刘晓娟
【摘 要】二胡作为我国传统的民族弓弦乐器,在我国传统乐器中历史悠久。二胡造型简单,通过弓的推拉运动,擦弦后振动琴皮,以琴筒的共鸣发声,音色接近人声,有着较强的情感表现力,曲调优美动听,宛如人在歌唱。但二胡的弹奏极具技巧性,对演奏者的演奏技艺具有较高的要求,因此,本文就乐感和演奏技巧在二胡演奏艺术中的运用进行研究,并就此展开讨论。
【关键词】乐感;演奏技巧;二胡演奏艺术
中图分类号:J632.21 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)35-0070-02
二胡是我国传统民族乐器中具有较强代表性的乐器,具有辨识度高、演绎风格多变等特点,在乐曲演奏中具有较强的感染力。唐代著名诗人白居易曾在《池边即事》中对二胡进行了这样的描写:“毡帐胡琴出塞曲,兰塘越棹弄潮声。”由此可知二胡这一乐器在演奏中的多变性及多样性。但想要用二胡演奏出较为传神的乐曲,演奏者的演奏技巧、音乐乐感等因素就具有至关重要的意义和价值,更是对演奏效果起到决定性作用[1]。因此,演奏者需要对演奏技巧及乐感进行充分地练习,提升二胡演奏功底,使其在对二胡曲子的演奏中,能够更充分地展现出二胡这一拉弦乐器的独特魅力。
一、乐感在二胡演奏艺术中的作用
乐感是演奏者在进行乐器演奏中,对乐曲的音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等诸多音乐感知的总称。乐感是演奏者在演奏中对乐器进行控制和调配时所需的一项重要能力,乐感的产生与演奏者日常对乐器的适应程度、掌控能力等有着密不可分的联系。二胡是一种造型简单但声音变化多样的乐器,发源于唐朝时期一个少数民族,既能表现出轻快飞扬、萧瑟缠绵的意境,又能够表现出深沉、悲戚可人的情感内涵,古人评论二胡为“风华国乐,弦音飞扬,喜悲由人,一曲动古今”。因此,在演奏中,演奏者需要将乐曲与所抒发的情感做到有效贯穿,才能够真正发挥二胡演奏的演奏效用及艺术表现力[2]。
(一)演奏者感知音乐的能力
每一首乐曲因所表现的内容、创作意义不同,所形成的旋律和节奏也存在着较大的差别,每一首优秀、动听的曲子均具有这样的音乐特点。而在二胡演奏中,每个演奏者的演奏习惯不同,对曲子的理解和表现也会有不同的特点,因此,常见演奏者对乐曲节奏和旋律进行二次加工或再创作,从而使同一首曲子在不同演奏者手里演奏出具有差异的旋律,如此一来,再将乐曲中音符串联,完成整首不同于以往的乐曲。
二胡的演奏,也能够体现出演奏者的心理状态。其一,演奏者对音乐作品的认知和理解,会使二胡乐曲所表达出的含义及氛围产生改变,通过在演奏中对演奏技巧的运用,演奏者能够表现出更具特色、独到的乐曲内容。其二,演奏者的审美能力及对音乐的见解,也会对二胡的演奏产生产生较为重要的影响,对乐曲内容、情感的表达起到决定性作用。因此,演奏者在对乐曲进行演奏时,应对自身的审美能力、欣赏能力、音乐表现力等方面进行提升,从而使二胡乐曲的演奏更具美感,艺术价值得以升华。
(二)演奏者关联音乐的能力
