非奇不传 领异标新——评儿童剧《大栓的小尾巴》

马 琳

德国美学家席勒在《审美教育书简》中第一次明确提出“审美教育”的概念。席勒认为，审美活动的自由本质决定了审美教育是实现美好自由的唯一途径。他尤其认为审美教育可以实现人的感性与理性之统一，从而塑造完整人性。而就儿童的审美教育而言，优秀的儿童剧居功至伟。也正是在这个意义上，儿童剧《大栓的小尾巴》显出别样的意义。

《大栓的小尾巴》是辽宁儿童艺术剧院的经典儿童剧作品，分别于1989年、1991年、2001年复排了三个版本。该剧自第一版演出以来，一度受到好评。2020年，《大栓的小尾巴》再度复排，并于9月底亮相辽宁省第十一届艺术节的绚丽舞台。金秋时节的剧场里，无论孩子还是成人，都被其剧作的奇巧构思、舞台呈现的新颖别致所吸引，《大栓的小尾巴》如此自然地将现场观众带入了充满惊险与悬念的东北大森林。

《大栓的小尾巴》之奇新首先体现在类型的突破。初看该剧，会不由得想起意大利经典童话故事《木偶奇遇记》。故事中的主人公匹诺曹一旦说谎，他的鼻子就会随之变长，好像大栓的小尾巴，大栓每每吹牛撒谎，小尾巴就会长大、强壮。而黑虎精假扮奶奶来到大栓家，也似乎可以在《小红帽》中寻到端倪。但综观全剧，却发现编剧在借鉴了相关童话的故事外壳时，赋予其崭新的创意。小尾巴与黑虎精不是长鼻子和大灰狼，它们的舞台意义更丰富、更有意味，在助推了情节发展的同时，丰富和升华了作品的主题。

在《大栓的小尾巴》中，小尾巴被创作者赋予另一重生命，名为“二栓”，进而成为一个功能性人物，不仅映照了大栓的形象与性格设计，更成为推动情节、权衡大栓与黑虎精善恶双方的力量支点。所以小尾巴二栓会在大栓逐渐醒悟时，投向黑虎精，“我们小尾巴需要更多的坏毛病才会变得更强，才能自由自在好好地玩闹！没人说，没人管，想怎么样就怎么样，这才是我想要的生活！我跟着你这么久了，可我发现你根本就没有这个能力。黑虎精才是最厉害的”。由此表明，小尾巴不是一个被动形象，而是参与叙事、参与主题建设的功能性人物。该剧更有意味的设计在于，小尾巴二栓同时是另一个大栓，或者说是大栓的另一重自己。编导通过对大栓和小尾巴的两重人格设计，实现了大栓不断转变的性格轨迹，凸显出人物成长的主题。大栓与小尾巴充分结合时，就是大栓吹牛撒谎的时刻，而他要力图摆脱二栓时，就是他向善、向好的性格转变。过场歌舞中二人合唱：

那像另一个另一个你

那是另一个另一个我

好像看见了你好像看见了我

（哼鸣）那像是另一个你（我）

恰是对大栓、二栓形象合一，而两重人格设计的精准诠释。

黑虎精作为构成戏剧冲突的恶势力一方，被充分拟人化。第五场，黑虎精在忠实四兽“四大金刚”陪同下，假扮奶奶前往大栓家，试图夺取小尾巴二栓，将故事推向高潮。这里的黑虎精突破了“大灰狼”只为果腹的生理需求，而是试图通过小尾巴的助力，变成宇宙之王，统领世界，提升了主题的深刻性。黑虎精脱口而出的“它是我所需要的，它可以让我变得更可怕更强大，变成整个宇宙……最坏的王”，野心昭然若揭，与大栓的矛盾冲突也就不仅限于小我私利的角逐，而是善恶双方的尖锐斗争，大栓的反抗、决心与勇气被更好凸显。

