民族扎染技术在现代服装设计中的应用研究——评《扎染艺术研究》

陈 天

(广西艺术学院，广西壮族自治区 530022)

经历了几千年的传承与创新后，服装设计迎来了国潮。不同的线条、色彩、排列组合而形成的各种花纹和图案，记载的不仅仅是服饰图案的历史，更是悠悠五千年历史的文化传承。研究民族文化服饰图案能够更深入地了解我国的传统文化历史，而将民族文化服饰图案应用到服装设计中，能够充分体现出我国的历史之美、文化之美、传统之美。随着中国经济的迅速发展，我国的传统文化以翩翩之姿款款地走上了世界舞台，轻轻一转身流露出无限风情，这是其他国家远远不能相比的。《扎染艺术研究》一书以恢弘大气之势推开了世界服装设计的大门，向全世界展现我泱泱大国的气度。国潮扎染带动了年轻一代将追逐时尚的视野从国外潮牌挪到了国内的国潮之上，在享受时尚潮流之时，也潜移默化地培养了新一代社会主义接班人的爱国情怀。

《扎染艺术研究》一书对中国传统手工艺术进行了详细的介绍，充分体现出扎染的质朴美感，浓厚的文化内涵恰当地弥补了现代艺术中人文元素的缺失。在充斥着西方文化的当今服装设计界，扎染能够让郁闷烦躁的负面情绪平缓下来。在扎染中，人们能够通过民族元素来找到心灵的平静。扎染作为我国优秀的传统文化艺术，不仅有着发展的意义，更有着传承的意义。本书通过编写扎染的技术以及设计风格让读者能够充分感受民族服饰图案中的人文精神，内容搭配令人耳目一新，设计排版更是符合当今时代的发展趋势，让读者通过阅读本书发现我国民族文化图案的精美之处，升起爱国情怀，并为自己的国家拥有这样厚重丰富的文化历史而感到骄傲。

近几年的服装设计开始倾向于对民族文化服饰图案的研究和应用，结合当前市场对国潮的需求，将传统文化的传承和发展与服装设计进行协调和融合。通过教学的形式来对民族文化服饰图案进行传承和创新，学生通过学习民族文化服饰图案的精妙之处充分体会到文化的价值并提升自身的审美。

中国有着最为丰富的民族文化，每个民族都有自己独特的魅力。不同的地域与生活习惯孕育出不同的文化风格。民族文化服饰图案所表达的不仅仅是精美的图案，还有不同民族的思想、价值观、审美观等。不同的图案符号经过漫长的洗礼、变迁，逐渐融合创新演变成如今的图案。民族服饰中独有的符号所传达出来的美打破了国界，融合到了世界历史中，无形中成为了连接世界的纽带。国潮扎染的纹样中，对图腾的讲解和描述充分证明了这一点。图腾作为文化的符号，在民族服饰的图案上通过传承逐渐规范、固定，代表着民族的历史。从发源到繁荣，这是民族的精神信仰，也是一首民族的史诗。

在受到西方文化冲击后的多年里，国内的设计师尝试唤醒民族文化服饰图案设计，通过在服装设计中运用国潮扎染图案来向全世界展现一个百花争艳的艺术巨作。在这一过程中，服装设计师们也将中华民族优秀的传统文化完整地保存并且传承下来，让民族文化再一次散发出独有的魅力，让更多的年轻一代感受到扎染之美。

民族服饰图案所包含的色彩、美轮美奂的搭配，极具冲击性。一位著名的英国设计师曾经在服装发布会上使用了此种色彩，结合现代服装设计搭配出不同比例的服饰颜色，充分地表现出色彩的丰富性和视觉效果。即使是冲突性较大的色彩搭配，也可以完美地融合在民族服饰图案当中，这正是国潮扎染让人出乎意料的惊喜之处。在现代服装设计中，设计师会对图案进行拆解、打散、变形或者采用夸张的表现手法凸显出民族文化图案的创新性。在这基础上，保留民族图案原有的一些基础元素，如图腾所表达的寓意，花卉和动物的图案不仅能够凸显出设计风格，还能够作为品牌来进行定位，在彰显民族元素内涵的同时，也显示出其应有的价值。

在互联网渗透到人们生活与工作中的时代里，潮牌文化已经逐渐占据人们的视野，民族文化并未就此退让，与街头文化融合在一起照样能够风生水起。敦煌博物馆推出的飞天系列滑板向潮流大咖们展现出独特的民族韵味，看似无法融合的两种文化竟然能够如此完美地结合在一起，迸发出与众不同的精彩。

《扎染艺术研究》编写的初衷在于向人们彰显出丰富厚重的中国文化精神，通过最时尚的方式读者进行设计的讨论，希望能够为喜爱图案和纹样的设计师们带来不一样的灵感启发，更为国潮文化的推动和中华民族传统文化的传承添砖加瓦。