音乐剧剧目的创作实践与思考

赵永斌

摘要：音乐剧让具有不同经历、背景的人聚集在了一起，因音乐剧而结缘，而交友，这是一件很快乐的事情。它给人一种情感上的满足和心态上的支撑，使人的心灵得以净化。

关键词：音乐剧   演员   剧本

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0161-04

西方的音乐剧在百年多的发展历程中，出现了许多经典的且极具影响的作品，如《西区故事》《屋顶上的小提琴手》《西贡小姐》《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》《歌舞线上》《芝加哥》《摩门经》《汉密尔顿》等等。中国的音乐剧作为西方文化的舶来品，其市场还处于起步发展阶段。在音乐剧的教学中，笔者先后编排了《妈妈咪呀！》《春之觉醒》《红男绿女》《拜访森林》《I love you you are perfect now change》《the drowsy chaperone》等音乐剧作品。

无论是在西方还是在中国，发展音乐产业的首要任务都是建立知识产权保护机制，有权倡导知识产权。这些都是探索中国音乐产业化发展道路的现实意义和战略意义。中国的艺术家，特别是在中国从事音乐事业的艺术家，会根据艺术的创作规律，基于人民的艺术资产，创作出一部部属于我们民族的音乐剧。

最为重要的是，我国的专业音乐教师，在面对初次学习音乐剧专业的新生时，第一时间就应该灌输他们，版权意识的重要性和如何养成版权意识。

音乐剧的再度创作用在教学中，其最具有指导意义的手段是将百老汇经典音乐剧作品变成中文版。在严格尊重原著的基础上再创造，同时还要重视表演作品的版权意识，学习运作程序，包括购买版权，这一条准则是务必遵守的。

音乐剧（中文版）是中国戏剧专业人士近距离学习和研究的一种方式。制作音乐剧（中文版）必须严格按照国际标准进行版权创作，按照市场规律安排排练和制作。以著作权为核心的产业化发展模式，以许可生产方式进行商业化演出。尊重原创剧作家，歌曲创作，作曲，编排，舞蹈，燈光，化妆，衍生。所有著作权、专利权和创作权都是涉及商法和创作规则的新问题，我们也可以在教育实践中深入研究。

结合笔者近年来参与的几部音乐剧（中文版），谈谈在创作和实践中的几点思考。

一、音乐剧《妈妈咪呀！》

《妈妈咪呀！》在全球已有超过4200万人次看过，在超过240个主要城市上演，创造了20亿票房的佳绩。这部挤进百老汇最卖座排行榜Top10的经典音乐剧，12年来以迅猛的速度在世界各大城市上演。全球共有13个语言版本的《妈妈咪呀！》，几乎每天世界上都有一个剧场上演这部经典音乐剧。

2013年，音乐剧《妈妈咪呀！（中文版）》在中国演出，在排练的过程中，群众演员和主要演员全部地位及戏剧部分必须要撑控，要按照英国团队规定的地位图，按照真正舞台的尺寸大小和道具的位置绘制成图片，标记演员的舞台行动路线和队形，将全体角色的位置记清并排练到位，形体部分按照剧情进行编排，即整齐划一又保留角色各性。真正的音乐剧是需要具体规范化作为基础的，在实践过程中，演员们都对每换一个位置就有一张具体的位置图的状态感到震惊，其实，一部虚构的故事里都有着创作人员的真实生活在里面，比如音乐剧《妈妈咪呀！》发生在希腊的小岛上，小屋，海滩，每一粒沙子都那样的具体，希腊小岛上的天气闷热、空气的湿度以及每个人的生活状态不同，有了这样具体的故事地点，加之演员自己理解并结合自己的生活，所以才能在舞台上创造出一个真实的故事。通过一个又一个鲜活的人物形象讲述了自己的故事，烘托了主人公的人物形象。在每一个细小环节到位之后，还要充分挖掘出每一位演员的想像力和创造力，进行二度创作，塑造出完整的人物形象，从而感染观众。

