新媒体视域下的机遇与困境

夏倚阳

【摘 要】戏剧作为古老的传统艺术，在现代的传播和发展上面临着与其他艺术不同的困境。新媒体技术赋予了戏剧艺术更多元的创作以及传播思路，戏剧艺术在宣传推广、创作方面都得到了更好的发展。但过度追求商业化、视觉奇观化又导致了新媒体戏剧的“自我割裂”。新媒体技术加持下的戏剧，面临的机遇与困境并存，应辩证分析戏剧艺术与新媒体技术的融合发展。

【关键词】戏剧;新媒体;传播;融合发展

中图分类号：J805文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0019-02

一、新媒体视域下的机遇——新媒体技术对戏剧艺术的实际价值

（一）新媒体技术赋予的艺术传播优势

如今各种新媒体平台矩阵的搭建和完善，让信息传播速度更快、效率更高。各新媒体平台丰富了戏剧艺术的传播内容与形式，不同地域与不同剧种间得以高效地沟通、交流以及融合。新媒体技术赋予的丰富的互动性让戏剧艺术内容的输出得到保障，无论手机端的即时通讯软件，还是各新媒体视频平台，抑或云端服务，都加强了戏剧艺术的内容传播和与受众群体的互动交流。借助新媒体平台高效、广泛的传播优势的戏剧艺术，无形中吸引了更多潜在观众，让更多人有了接近和了解戏剧这门相对小众的艺术的机会。戏剧爱好者的交流平台也得以搭建，戏剧爱好者间以及戏剧爱好者与剧团间的双向互动也变得快速和高效，内容的创造与输出、观众与剧团之间都有了良好的互动。在人们被打上多种不同标签的今天，受众的审美、喜好都被数据化，利用对新媒体平台上受众信息的敏感捕捉，可以提炼出受众的审美喜好和审美需求，以此来反哺内容的创作与输出，在商业上可以形成良性循环。借此接近年轻群体，同时着力打造新媒体营销平台，又可以使戏剧艺术更加活跃。新媒体平台介入也推动了戏剧文化产业的发展，随着戏剧的优质内容输出，衍生出一系列的文化、周边产品，既可以打造具有特色的文化艺术产品，又深化了产品与艺术内容的关联性，促进了戏剧艺术的传播。

对于新媒体的具体应用方面，大部分戏剧团体都选择注册官方实名认证的微信和微博等公众平台、定期公布演出信息，或者采取运营社区论坛等方式。得益于如今微信、微博公众平台及各短视频平台的大范围普及和平台资源的完善，戏剧团体官方与受众的互动形成了一个完整的生态圈。随着新媒体平台矩阵的搭建和完善，潜在的戏剧受众群体不断扩大，用户黏性加强，进而反哺戏剧创作。官方可以整合资源，开通一个集官方内容分享与输出、购票平台、交流互动社区、戏剧艺术影视资源平台为一体的完整生态平台，进而整合和集中受众。这样一个基于新媒体平台的虚拟网络空间，可以为广大受众提供一个权威的、良性的线上消费、学习交流、资源共享平台，可以打破传统意义上的作品与戏迷、团体与受众之间的交流方式，对于资源的整合利用、受众信息的收集反馈及良性的商业化运作都有着重要意义。在新媒体技术加持下发展的戏剧艺术，虽不完善，但其传播方式和传播效率有了极大的进步，因而发展了其自身的艺术性，并兼顾了更多商业性。

