等特点，虽然在自然界中也有各种各样的声音，但是这些声音没有进行组合与加工，还不能称之为音乐，而艺术家们通过思考、想象，以声音为材料进行创作与组合，并赋予它情感与内容，最终形成有组织有规律的和谐音乐。

（二）感知力的概念

感知力从字面意思理解就是“感觉、认知、能力”。感知力实际包括三个层面的意思：首先是感觉，它是感觉器官对客观事物在人脑中的直接反映，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等，是人类天生具有的一种能力，它是认知的起点，不过它只能反映客观事物的个别属性，是最简单、最基础的反映形式;其次是认知，是指通过思维活动（如形成概念、知觉、判断或想象）获取知识，认知是个体认识客观世界的信息加工活动;最后是能力，能力是生命物体对自然探索、认知、改造水平的度量，是通过大脑对信息进行处理的能力，人的很多能力是与生俱来的，并且可以通过后天的培养不断提高。

（三）音乐感知力的概念

音乐感知力指的就是“对音乐感觉认知的能力”，是一种通过感官去感受、通过思维进行认知、最后通过演奏表现传递出来的能力。音乐感觉是反映音乐的个别属性，比如音色、音准、音高;节奏、速度、力度;曲式、调性、和声等基本属性，音乐认知是对由音乐基本属性形成的音乐主题、情绪的认识、分析、理解活动，最终形成对音乐基本属性变化的反应能力。体现在演奏者感受音乐的敏感性、准确性，以及对于音乐的充分理解与表达的能力，是一种对音乐的深入体验过程，通过培养形成对音乐记忆化、意识化的反应能力。

二、钢琴演奏中培养音乐感知力的重要性

（一）音乐感知力是学习钢琴演奏的重要基础

钢琴教学的基本内容包括乐理、视唱练耳、和声和弦、演奏技法以及其他理论课等，这些无一不需要音乐感知力去感觉、认知、反应。听是我们开始学习钢琴演奏的第一步，通过听觉感官去接收这些构成钢琴音乐的基本信息（比如音色、音准、音高;节奏、速度、力度;曲式、调性、和声等）;认知是学习钢琴音乐的第二步，通过听觉感官接收信息后在大脑中形成概念，将其记忆化、意识化;反应是学习音乐的第三步，综合信息后通过大脑思维活动进行判断、分析、理解后，最终将其反应出来。但在实际过程中乐感的缺乏常常导致学习演奏困难，比如在学习演奏技巧技能时，常常无法准确把握演奏的节奏、节拍、力度等，演奏表演过程又缺乏情感表达与抒发，这些都是缺乏乐感的表现，所以必须重视对音乐感知力的培养。

（二）音乐感知力是钢琴演奏重要的专业素养之一

综合素质的全面培养是我国目前教育改革的重点，同样在专业学习上也应该讲求均衡培养和全面发展。学习钢琴演奏应该有全面的理论基础知识，要有过硬的演奏技能，还应该有敏锐的音乐感知能力。一个演奏者的专业能力与艺术高度取决于其专业素养的全面性、均衡性，其实理论知识、演奏技能、音乐感知是互相影响、互相成就的。理论知识不全面就会影响对音乐的感知，影响对技术技能的掌握;演奏技能不过硬就会影响对理论知识的实践，影响对音乐感知的表达;对音乐感知的不敏锐就会影响对理论知识的解读，影响对技术技巧的发挥。从它们的相互作用来看缺一不可，如果其中某项能力比较薄弱，必定会影响其他专业素养的高度，整体专业能力就受到限制。而实际情况也是重视理论学习，强调技能训练，忽视音乐感知培养，通过提高音乐感知力这一的薄弱环节，做到专业素养的全面发展与培养。