二、音乐剧《春之觉醒》

2012年，中央戏剧学院音乐剧系2009级音乐剧表演班编排美国音乐剧《Spring Awakening》，作为该班第四学年第一学期的期末教学汇报。

音乐剧《Spring Awakening》，中文译名为《春之觉醒》，取材于Frank Wedekind于1891年创作的德语话剧《同名》，由Duncan Sheik作曲，Steven Sater编写剧本并作词，2006年12月16日正式首演于百老汇奥尼尔剧院。该剧在2007年获得8项托尼奖和4项戏剧委员会奖，并于2008年获得格莱美最佳音乐剧专辑奖。

《春之觉醒》的故事发生在19世纪的德国。简述了年轻人在一个极度保守的时代表达了自己对生活、对世界的幻想和追求。基于碰撞感和时间感，音乐被拉回到当下。朋克摇滚表现了一种强烈的青春，一种成年人被压抑的感觉，委婉慢歌又有空灵的悲伤与诗意的留白。

在排演过程中，学生最难把握的就是该剧目中的音乐。其音乐属于轻摇滚型，这在平时的教学和实践中是很少触及的一种音乐类型，所以，在排练的时候，学生经常会问到一个问题：音乐剧的唱法是什么？或我的音色怎么样？事实上，在音乐剧的舞台上，展现的是故事本身，歌唱、形体与台词只是讲故事的工具，其目的在于传达与交流。

要想成为一名合格的音乐剧演员就必须运用科学的方法练就一幅铁嗓子，像职业马拉运动员一样。音乐剧的唱法，音色美不美并不重要，现在音乐剧的风格在不断变化，也越来越多样化，同时对声乐能力的需求也是多样化的。音乐演员嗓音的训练必须更加科学系统化，换言之，音乐演员在自然状态下使用声音，使歌曲成为语言的工具，歌唱歌曲是为了跟随戏剧，而不是音乐本身，音色是根据角色特点决定的，如果一个演员他有坚实的基本功和演唱技巧，那么他就能塑造出角色应有的音色。不管用什么方法来训练，作为一个音乐剧的演员，在歌唱上一定要非常自在、没有负担，否则就无法在表演中进行一边唱一边说和一边跳。在歌唱时轻松自如，才能准确表达出角色的真实情感。所以说音乐剧演员的基本功是塑造出鲜活的人物形成的最基本的保障，音乐剧在呈现时的重点与歌剧是不同的。音乐分析的过程，能够帮助学生在没有音乐与节拍的情况下，处理好全剧的表演节奏。因为处理好有音乐节奏和无音乐节奏与表演节奏三者之间的关系非常重要，它是掌握音乐剧表演节奏的关键。音乐节奏限定表演节奏，无音乐节奏也限定表演节奏，演员始终都会在有音乐的环境下和无音乐的坏境下，严格遵守在节奏中歌唱、表演、舞蹈。

三、音乐剧《拜访森林》

中央戏剧学院从教育之初就强调教育与实践相结合，学校深知音乐的属性——商业创作。因此，为了认识和理解音乐艺术在教育中的规律，把重点放在音乐创作的发展和市场管理上。几年来，创新试验区在国内外环境中具有双重优势条件，最终实现向社会提供服务，致力于为国内外的音乐表演市场输送一大批优秀的人才和舞台管理人才的教育目标。音乐剧表演教师最主要的任务是表演教学中，通过音乐剧片段到成品的教学，培养适应音乐剧产业化发展的优秀音乐剧人才。

