喜忧参半 如是我观——辽宁省第十一届艺术节观感

谢海威

本届辽宁省艺术节，我随专家组奔波各市，参评剧目几乎都看了。看后是一喜一忧。喜与忧是纵向与横向比较后产生的，纵向参照坐标是历年来的我省艺术节，我从第一届到这一届都参加了；横的坐标是近年来各省相同的艺术活动涌现出来的剧目。把本届我省艺术节放到这个纵横坐标下来比较，就生发了我的喜和忧。

喜有如下两点：一是各市院团积极性高，参加面广，能战胜困难，创造条件，展现出前所未有的新面貌。以前我省艺术节总会有几个城市没有参演剧目。这次艺术节虽然有新冠疫情，但是疫情并没能阻挡各市院团的热情，省直及十四个城市院团全数参演，无一遗漏。辽宁人民艺术剧院、大连、沈阳、鞍山还各有两台剧目。特别是一些小城市的剧目展现出了新的风采、新的面貌。比如，盘锦市的话剧《大地米香》的演出令人出乎意料。本来，盘锦市从来没有话剧团，这次省艺节他们仅依靠小小歌舞团就排出一台可圈可点的纯正话剧，剧中主人公也给人留下深刻印象。还有朝阳的话剧《血祭龙源》，雄浑大气，张力十足，激动人心，全剧场面大，人物多，情节强，转台运用得当，可见打造之精心，投入之充足，不像小市小团所为。再如，阜新的评剧《牵·纤手》、辽阳的评剧《太子河畔》的投入和精心打造也令人刮目相看。

评剧《太子河畔》剧照

话剧《大地米香》剧照

话剧《忠魂当歌》剧照

话剧《无风地带》剧照

还有营口的音乐剧《那山那海那片情》和丹东的音乐剧《最可爱的人》也令人欣喜。音乐剧投入大，创作和制作难度高，但是他们知难而上，倾力而为。《那山那海那片情》的舞台呈现给观众带来大剧团演出的表象。虽然上述剧目尚有种种问题和缺失，但是各院团的努力是令人欢喜的。

二是涌现出了几个可以进一步提升打造的好作品。比如辽宁歌舞团的《月颂》。《月颂》突出的亮点就是把中国关于月亮的精美诗词，自然融入美妙的歌舞之中，弘扬了中国独特的最美的文化。大连话剧团创排的话剧《无风地带》也为我省的戏剧舞台带来一股新风。无论从文本的故事讲述、戏剧结构，还是二度舞台的呈现都有新意。还有鞍山艺术剧院创排的话剧《孟泰》，呈现出了我省大工业的风貌，以及工人阶级的特有品质，全剧雄壮昂扬，满满的正能量。虽然此剧还有种种问题，但是题材好，立意好，基础好。我省是老工业基地，孟泰的主人翁意识，以厂为家、独立自主、自力更生、艰苦奋斗的精神是极其宝贵的。剧中对孟泰精神有充分的表现，人物也基本塑造出来了。现在的问题是尚嫌琐碎，流于过场，焦点不实。在人物破除概念走向鲜活上还有潜能可以深入开掘。

忧也有两点：一是纵横比较，从我省举办过的十一届艺术节看，可谓是一届不如一届。无论是参演剧目的总体质量，还是拔尖剧目的出现都大不如前。这么说并非危言耸听。与此前的省艺节出现过的获得国家精品的剧目一比较，就很清楚了。比如话剧《凌河影人》，反映抗日题材的剧目有很多，这届艺术节就有好几台，《无风地带》《血祭龙源》《太子河畔》《忠魂当歌》，但与《凌河影人》相比，尚有很大的差距。再如反映现实题材的作品与话剧《父亲》《矸子山上的男人和女人》相比较也有不小的差距。这次看的剧目在剧本创作上大多平庸概念，陈旧老套。

