流光溢彩道器成 釉里写意以载道

任怀强

字艺林，男，1953年出生于宜兴，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术委员会副会长、第十四届宜兴政协委员、全国五一劳动奖章获得者、中国陶瓷艺术大师（2010年第二届）、江苏省陶艺专业委员会副主席，1977年江苏宜兴陶瓷轻工业学校装饰专业毕业，1991年入中央工艺美术学院陶瓷大专班进修，现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。

“做一个艺人，就要具有艺人的智慧;做一个匠人，就要有匠人的娴熟技能;既然命中注定是一个陶人，就得听命安排，尽苦禅之责，修行到永远。”

——邱玉林

一个好的艺术家，一定是热爱生活的。正如人一定要有欲望，人类才有希望。人一定要有度量，人生才有阳光。尊重每一个人，但不盲目崇拜任何人——中国陶瓷艺术大师邱玉林就是这样的。他是开创现代彩陶艺术里程碑式的人物，他的作品充分吸收传统精粹，并更多地注入了现代意识，寄情寓意、自然天成，展现出微妙动人的审美特性。邱玉林坚持以彩陶传承、创新为己任，用自己的理智、信念，开宗立派，引领宜兴彩陶升级换代，使传统日用彩陶发生了颠覆性的改变，并成为了陶都“五朵金花”之一。

走进“玉林陶艺”，犹如走进了一个百花盛开的大花园，如置身于绚丽多彩的艺术世界，给人以强烈的视觉冲击。这里纷呈的色彩、多变的造型、润泽的光芒，让人目不暇接。这些质地古朴、形态多变、色彩飞扬、装饰华美的彩陶，大都出自工艺美术大师邱玉林之手。

1977年，从江苏省轻工业学校陶瓷装饰专业毕业的邱玉林被分到了宜兴彩陶厂，这是个生产砂锅、泡菜坛等日用陶的企业，面对着粗糙的坛坛罐罐，一心想大展身手的邱玉林有点泄气：这些东西有什么做头呀？他傻呆呆地看着，忽然发现这里面蕴藏着极大的艺术创作空间：不是提倡“工艺品要日用化，日用品要艺术化”吗？对，就从日用品做起！他牛刀初试，和技术人员一起，以这些日用陶为载体，在上面恣意挥洒艺术才华。通过造型、装饰的美化，这些原本粗陋的坛坛罐罐一下子变得面目一新，原本总被放在角落里的泡菜坛，也能出现在堂前长台上作为一种陈设供人欣赏了！

上世纪80年代初，中央工艺美术学院著名教授郑可带着一批研究生来宜兴彩陶厂搞创作实习。这位留法教授结合现代派的创作理念与工业设计中的美学思想给彩陶工艺品的发展注入了新的血液。怀着对彩陶艺术的美好憧憬，邱玉林努力消化郑教授的创新理念，在彩陶的造型上大胆创新，突破了传统瓶体圆雕形的创作手法，把几何形、流线形、抽象形、异体形作为主攻方向，标新立异，让造型动起来、活起来。

邱玉林说，当你要真正设计、制作时，如何下手依然是一个难题。其实，艺术往往介于似象和非象之间，要让人有一点互动思维的余地，最后，他决定在传统基础上对球形体进行改造，在装饰性上做文章，让圆球体的陶器上融入山的理念。于是他把壶的上端设计成具有音乐节奏感的高低山形，壶盖也雕刻成抽象的山形，顺着山势延伸出扁扁的壶嘴和扁形的壶把，这样，壶的上半部就具有了群山起伏的意思，高山飞瀑的情景就会油然而生，瀑布壶的设计理念就可以顺理成章。纵观瀑布壶的设计，一改以形为上的传统，开创了壶嘴出水“水形”与壶体内容相结合的设计理念，确立了壶形、水形、装饰三位一体的赏玩新概念，营造了一处具有山水自然气息的袖珍胜景，构筑了一幅“群山音律动，王者独占风，飞瀑流潺潺，佳茗香更浓，一览众山小，淡定自从容”的情景画。艺术不是仿造，不是重复，而是创造。“观瀑壶”尝试了壶嘴在赏用方面的突破，延伸了紫砂壶玩赏的情趣，这些小小的标新立异，以及作品所表达的内容思想，正代表着他在设计方面的偏好和追求，也是他个性思想的体现。除了壶以外，他最大的爱好是书法，但他称之为画字，重设计、重美感，从他的作品中，我们亦可看出其书写功底。很多壶上的铭文，都是出自他的手。

近几十年来，邱玉林专研宜兴现代陶瓷，并在泥料、釉料、燒成等方面不断探索，首创了彩釉画花、彩釉喷、划、填、挑综合装饰、玉珠釉装饰等多种装饰新工艺，开创了现代彩陶扁、尖、异形造型的独特风格，为宜兴陶瓷造就了一个特色品种，也为其他陶瓷创作设计提供了艺术借鉴。“陶然形易——邱玉林彩陶艺术展”于2014年9月26日至11月16日在首都博物馆园厅三层展出。

30多年来，邱玉林沉浸在彩陶艺术天地里，上下求索，乐此不疲。东西方文化的碰撞与交流开阔了他的视野，拓宽了他的创新思路。陶瓷语言和中西文化激发了他的思考与顿悟，触发了他的艺术灵感，使他的作品不仅展现出一种绚丽多彩的艺术形象，给人以美的享受，还如同一支乐曲，一篇诗章，一种生命，凝聚着历史、文化、哲理，给人以生活的启迪。2000年，他的《古韵釉陶》荣获第二届中国工艺美术大师精品展金奖;2001年作品《沉默系列》荣获第三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。2006年邱玉林像票友玩票那样玩了一把紫砂，将现代陶艺理念与传统的紫砂文化巧妙地糅合到一起，创作了《紫玉瓶》。这件手拉坯作品通过简练的造型，将轮廓线的张力扩展到了视觉的极限，强烈的秩序感将现代构成设计的形式演译得完美无缺，使人游离在若有若无、若隐若现的非饱和视觉感受中，这件作品最终在第八届全国陶瓷艺术评比中荣获金奖。如今，他的作品已远销海外，经销他作品的不仅有华侨，还有美国客商、俄罗斯客商，中国的现代艺术彩陶走出国门，在墙外开花了。面对着鹊起的声誉，邱玉林并不满足。他说：“美没有顶峰，没有止境。”追求美的过程是艰辛的，但这是一种体验成功的过程，让人永远有新的憧憬。这种憧憬能促使你不断追求，促成一个个成功的接力，一次次超越的接力。

邱玉林大师年龄越大，越觉得创造彩陶有着不可逾越的高峰，有些曲高和寡，但他深入公益，想在普及彩陶艺术的路上，把彩陶的接力棒交给下一代。