新媒体语境下的当代艺术传播与发展

江汉英 梁显飞

摘要：新媒体拥有传统纸媒所没有的优势，新媒体的交互性，时效性增强了艺术传播的自由性和广泛性。新媒体的产生为艺术的传播与发展提供新的技术支持，但同时也带来一些问题，艺术的泛视觉化，对于网络新媒体的过度依赖性大大地限制了艺术创造性的发挥。新媒体庞大的信息储量需要有更严格的监管机制，否则艺术的传播将变得低俗与高雅并存，艺术的严肃性逐渐被消解，沦落为低俗的大众消遣品，如何正确把握新媒体技术与艺术之间的关系，成为解决问题的关键所在。

关键词：新媒体  传播途径  艺术传播与创新

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0029-03

新媒体是在广播、电视、报刊等传统媒体以后发展起来的新的数字化的传媒形式，包括网络媒体、手机移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。新媒体具有海量性、共享性、交互性、即时性、个性化与社群化等特征。新媒体推动艺术创意产业不断扩展，同时也挑战着传统评价体系的权威。

一、新媒体时期艺术的传播方式

新媒体的产生为绘画艺术的传播开辟了新的渠道，绘画艺术数据与相关信息通过互联网、移动手机终端、数字电视、电子期刊杂志等扩张了信息传播速度与规模。关于绘画艺术常见的新媒体传播方式有虚拟艺术展厅、艺术相关网站、自媒体传播、数字书画频道四大类。

（一）虚拟艺术展厅

虚拟艺术展厅是一种三维互动式体验方式，是富媒体的网络互动平台，它融合多媒体和数字技术将艺术作品陈列到互联网进行线上展示、宣传教育活动，突破了传统意义上的时间空间局限，在数字展厅中，受众可以实现360度实景观看艺术作品演示和介绍，同时可以与参展方在线交流，使观者足不出户就能身临其境展厅现场的全新体验。如“北京时间机器影像中心”网站制作的数字美术馆和数字画廊，把背景音乐、地图导航、片头动画和全景合成融合在一起，并同时提供微信版本，充分调动观者的积极性，实现线上互动，虚拟艺术展厅在自主性、便利性、互动性、呈现方式、空间量等方面具有传统媒体传播没有的优越性。

（二）艺术网站

艺术网站涵盖了各类艺术表现技法、艺术理论、艺术家、线上画廊展览、艺术作品拍卖等各类艺术信息，同时也是从事艺术品展示宣传、艺术名家作品赏析、艺术品拍卖的平台。常见的有雅昌艺术网、四川美术网、卓克艺术网、中国油画院等网站，此类艺术网站大多涵盖了近期书画资讯、艺术论坛、艺术家推荐、艺术作品鉴赏等板块，为艺术的信息传播和交流提供背景平台。艺术网站打破的时间空间限制，实现了图像、视频、文字的有效结合，同时各大艺术网站的超链接形式为观者提供更多艺术信息外延，满足观者主观能动性要求，观者可以通过主观意志搜索感兴趣的相关艺术信息，打破了时间及空间局限性，及时的反馈艺术相关信息，同时网站首页运用“艺搜”形式，受众通过对拍卖品、艺术家、拍卖机构名称的搜索来获取想要的信息，点对点式的窄播，信息传播方式由单向性向双向性过渡。艺术信息传播内容更加专业化、传播方式更加互动化。

（三）自媒体

自媒体有别于由专业媒体机构主导的信息传播，由传统的“点到面”的传播，转化为“点到点”的一种对等的传播概念。它是由普通大众主导的信息传播活动，随着这种新型传播方式的普及，人们不再接受主流媒体“统一的声音”，在独立获得资讯的同时对事物做出独立的判断。常见的自媒体形式包括个人微博、网络日志、网络主页等，人人网、微信朋友圈、微信公众平台等。自媒体出现改变了传统的艺术学习交流方式，音频、视频、图像方式呈现艺术信息，视频传播结合文字、音频、图像等符号优势，具有更丰富的信息容量。内容形式可以根据个人兴趣爱好进行编辑，体现个性化传播的特点。颠覆了传统媒介单项一对一的传播方式，使艺术信息出现互动和共享，自媒体时代下的艺术传播具有平民性、圈群化、交互性强的特征。自媒体所传递的信息具有针对性，不同于传统媒介的专项传播，艺术信息传播在接收人群的选择上主要依托于日常交际圈。