（二）新媒体技术提供的内容创作思路

“我可以把任何一个空的空间，当作空的舞台。一个人走过空的空间，另一个人看着，这就已经是戏了。”①从这层意义上说，戏剧艺术在本质上是简单且专注的。而发展到如今最被人熟知的，便是在传统画框舞台下的现实主义戏剧。随着新媒体技术的不断发展，观众在各种信息“轰炸”下，审美喜好也随之发生变化，不再满足于传统表现形式的戏剧作品。而新媒体技术的支持使戏剧舞台从“舞台感”转为多层次的“真实感”，与观众所处的“现实空间”连接、融合，给观众多维度的感官享受，提升了整体的表演观感、情境渲染力、表演张力，给观众更多思考空间，用硬技术给予观众更大的“视觉奇观”享受。相比“后戏剧剧场”，传统意义上的戏剧不像电影有“真实的代入”，而是侧重于舞台“写意”效果，戏剧艺术的展现主要在表演和故事层面，传统戏剧难以抓住观众的审美趣味点。而融入新媒体影像技术后，“可以有效降低实景实体材料的消耗、适当减少一些资金支出，还可以减少演出的准备时间、有效延展舞台空间，从而缩短演员与观众之间的距离，形成台上与台下的良好互动。”②因而一批运用LED大屏和多声道环绕音响等“电影院式”的新媒体技术被应用，以弥补戏剧舞美的“先天性不足”，使观众更“身临其境”。这些运用多种新媒体技术手段来丰富戏剧藝术表现形式的“多媒体戏剧”，在传统的戏剧表演里加入了多角度的音乐、声效，多层次的动画、影像甚至虚拟现实技术，进一步刺激了观众的视觉，迎合观众的同时也无形改变着观众的观剧心理、观剧习惯和审美偏好。在舞台表演效果呈现上，新媒体技术的应用无疑拓展了戏剧空间的舞台深度和广度，打破戏剧空间里观与演的“壁垒”，颠覆了传统的观演关系。这便是新媒体技术给戏剧艺术带来的全新改变。

（三）新媒体视域下的困境——戏剧艺术的“自我割裂”

“在电子文明时代立体传媒的包围和裹挟之下，戏剧艺术无论是作为一种审美欣赏的对象还是作为文化消费的对象，其优势都已经丧失殆尽，其走向穷途末路体现为一种时代的必然。戏剧失去了上述优势，就必然失去观众，失去本来属于它那一部分的文化市场，失去进一步繁荣或保持自身繁荣与发展的资本与原动力，因而也自然就获得了等待终结的命运。”③在信息爆炸的今天，戏剧想吸引这些被快节奏生活里各种信息裹挟、被爆米花电影中令人目不暇接的视觉展现手法吸引、被各种“快消费”型短视频“养刁”的观众，难度很大。因而产生了现在尽其所能结合新媒体技术来吸引观众的“新媒体戏剧”，其利用丰富的表现形式来拓展戏剧有限的传统。创新很好，戏剧艺术的创新也未曾停止，从古希腊的悲剧到后现代气息十足的先锋戏剧，戏剧艺术表现形式的探索总能推陈出新。因而，尝试与新媒体技术融合的戏剧也是值得肯定的尝试。但即便在符合时代审美潮流以及适应市场商业运作的良好效果下，问题也随即暴露出来，即戏剧艺术本身在杂糅了新媒体技术后的“自我割裂”。