现在的艺术节越来越不像节了，无声无息，匆匆而过。记得第一届省艺术节，沈阳青年大街的路灯上都挂着祝贺的标语，多地彩旗飘飘，艺术节上不仅有各省的好剧目来沈参演，还有国际上的剧团来参加，各省都派来观摩的戏剧人士，而这一届艺术节连省内的戏剧届人士都不来观摩了。

再说横向比较，以这届艺术节的优秀剧目为例来做个对照。我们的歌舞《月颂》与近年出现的“上歌”的《永不消逝的电波》相比，无论是创新意识、精美程度，还是观赏性都有明显的差距。《孟泰》和陕西省的话剧《柳青》比较，同样是以真人真事为原型的话剧，我们也还有明显的差距，比如主人公的鲜活。《无风地带》和《中华士兵》同为抗日内容，但是相比较而言，剧目的思想穿透力和戏剧张力明显不足。

忧虑之二是：此届艺术节剧目题材雷同的多，面貌平庸的多，手法老旧的多，人物概念化多，剧本有硬伤的多。说实话，这次参演的部分剧目，在以前不仅节前剧目遴选不可能通过，就是上剧本研讨会也不可能选上。现在是啥都当成菜上桌了，所以看上去一马平川，难见高峰。

那么，为什么我们这届艺术节会这样呢？我想主要原因就是没有尊重艺术规律。不尊重艺术规律又分为三个层面，其一，创作周期短，准备不充分。比如，好多剧目仓促上马，为完成任务指标不得不搞。好多剧目都是临时搭班子。好的作品是要有积淀和时间保证的，俗话说十年磨一戏，就是这个意思。从前，在三年一届的省艺术节期间，要有创作选题会、创作题材规划会、重点作者作品研讨会，从文本构思到剧本提纲再到剧本初稿，都要研讨，大家互相激发，共同出谋划策。这一届艺术节完成，立即为下一届开始做准备。回想当年，辽宁省艺术研究所和剧目室每年有三次笔会，为下一届艺术节的剧本作准备。现在都没有了，艺术节快到了，才临时抱佛脚，其结果可想而知。其二，创作者也不尊重艺术。仅从编剧而论，一剧之本本当用心营造，可是现在一个人写了这个再写那个，最多一人出好几台戏，都是匆忙而作，粗制滥造。我认为这届艺术节的剧本问题最大，几乎所有的本子不是有这样的问题，就是有那样的问题，比如毫无新意、人物脸谱化概念化、故事陈旧老套、剧本结构失重、没有戏剧高潮、没有戏剧动作、没有人物心理、主要情节失真、主要事件的支撑不牢。主旋律作品也要有艺术性，不能仅仅是政治化的传声筒。这些问题都是创作者不尊重艺术创作规律的表现。其三，各院团人才极度缺失。各市院团往往要请外来的演员做主演，请外来的编剧和导演来创作，这样做的结果只能是艺术节闭幕了，戏也就完了，怎么能出人才、出好作品？更何谈走市场，何谈为广大群众演出。

评剧《牵·纤手》剧照

我在十多年前提出了要出好作品，就要“抓、写、看”。

抓，是从艺术领导层面说的，领导者要有长远的规划。比如以前作者有艺术创作基金，有重点作者队伍，经常性地组织观摩全国的重要戏剧活动等，以及及时举办创作笔会和理论研讨会，这些活动大大激发了剧作者的积极性。所以那些年我省连出了五六部国家精品剧目，成为全国第一。

写，是对作者的创作层面而言。要写好就要有生活、有积累、有热情，还要多观摩、多读书、多修改。要把笔下作品当成你的孩子，好的作品不能是“急就章”。

看，说的是评论研讨层面。比如，以前每届艺术节之中之后，都要组织有关人士对艺术节的剧目进行评论研讨，肯定所长，找出所短，以利再战。

如是我思，如是我言，真话难听，可能说了也是白说，但还是说了吧，实话实说就好。