（三）音乐感知力影响演奏者的专业能力与高度

钢琴演奏的表演能力与稳定性除了技术技能上的因素，也会受到音乐感知力较大的影响，在众多的钢琴演奏者中，只有极少数的演奏者才能被称之钢琴表演艺术家，然而更多的人只能称之为钢琴从业者或者钢琴爱好者，就是因为对于音乐感知的能力不同，从而决定了演奏者的专业能力与高度。比如能够演奏不同难度和类型的曲目，就需要音乐感知能力作为专业技能的辅助，使得弹奏技能形成意识化、记忆化、反射化从而顺利完成高难度弹奏、风格转化的能力;再比如想要对于一个音乐作品有完美的理解与表达，就需要音乐感知力准确感知与深情传递，让听众、欣赏者仿佛身临其境，感受到音乐传递的故事与情感。重視钢琴演奏中音乐感知力的培养，十分有利于演奏者今后学习能力与专业高度。

三、钢琴演奏中如何培养音乐感知力

（一）通过视唱练耳加强对音乐的听辨能力

良好的音乐感知力依靠的是敏锐的音乐听觉能力，虽然人类天生对音乐都有一定的感知力，但是想要达到敏锐而准确则需要通过专业的训练与培养。音乐是一种以声音为元素进行意象塑造的艺术形式，通过音乐的基本元素进行变化组合，以象征、模拟、暗示、抽象、概括的方法间接传递出所要表达的内容和情感。如果想通过音乐认识理解其表达的内容与情感，则需要预先具备准确接收音乐信息的能力，这种能力可以通过大量的倾听、经验的累积、知识的学习、技能的训练而获得。音乐是声音的艺术，即是听觉的艺术。视唱练耳顾名思义由“视唱”和“练耳”两部分构成，是对识谱和即唱的训练，同时包括音高、音准、音程、旋律、节奏、和弦、和声、调式、调性、力度、视谱等等。首先应掌握基本的音高、音准、音程、节奏、调性等关系，同时它还包括了对音乐的感知、理解和表达。再引申一些，视唱的同时还包括对音乐表情的阐述，对音乐作品的处理方法，而这些都是至关重要的，是针对钢琴技能学习的基础训练，非常有利于乐感的培养。“练耳”即是听音练习，分辨音的高低排列。其中可分为单音听辨、连续音听辨;单个音程、和声音程连接;单个和弦、和弦连接、节奏听辨以及旋律听写等。钢琴演奏不但要提高演奏技能技巧、还需要同时加强视唱练耳训练，提高对声音的敏感度与捕捉能力，只有具备“识谱、视唱、听音、辨音”的能力，才能够提升自己对音乐的鉴赏力、理解力，为音乐之路打好坚实牢固的基础。

（二）通过音乐鉴赏提升对音乐的兴趣与审美

音乐是一门关于听觉感官的艺术，在倾听过程中感知音乐所传递的内容与情感，以此达到与创作者、表演者心灵的契合与共振。“音乐鉴赏”顾名思义包括“欣赏”和“品鉴”两个部分，欣赏过程就是去倾听各种风格类型的音乐作品，而品鉴过程需要分析理解出音乐的主题内容，感知到音乐的情感表达，这是一个逐步积累与提高的过程。因为在这过程中我们“听出”了对音乐理解和感知，不再是简单只是用耳朵去听“音”，所以会渐渐的产生对某些音乐的兴趣，欣赏到其中的美感。音乐兴趣与审美的培养离不开好的音乐环境，首先给自己多创造鉴赏音乐的机会，比如：规划固定的、不受干扰时间段进行音乐欣赏，可以选择不同的音乐主题、风格、情绪以及演奏形式，辨别音乐中不同的乐器种类及特点，感受其中音乐的旋律、節拍、节奏，以及音乐中传递出来的情绪。多参与音乐会或相关音乐类活动，感受音乐在不同场景中的氛围，身临其境的欣赏音乐更能带来感官的享受与乐趣。还可以通过与他人交流的鉴赏观点的方式，发现大家对音乐的相同或者不同理解，从而提高自身的音乐审美能力。通过音乐鉴赏提升音乐的兴趣与审美，促进音乐感知力的培养。