（一）剧本的选择

2013年底，进行了百老汇音乐剧《拜访森林》表演，该剧是美国概念音乐剧桑树·海姆的代表作。这部音乐剧讲述了四个非常著名的格林童话《大灰狼和小红帽》《灰姑娘》《杰克和豆子》《长发女孩》。这些原本毫不相干的人物巧妙地出现在《大魔女与女巫》的故事中，构成了一个既熟悉又陌生的故事。原本互不相干的人物，在作者巧妙的安排下，共同走进一个新的故事，又非常巧妙的运用带有讽刺喜剧色彩的手法，绘制了一幅成年人的童画故事，使它具有了很好的观赏基础。在音乐中，将人物和歌词融合在一起，歌唱的特点也出现在台词中。这首歌包含了许多人物的心灵运动，角色形象比较庞大，很多角色都可以由演员组成，全班同学都有活动和展览的机会，与这些主要人物最突出的名剧相比，这个音乐剧更适合教育，同时也因为在音乐歌曲和表现力上有一定的难度，可以促使学生更向上攀登。

分析剧本是表演创作的基础。在分析剧本之前应收集大量相关资料，之后才进入到研究理解的阶段。在阅读分析剧本的过程中，最大限度地开发了学生的判断力、思考力，联想力，培养了创作思维能力。正确分析剧本，首先要理清剧本的思想立意，时代背景，规定情境，中心事件，矛盾冲突，贯穿行动，最高任务，以及风格体裁;之后要把每个登场人物掰开揉碎，详细地写出扮演角色的小传（即人物内外部的性格特征、思想感情、行动的发展线索等，以及人物在全剧中的位置、与他人的关系等。）其中，对人物的内外性格特征及其行为方式的展现，人物的内心欲望和思想情感等是分析的关键。同时老师要根据他们各人的气质，特长给予恰当的角色。做好音乐剧的音乐分析，学生需要准确把握全剧音乐结构和风格，同时找到抒发思想感情的支撑点，即找到歌唱方式与台词的对接，并通过真实的舞台行动外化出内心的真实行动。分析音乐的最终结果，既能使学生们根据角色的特点把握演唱风格，又能使学生随着音乐风格的变化提高自身的演唱能力。

（二）音乐剧演员的特殊性

首先，选择演员很重要。在成品剧目课上，容易受到身体力量、演技、歌唱力等的高水平考验，所以挑选演员是保证成功的最重要因素。因此，要树立和培养团队合作的意识和精神，特别是超级临时演员必须要有更高的奉献精神。通过商业化的制作，每个演员的分工变得更加精细和清晰，每个岗位之间都可以完美合作和配合，音乐剧才能获得艺术和市场的双赢。

（三）成品剧目教学中的全局观念

在成品表演教育过程中，注重树立学生的整体观念，培养舞蹈、灯光、音响、化妆、工具、服装、宣传、戏剧背景等各个部分人员的合作能力。要特别向学生们强调，在演出过程中要完全听从舞台的监督领导。

《拜访森林》是词曲作家桑德海姆先生创作出来的作品，是经典中的经典，特别是在音乐处理和协调方面的难度非常大，对演员们整体素质要求也非常高，又加上讲的是在中国东方文化中很难理解的黑色格林童话，排演这部经典音乐剧并非易事。

四、音乐剧《I love you you are perfect now change》

音乐剧《I love you you are perfect now change》是百老汇最幽默、最浪漫的爱情音乐剧，曾荣获“百老汇外围剧评人奖“的杰出音乐剧提名奖！14种语言，已在全球400多个城市热演超过 5000场，同时也是首部登陆百老汇的中文版音乐剧。

这个剧本讲的是忙忙碌碌繁华都市里不同的男女，无论是单身还是告别单身，或者重新回到单身又渴望恋爱和婚姻的人们在生活中尴尬的场面，不完美的相遇以及那些无聊的瞬间，就是在这些相遇和尴尬中，人与人之间产生了化学反应，爱上彼此，也就是在这些无聊的瞬间，我们才触撲到了生活真正的质感！

错综复杂的剧情，加上不同性格的人物，在大千世界里，上演了这样一段令人回味的故事。

五、音乐剧《the drowsy chaperone》

百老汇经典音乐剧《the drowsy chaperone》，是一部具有浪漫色彩且有美国特色的肥皂剧喜剧。它讲述了一个热爱音乐剧的狂热者空想出来的一个不同年龄段不同阶层的人之间发生的具有浪漫夸张色彩的爱情故事，剧情婉转而热闹，故事情节夸张而幽默……