（四）数字艺术频道

数字电视的优势在于传输信号质量好，对视频信号进行数字化采集经过卫星发送，进行高质量的信号传输，数字电视作为最常见最广泛的传播方式深入到每家每户，数字电视的普及化使用为书画艺术的传播提供了更为广阔的平台。与传统模拟信号时代相比较，互联网和广播电视网的融合传播使数字电视拥有更广泛的数据资源，观众收看的自主性得以提高。艺术频道的开播正是顺应了这种潮流，作为一个更加专业化正式化的艺术传播方式，艺术频道内容涉及艺术鉴赏、书画教学、艺术家访谈、相关艺术纪录片等形式，成为一个高度整合的艺术信息库。数字书画频道等各类节目的开播使艺术传播趋于广泛性，如何区别于传统艺术类节目进行质量创新成为数字书画频道今后需要解决的问题。

二、新媒体影响下的艺术批评机制

传统的艺术批评是艺术批评家居于鉴赏层面采取口头或者书面的形式，对艺术形式，艺术作品等问题作出客观的分析和评价，从而促进艺术的传播与发展。艺术批评不会独立存在，离不开特定的媒介和传播。网络时代又被称为“新媒体时代”，新媒体时代传播媒介的变迁导致了艺术思想、艺术观念和艺术批评的变化，电子网络平台的发展，数字媒体和网络传播的出现，使艺术批评的主体出现多元化特征。艺术批评领域大致可以分为职业艺术批评家和大众艺术批评群体，职业艺术批评家以其深厚的专业素养，更加注重艺术批评的原创性和原则性，大众艺术批评群体可以是艺术的批评者，也可以是艺术的原创者，在艺术网站以“论坛”BBS的形式，对艺术作品做出随机性评价，艺术批评者往往因为缺乏美学或相关专业知识，带有率性而为的特质，缺乏节制和约束，带有个人化主观色彩，具有大众化、游戏性、互动性特征。论坛或者BBS的出现，使艺术批评者的身份和性质发生了根本的变化，人人均可为艺术批评家，网络的快速传播功能使其成为不可忽视的批评力量，其中有常识性介绍，有专题性评论，也有戏谑性交流和严肃性批评，大众艺术批评群体的观点，往往影响和左右人们对于传统艺术的看法，新兴媒体艺术批评崛起使艺术传播的规模、方式、效应等产生了很大的变化，在网络新媒体时代，传播媒介从传统的语言、纸媒转换到手机网络移动客户端，艺术批评的话语权也从少数专业权威转换到普通大众手中，艺术批评更加的民主化、广泛化。如何正確引导艺术批评观点成为当下需要关注的问题所在。

三、网络新媒体与艺术创新之间的关系

网络新媒体为艺术的创新提供技术上的支持，如微信平台的诞生为艺术的交流提供了更快捷，更便利的途径，艺术杂志微信公众号的诞生，使越来越多的艺术作品，通过微信公众平台这一新媒介广泛地传播给观者，排除了一般纸质杂志在排版、编辑、印刷、运输、发行等过程中造成的成本高、销量低、时间久、影响小的弊病，体现了网络新媒体传播的优越性，广泛性特征。通过微信平台，艺术家的创作形式不再拘泥于传统的形式，微信公众平台声画合一的独特优势使艺术家们可以及时的与观者产生互动，明确的表达自己的艺术观点和创作心得，分享艺术创作的经验。同时艺术创新也反作用于网络新媒体，如微信公众平台，可以通过受众对公众平臺的选择，了解当前热点话题，进一步完善服务系统，了解并满足不同受众的多元化艺术需求。总之，网络新媒体时代的到来，丰富了艺术的创作传播和交流方式，新媒体的发展与艺术创新相辅相成，在艺术创新过程中，需要不断完善网络新媒体，技术与艺术相结合，实现共赢。