乐曲具有多种演奏形式和表达形式,它们赋予了乐曲多样性和丰富性,从而使观众能够在聆听中产生情感共鸣,沉浸在音乐所营造的美好氛围当中。因此,在对二胡进行演奏时,演奏者还应提升音乐的关联能力,使观众在欣赏中,能够更好地感知音乐,从中感受音乐所要表达的内涵及思想。这对演奏者的演奏技能具有极高的要求,以此才能够对乐曲进行更为深入的诠释,充分展现二胡在乐曲演奏中的音乐价值[3]。《二泉映月》的演奏便是如此。《二泉映月》是民间音乐家华彦钧的代表作,曲子是在饱尝了人世间的辛酸和痛苦之后有感而发的创作。此曲感情色彩浓厚,彰显了二胡独特的乐器魅力,具有较为独特的演奏技巧及演奏风格。因此,在对《二泉映月》这首曲子进行演绎时,演奏者需要对曲子内涵进行充分的理解和感悟,体会曲子所要表达的情感深意,从而在演奏中,充分调动自己的内心情绪,通过对二胡的演奏来进行情感抒发,提升《二泉映月》的表现力以及对观众的感染力。
二、演奏技巧在二胡演奏艺术中的作用
演奏技巧是对乐曲进行完美诠释的重要保障,演奏者需要常年累月地刻苦练习及钻研,才能够对二胡这一乐器的演奏技巧明确掌握。二胡的演奏技巧众多,较为重要的是对二胡弦、弓、演奏者手指之间的配合,三者需要做到紧密配合,才能够使二胡对乐曲的演奏更为传神,赋予乐曲更好的表现力及情感抒发[4]。
(一)控制演奏速度
在乐曲演奏中,因所处章节的不同,演奏节奏及演奏速度均存在着一定的差异。因此,演奏者在演奏中,需要对乐曲不同章节的演奏速度进行适当调节,配合乐曲的演奏进程。例如演奏《万马奔腾》时,乐曲节奏较为鲜明、欢快,前后节奏差异较大,在不同章节的演奏中,演奏者需要对二胡的演奏速度、表现力等方面加以调控,配合乐曲演奏进程,从而使乐曲能够完美地呈现在观众面前。
(二)控制演奏节奏
乐曲的节奏变化往往是以長短音交叉和强弱音交叉的形式呈现,观众在聆听时,可以明显感觉到乐曲在不同时段的变化,从而体会到乐曲对情感、内涵、思想等方面的信息传达,乐曲的艺术价值得以充分展现。因此,演奏者在演奏时,需要对演奏节奏进行严格把控,明确乐曲的曲调与风格,提升观众在音乐聆听中的艺术赏析品味。例如乐曲《良宵》,此乐曲共分两部分,上半部分乐曲旋律较为平缓,穿插轻快弹唱,营造了安静舒适的氛围;下半部分则是对空弦、内弦的使用,展示出乐曲情感高涨、激昂的状态,烘托出良宵的氛围高潮。二胡在对其进行演奏时,演奏者需就乐曲的上下两部分进行明确的节奏把控,凸显出上下部分乐曲所要表达的情感差异及氛围变化,由此使观众感受到《良宵》这首乐曲浓烈的情感氛围。
(三)演奏中的揉弦技巧
揉弦,是演奏者在演奏过程中对二胡琴弦的操控。相比于其他弦乐器,二胡的弦只有两根,在演奏期间,乐曲音调、音色的变化均来源于对弦的掌控,高质量的揉弦能够使二胡的音色更具感染力及穿透力。因此,演奏者应对揉弦这一演奏技巧进行充分把握及运用,锻炼小臂动作和手腕、指关节之间的配合度,提高揉弦技巧的熟练程度,从而在二胡演奏中形成肌肉记忆,更好地运用演奏技巧。
揉弦分为滚揉、压揉、滑揉。滚揉是手掌上下摆动,带动弯曲的第一指关节在音位上进行上下均匀的滚动,改变弦所发出的音波;压揉则是手掌下摆,弯曲第一指关节,用指尖部位去与弦产生触碰,使二胡发出略高的音;滑揉则是对上述两种揉弦技巧进行综合,围绕音准基线让弦产生波动,从而发出声音。例如在对乐曲《病中吟》的演奏中,因乐曲所要表达的是作者在逆境中痛苦、纠结的生活体验,所以乐曲的三大段均呈现出了较大的情感区别,曲调时而高亢、时而低沉。演奏者在对其进行演奏时,需抓住乐曲特点,将揉弦中的滚揉、压揉、滑揉等演奏技巧进行合理且充分地运用,从而凸显出乐曲《病中吟》中的情感跌宕起伏,以及作者对未来生活憧憬、向往的思想状态。