如今的新媒体戏剧，实则是在新媒体时代市场危机和传统运作模式失效的双重困境中融合发展出来的艺术实验。本质上说，新媒体戏剧是利用“视觉奇观”给予观众观感上的冲击，从表演效果的呈现上说是好的，但它是反传统戏剧中“剧本至上”的理念的，“‘戏剧在‘剧场中的消失，或称剧场的非戏剧化，便意味着情节、人物、扮演、摹仿，这一切一般观众所熟悉的，也期待着一个剧场作品带给他们的因素统统被抛弃了。”④简单却意义丰富的对白、自然而有张力的人物表演、极具戏剧感的悬念和转折、沉浸式的真实感和“间离”的假定性的融合，这些传统戏剧的美学特征都因为技术的侵入而消解了。新媒体技术主导的审美语境下，一些新媒体戏剧与一部分后现代风格戏剧相似，将夸张的舞台呈现、颠覆观演关系作为自己的审美特征，瓦解和摧毁了传统戏剧的审美特征。“文本有时在舞台上依然存在，而它只被理解为和姿势、音乐、视觉等要素相平等的一个整体组成部分。文本话语与剧场话语之间的裂痕是很大的，它们可以明显不一致，甚至可以毫不相关。”⑤不以文本为核心的新媒体戏剧将布景、道具、灯光、音乐与文本列于同等地位，甚至“本末倒置”。戏剧的不可复制性决定了同一部戏演两次也会不尽相同，相比可以“机械复制”的电影艺术，它有着传统“仪式感”的“光晕”。戏剧的观演关系也是其他艺术形式所不具备的，戏剧艺术可以说是在观与演的约定俗成的虚拟空间里的时间艺术，兼具瞬时性和永恒性。所以新媒体技术的运用难免会削弱舞台表演的张力，也将观众的视线从表演、从戏剧空间的情境里脱离、转移。网络戏剧、手机戏剧、机器人戏剧、虚拟现实戏剧等新媒体戏剧试图给予观众与电影相同的、大片式的“视觉奇观”，因此新媒體技术的频繁利用带来了戏剧艺术“自我割裂”的尴尬——保留戏剧的观演关系，试图给观众制造“电影”的视听刺激却远不及电影，失去了作为一种独特的艺术的纯粹和意义。戏剧艺术的独特性恰恰在于不同于电影艺术观演关系的“仪式感”。新媒体技术的利用是戏剧剧场中舞美的“升级”，这种在戏剧艺术里作为戏剧情境辅助的元素不能过度侵占戏剧艺术的基本元素，破坏其独特的审美特征。它们不能以低级的方式侵占舞台空间，不能仅仅作为吸引观众的噱头。它们在舞台上应该具有明确意义的指向，而不是简单的技术杂糅和为了创新而创新。否则，戏剧艺术在愈发趋近于电影艺术且依旧难以抵抗电影艺术冲击的同时，它自身的价值和意义又在何处？

二、戏剧艺术与新媒体技术融合发展之展望

诚然，戏剧艺术与新媒体技术的融合符合当代审美潮流，拓展了戏剧舞台的表现方式，但也加剧了戏剧艺术的奇观化和泛娱乐化。戏剧的虚拟化与智能化或许是必然趋势，“新媒体戏剧”这一事物的产生也是戏剧艺术发展的必然结果。但无论是戏剧工作者还是观众，都必须认识到科技和艺术不是一个领域的东西，要避免两者结合中的“本末倒置”，应该以巧妙的结合，将技术作为提升戏剧表现力的辅助元素，而戏剧的本质属性和它固有的审美特征才是衡量戏剧作品中新媒体技术运用多少的标准。否则，戏剧艺术本想利用技术手段实现迎合时代发展的目标，结果却因被其依赖的技术反噬而落败，那将真正导致当代戏剧的“终结”。

注释：

①彼得·布鲁克著，王翀译：空的空间[M].北京：中国友谊出版公司，2019年，第3页。

②焦书娟：新媒体技术与戏剧艺术的融合研究[J].《戏剧之家》，2016年第14期。

③朱寿桐：论走向终结的当代戏剧[J].《文艺争鸣》，2005年第3期。

④李亦男：当代西方剧场艺术[M].广西：广西师范大学出版社，2017年，第228页。

⑤汉斯·蒂斯·雷曼著，李亦男译：后戏剧剧场[M].北京：北京大学出版社，2016年，第45页。

参考文献：

[1]樊飞燕，韩顺法.新媒体时代舞台艺术的奇葩——多媒体戏剧[J].齐鲁艺苑，2010，（2）：40-43.

[2]代晓蓉.新媒体技术与舞台戏剧艺术的融合[J].大舞台，2014，（1）：21-22.

[3]蔡路恒.戏剧舞台与新媒体艺术的融合探究[J].戏剧之家，2015，（6）：26+28.

[4]严芳.新媒体戏剧的审美转向及其对高校戏剧教育的启示[J].大众文艺，2019，（3）：208-210.