四、新媒体传播下艺术市场的发展与变化

传统的艺术品市场通常分为以下两种形式，一是以画廊为主的经营主体，画廊既是一种带有商品性质的企业，又是展览、销售艺术作品的重要场所;二是以市场拍卖行拍卖为主，主要针对高端艺术作品的拍卖销售、收藏。除此以外还有展卖会、博览会等。随着新媒体的推广出现了网络销售与网络拍卖的经营方式。互联网技术的不断发展，已经极大程度地改变了人们的消费习惯与经营方式。互联网科技与艺术品经营市场结合后，产生出了多种新型的艺术品经营方式，如艺术品微信销售方式。在新媒体传播方式的影响下，网络新媒体传播与艺术品经营市场的结合对艺术品市场的影响不只是简单地将艺术品交易由线下转移到线上，使我国传统艺术品经营市场在经营对象、经营方式、市场范围三个方面产生了变化，它将会成为我国艺术品市场新的增长点，促进我国艺术品市场的进一步发展与繁荣。

五、新媒体传播下当代艺术发展的困境与机遇

新媒体对艺术的传播是一种对艺术信息加工、流通、反应的综合性过程，新媒体技术的应用使艺术的信息更多出现在网络媒体、数字电视、手机移动端等为代表的新媒体终端上，在艺术信息传播过程中受众间可以产生快速互动模式，从新媒体庞大的受众基数及传播的及时性来看，艺术的传播方式必然受到现代媒介的影响，新媒体技术作为绘画艺术信息载体越来越举足轻重。架上绘画传播媒介主要是纸张、画布、展厅等实体传播媒介，在数字网络技术的发展下，出现了一批通过网络、移动手机、电脑等新媒体传播媒介，新媒体的介入给绘画带来更广阔的平台。这种传播媒介使绘画不仅仅局限于规定尺寸的画纸和画布上，具有虚拟化、智能化特点，受众通过网络、自媒体等形式接触到艺术作品，传播速度之快，传播范围之广。新媒体技术的支持使更多的受众接触到艺术，在一定程度上提高了受众的艺术修养与审美情趣，同时也为青年艺术家提供更大的艺术创作空间与艺术交流平台。新媒体传播的时效性和速度性打破了艺术作品传播的地域局限性。新媒体在表现形式上呈现多样化趋势，传统的文字、图片传播呈取代趋势，视频影像的参与极大的满足了大众休闲阅读需求，网络媒体传授知识的海量性、重复性和时效性让受众者来不及消化和思考，传统纸媒文字图片背后的想象空间被削弱，知识的理性、批判性和严肃性被逐渐消解，新科技在带来视觉盛宴的同时也产生一些问题，文化艺术统一的结果就是风格不再，如何在信息爆炸的时代保持个人主观性不被大众消费文化同化是值得深思的问题。另外，网络传输中的绘画图片经过复制和下载后通过平面软件进行再加工处理，使原本严肃高尚的艺术信息被篡改成为大众娱乐消遣的一部分。如网络上对《蒙娜丽莎》的随意拼接、拼贴和嫁接的方式完全破坏了原作高雅的审美意境和文化价值，使绘画沦落为低俗的大众消遣品。一方面，新媒体开放性的创建一个“窄播”渠道，受众根据自身的兴趣主动搜索、寻觅艺术信息，并通过微信、微博、博客等媒介发表自身的观点，实现互动、转载或共享艺术信息。受众是接受者同时也成为传播者。新媒体的方便快捷性使艺术不再是精英阶层或者“业内人士”的独享，艺术欣赏的受众也更加的平民化、大众化。新媒体的交互性，时效性增强了绘画艺术传播的自由性和广泛性。另一方面，新媒体庞大的信息储量使监管变得尤为艰难，艺术的传播变得低俗与高雅并存，挑战传统的人文价值体系，受众与媒体，艺术与科学之间的关系需要重新构建。

参考文献：

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