笔者在与罗马尼亚的学生见面之前，不知道他们的样子，身高，形象，专业水准，在见面之后通过个人展示、基础训练还有工作坊的方式后，在预选的几个剧目当中挑选剧目，定日程然后定演员。比如说，这批硕士生最大的47岁，最小的24岁，最高的1.87米，最矮的1.45米。有的学生歌唱和表演水平不够专业，甚至还有一点儿没学过表演和演唱的学生，但同时也发现他们每个人的文学水平很高，判断力和想像力很强，加之他们都有很丰富的生活阅历。在这种情况下，师生共同挖堀最大的潜能，调动他们的创作热情，最终让作品效果达到极致。

根据实际情况。笔者作的教学安排如下：前两周：戏剧表演的基础训练，演员的基本素质训练以及作为一名音乐剧演员应具备的素质训练。加强注意力，想象力，松弛与控制，信念与真实感以及体能等方面的训练。第三周：分析剧本与角色，指导学生如何掌握创作方法和完成完整人物形象的塑造，通过分析剧本，角色分析，为学生们塑造出鲜活的舞台人物形象找到依据，打下一个坚实的基础。第四周：与学生们一起开始正式进入百老汇经典音乐剧[the Drowsy Chaperone]的排练。第五周：开场的排练及重要场次的排练，一是培养学生们的团队合作精神，二是让他们找到每个人物都应具备鲜明的人物性格特征和找到作品的风格及准确的表现形式。第六，七周：加强对剧中歌唱部分及形体部分叙事性的开发与引导。第八，九周：尽量使全剧可以达到粗连拍的阶段。第十周：细排，进行全剧连排。

虽然这是一部喜剧作品，但仍需要坚持深挖剧中每个人物的真实性与悲剧性，达到人性合一的剧情要求。在不足两个月的时间里，我们将来自不同专业的演员们汇聚起来，排出了这么一出完整的百老汇音乐剧。 由此可见，只要做好充分的准备，即使只有十周的排练周期，也能完成。

音乐剧表演者在塑造人物形象的过程中，首先一定要重视人物的行为逻辑，而且要准确把握！其次作为音乐剧演员和创作者要毎天训练（练习）的是心！交流的形式不仅仅是只有和人交流！还要和物（如与桌子、椅子、树木、土壤、地板以及你使用的道具等）交流。因为他们都是有生命有情感的，只要你用心和爱去感爱，练就你的情感，就会变得越来越敏感，再加上生活上的积累，就一定会成为一个好演员、好创作者。对于音乐剧专业的教师，也要不断加强自身的专业技能，提升自己的教学质量，只有这样教授和示范的作品内涵就能更好地承载和表现出来， 才能让学生真切地感受到言传身教的作用。

中国音乐剧专业的从业者应该多了解世界的音乐剧的发展，多多关心和支持国内原创音乐剧的发展，特别是还没走出校门就直接当老师的年青一代，更应该创造机会进行实践和学生们一起共同成长。因为我国的音乐剧才刚刚起步，笔者认为不能说教，应该是共同创作，艺术这东西本来就是共同创作才能完成的。老师们应该多去看，多去演，大家一起创作音乐剧，提升自身的专业能力，然后把这些经验有机的运用到教学当中，这样才会是良性循环。同时也不要把音乐剧神化，在很多著名音乐剧中有的没台词，有的没有唱，也有的没有跳，其实它们都属于音乐剧的范畴。在招生的时候，不要一味的选择能唱能跳能演还得长得漂亮长得帅的。當然了，本身有这样的条件培养出来的学生非常完美，同时别忘了音乐剧有不同风格、不同种类，音乐剧的剧里有形形色色的人物，在招生时就可以根据人物的特点、声线的不一致等来选择学生。