（三）重视知识学习加深音乐的理解力

钢琴演奏是一门复杂的艺术表演，它不仅仅需要展示演奏者的技术技巧，同时需要对音乐的深度理解，否则就无法准确传递出作品的内容与情感，反而会使之变得空洞和乏味，打动不了听众，更打动不了自己，最终失去演奏的动力与兴趣。想要正确理解一首钢琴作品，首先要学习其相关的背景知识，了解作曲家的个人经历、身处的时代背景、其创作的风格等;其次要了解这首作品所表达的主题与情感，深入分析作品中曲式、和声、节奏、力度等音乐元素的运用和处理，要做到分析的足够透彻，才能在学习和演奏中做到尽可能准确的还原作曲家的创作意图和心境，对加深音乐理解和更有利于音乐感知力的培养。例如大家所熟知的贝多芬（1770-1827）《命运交响曲》，因其气势恢弘的律恢、扣人心悬的节奏、触及心灵的情感带来震撼力，所以受到国内外艺术家和听众的喜爱，并且经久不衰的流传于世。想要理解这首伟大作品所传递的内容与情感，就要从作者贝多芬个人经历及时代背景去剖析。这首作品完成的时间是1808年，贝多芬在26岁的时候听力开始衰退，到了1804年他45岁时完全失聪，父亲酗酒母亲早逝，个人情感波折终生未娶，可以说说的是命运坎坷，不过在父亲严厉的教育下度过了童年，造就了他倔强与命运抗争性格。作者当时处于欧洲资产阶级革命时代背景下，当时人们通过阶级斗争换取幸福与生活希望。作品所描述的就是人与命运的抗争故事，传递出绝不屈服于命运、努力获取成功的决心，了解了作者的经历和所处时代背景，我们就不难理解作品所传递出的内容与情感，使听众带入那种情景从而达到心灵的共振。通过相关知识学习加深了对音乐的理解，自然也就提升了音乐感知能力。

（四）通过演奏表演激发对音乐的表现力

学习钢琴演奏的过程很大程度上是对感知力的培养，需要通过音乐感知力去认识、理解音乐作品，最后通过演奏表达、传递出音乐的内容与情感。提升学生对音乐的表现力，首先要强调情感的带入，音乐的首要条件是打动人心，技术与技巧是为音乐服务的，不能因为缺少了情感而沦为演奏的机器，那样的表现只是机械化的呈现，而非打动人心的旋律。教师平常应多鼓励学生敢于对于音乐情感表达，通过示范、讲解、比喻使得学生得到感官及形象上的体验与理解，并营造轻松愉快的教学氛围减轻学生的紧张与压力。同时钢琴演奏需要有强烈的表现欲，但在实际生活中每个人的表现欲各不相同，有的人天性活泼善于表现，乐于展现自己的优点，有表演欲同时又不怯场;有的人性格腼腆，不善于表达自己内心的感受，内心细腻却不知道如何展现自己的优点;有些人由于客观原因，例如技能薄弱和心理紧张等因素没有表现欲，更多的是自我逃避和抵触，这就需要教师在教学过程中进行适当的心理沟通与疏导，缓解学生的压力和紧张感。再者钢琴表演的经验累积是逐步形成的，要给自己争取更多上台表演交流的机会，通过不断的尝试与鼓励来提高自身对音乐的表现欲。通过更多的参与各类音乐活动以及表演机会，获得钢琴演奏表演的体验和愉悦，以此增强自身表演的兴趣与自信，从而激发对音乐的表现力。

四、结语

音乐感知力是一种关于音乐的感知技能，是掌握好钢琴演奏的前提基础，也是必备的专业素养之一。通俗的讲，它好比武侠故事中的内功心法，而演奏技法就好比外功招式，要想更大的发挥武功的威力，就需要内外兼修。音乐感知力很大程度上影响着演奏者最终的艺术功底与成就高度，因此在学习钢琴演奏过程中需要引起足够的重视，加强音乐感知力的培养，为自己的艺术之路打好坚实的基础。

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