一部优秀戏剧作品的奇新不是一味地猎奇取巧，夺人眼球，而是通过有机的结构安排、情节设置与人物塑造，为观众带来情理之中、意料之外的审美惊喜。儿童剧创作，事件不宜复杂，但是情节须曲折，如此才能令小观众在看懂前提下，获取智性愉悦。阿契尔说：“一个剧本，在或多或少的程度上总是命运或环境的一次急遽发展的激变”，《大栓的小尾巴》就是在命运与环境影响下，实现了故事与人物的激变。剧中，对于大栓而言，奶奶被黑虎精绑架是一次激励性事件，需要大栓做出抉择：深入大森林，救出奶奶；而为了战胜黑虎精，“切割掉”自己的小尾巴，是再一次激变。好的情境是开掘场面的前提，在一次次尖锐的情境中，大栓作为主人公才得以产生丰富、有力的动作，才会形成独特的人物关系与深刻的人物内心世界。大栓在大森林里与黑虎精的一段对手戏，双方的行动与语言都充分地体现了人物性格，当喜鹊飞来，救出大栓时，大栓非但不领情，还继续吹牛说“我在黑森林里可威风了，左一拳、右一脚就把黑虎精的四个手下打得四脚朝天，要不是你突然飞来，我早就把奶奶带出来了。不过放心吧，奶奶不会有事的”，大栓撒谎吹牛的性格被鲜活体现。而当大栓逃出黑虎精魔爪，蜷缩着抽泣，“奶奶……你在哪？我好害怕……”时，一个孤独、恐慌、渴望变好的孩子形象被立在舞台上。接下来与奶奶推心置腹地交谈，彻底让大栓觉悟，并力量倍增，这样的情节设置才更合乎情理，从而被观众接受认可。《大栓的小尾巴》正是通过这些重要场面的铺排、伏笔与呼应，成功实现了该剧情节的波澜起伏与险象环生，却又始终不离一个中心事件，即与黑虎精的智勇相斗。可以说，全剧在线性结构的展开中，始终围绕核心事件展开情节，符合儿童剧创作的规则，更可以完美地感染儿童观众。

儿童剧《大栓的小尾巴》剧照

本剧的歌舞元素，是《大栓的小尾巴》为观众带来的又一重惊喜。在戏剧的幕场之间，过场戏的设置不仅为主要场面提供过渡、穿插、伏笔的作用，更能够紧密关联剧情，铺垫情节，渲染气氛，从而使得各场次之间节奏和谐，过渡自然。《大栓的小尾巴》从序幕开始的七场戏之间，每场戏间都运用了歌舞过渡场面。欢快的歌舞渲染了舞台气氛，并通过与剧情紧密相关的歌词，完成人物性格塑造与故事情节推进。部分歌舞进而成为清晰结构的“情节路标”，看戏的旅程因而变得节奏有致，盎然生趣。阿契尔说，“这些‘路标’不只是为了创造必要的紧张，而且是为了把紧张引向正确方向”。

第一场，大栓第一次发现自己的小尾巴，这样唱道。

大栓（唱）他像这样站在我的面前

四目相对似曾相识

奇怪的装扮奇怪的模样还

有奇怪的话语

他像这样站在我的面前

停住时间慢慢靠近

奇妙的力量奇妙的感觉还

有奇妙的你我

唱词不仅揭示出人物关系，更铺垫了接下来要展开的故事。四兽出场时的歌舞，分别揭示出各自的性格本质，通过它们的合唱，铺垫了接下来的剧情。后面每场都出现的过渡歌舞，在完成塑造人物的同时，起到了发现与突转的作用，与每场戏的情节进展一同将故事推向高潮。

在《大栓的小尾巴》中，编导设计的万能配角，也是该剧新颖好看的重要原因。

脸不红（唱）你外表美丽内心狡猾

滑不溜（唱）你好吃懒做满口谎言

吃不饱（唱）你幽默风趣蛮横无理

睡不够（唱）我不理不睬只想偷懒

以上四兽——狐狸、花豹、黑熊、野猪，非常具有符号性，分别指代了四种坏习性。对于四兽形象的巧妙设计，不仅体现了儿童剧创作的万灵化、拟人化、变形化、夸张化的具体特征，更是通过四兽的对白与行动，揭示了它们各自所代表的四种恶习。动感活泼的舞台上，脸不红、滑不溜、吃不饱、睡不够的鲜明个性被生动体现。四兽形象的作用更在于对儿童观众的价值启迪——好孩子不应该狡猾、撒谎、蛮横、偷懒。而奶奶、喜鹊作为正面人物，不仅与黑虎精一伙构成了紧张的戏剧冲突，更是大栓的爱护者和启迪者，在他们的感召下，大栓不仅被感染启迪，更平添无穷力量，最终战胜了黑虎精所代表的恶势力，成为好孩子的梦想最终达成。

儿童剧创作之难尤在于以成人思维设计故事与情节，从而造成趣味与想象不足而陈旧平庸有余，价值传播因而变为呆板说教。《大栓的小尾巴》用奇幻化的故事，将观众代入舞台，更用大栓战胜黑虎精的喜剧性结尾，告诉孩子们要做怎样的人。全剧充满了童真、童心、童趣与童话，它的价值抵达因此而浑然天成。好的儿童剧，是为儿童的，更应该关涉成人，而《大栓的小尾巴》——完成了她的美学使命。