(四)弓的应用技巧
二胡演奏中需要使用弓进行配合。弓与弦的差别在于,弓在二胡的演奏中只起到辅助作用,但它也是二胡演奏中不可或缺的一部分。
演奏者在使用二胡弓时,需要保持以上臂动作带动小臂、手腕、手指的动作,以肩关节为力量发出点,使动作自然协调、平稳,以上臂支持小臂、小臂支持手腕、手腕支持手的顺序,将力量传达至弓,让弓毛与胡弦之间充分接触,胡弦充分振动,二胡才能够发出音色嘹亮的音调。因此,在对二胡弓的使用中,需要将弓在胡弦上的力度、速度等与乐曲演奏紧密配合,才能够使二胡的音色、音质优美动听、饱满纯净。
三、二胡演奏时的注意事项
在二胡演奏中,除了乐感及演奏技巧外,演奏者的坐姿及持琴方式等也会对二胡的演奏效果产生一定的影响。
(一)坐姿
二胡演奏对演奏者的坐姿有着一定的要求,即演奏者在落座时,需要在椅子三分之一处坐稳,后背保持挺直,身体以中线为基准,向左侧微微倾斜,使其整体重心落在身体的左侧,由左手持琴杆中上端,保持琴身偏左直立向上,右手持弓,落于二胡琴箱位置,双腿放置在双肩同宽位置,双膝自然弯曲保持微微并拢状态,左脚放置于前,右脚放置于后,保障良好的精神风貌及演奏前的准备姿态。
(二)持琴
在二胡演奏中,持琴方式会对演奏效果产生影响。常见的错误持琴方式有琴箱位置错误、琴杆过度倾斜、手部虎口离第一把位过远、拇指勾琴、关节过弯等情况,这些会造成演奏者在对曲子进行演奏时不能很好地对二胡进行控制及演奏,使演奏技巧不能得到充分地发挥,严重影响演奏效果。
正确的持琴方式应是将琴箱放置在演奏者坐下后形成的自然弯折处,琴杆所在位置保持在距离演奏者眼睛两拳的位置,使琴杆与演奏者身体呈45°角状态,大拇指第一节关节放置在琴杆突出位置,虎口与第一把位保持一定距离,中指、无名指、小指依次放置在琴弦上,抬起大臂,与演奏者身体、腰部呈45°角,手肘与手腕保持向下姿态,随着曲子的进行跟随大臂运动进行演奏。
(三)持弓
持弓时演奏者需保持掌心向上姿态,无名指和中指自然地插入到弓杆与弓毛之间,掌心微微向内翻转,由食指从下方拉动弓杆,拇指以第一关节压住弓杆,与食指第二关节对齐,形成“压”“托”“顶”三个方向上的合力,大臂放松,手腕保持水平状态。
四、结语
二胡与其他乐器有着显著的不同,因此在演奏中,演奏者需对二胡进行多方面的考量,并对技巧进行熟练的掌握及运用,才能使二胡在演奏中发挥出其艺术特色。这对演奏者自身的技巧掌握、乐感能力等均有着较高的要求,所以,在平时的联系中,二胡演奏者就需要对演奏技巧及乐感加强训练,从而夯实自身基本功,由此提升对二胡的掌控力及自身演奏水平。
參考文献:
[1]梁萌.二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用[J].黄河之声,2019,(10):33.
[2]滕帆,沈涛.二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现[J].北方音乐,2019,39(09):23-25.
[3]李小妹.二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析[J].黄河之声,2018,(13):35-36.
[4]谢玖辰.乐感和演奏技巧在二胡演奏艺术中的运用[J].北方音乐,2018,38(06):24+27.